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JosAi?? Juan Tablada en Nueva York. Un gestor cultural del nacionalismo

JosAi?? David PiAi??a Valenzuela
Instituto Mora

En revista BiCentenario. El ayer y hoy de MAi??xico, nA?m. 34.

Recordado por sus logros literarios en tiempos del porfiriato, el poeta y escritor tuvo una participaciA?n destacada, aunque poco reconodida, como promotor de MAi??xico entre los aAi??os veinte y cuarenta. Su tarea fue la difusiA?n del arte y sus creadores en los cAi??rculos intelectuales neoyorkinos.

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La lucha armada que asolA? al paAi??s a lo largo de una dAi??cada provocA? a principios del siglo pasado que muchos mexicanos abandonaran el territorio. Uno de ellos fue el poeta JosAi?? Juan Tablada quien se asentA? en Nueva York, en espera de que la repA?blica mexicana recuperara la estabilidad perdida. Hacia 1921 vivAi??a en la 408 West 154th. Street, junto a su esposa Nina Cabrera. Desde ese momento, en plena madurez y con todo un prestigio literario acumulado, empezA? a relacionarse con la alta cultura neoyorquina. No le llevarAi??a mucho tiempo para desempeAi??arse en la nueva etapa de su vida como el emisario espiritual que diera a conocer futuros artistas mexicanos de la talla de los tres grandes muralistas: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y JosAi?? Clemente Orozco.

Durante el porfiriato, el escritor habAi??a sido uno de los muchos artistas subvencionados por el rAi??gimen; y por lo tanto, aquella etapa de juventud, sonora y dorada, fue encauzada por las rAi??gidas normas de entonces. Por esos aAi??os fue un bohemio afrancesado, pero con el periodo posrevolucionario asimilA? y se adhiriA? al pensamiento de la educaciA?n nacionalista que impulsA? JosAi?? Vasconcelos. ParecAi??a que se trataba de una coyuntura oportuna que supo aprovechar muy bien, sin embargo, el alcance de la ??????????????????????????????????????????difusiA?n de la cultura mexicana, prehispA?nica y moderna, que llevA? a cabo en Nueva York ayudA? en gran medida para que dicho paAi??s reconociera al gobierno de A?lvaro ObregA?n, quien inaugurA? el comienzo del largo ciclo cultural conocido como nacionalismo; un proceso que legitimarAi??a la direcciA?n del nuevo rAi??gimen polAi??tico en el paAi??s.

Tablada partiA? de una premisa estereotipada: ai???la idea de que todos los americanos son incultos y reacios a los goces estAi??ticos es tan profundamente falsa como la que presenta a todos los mexicanos tirando balazos y dedicados al bandidaje.ai??? El contexto polAi??tico de los aAi??os veinte parecAi??a marchar a su favor. El ministro de Relaciones Exteriores era Genaro Estrada, nada menos que su primo, con quien llevara una Ai??ntima relaciA?n tanto familiar como intelectual ai??i??aquel funcionario siempre fue aficionado a la literatura y en 1916 habAi??a escrito Nuevos poetas mexicanos. Al mismo tiempo, el filA?sofo y educador JosAi?? Vasconcelos fungAi??a como secretario de EducaciA?n PA?blica. Consciente del lugar estratAi??gico en el que se encontraba, Tablada no dudA? en acercarse y entablar contacto directo con A?mbos secretarios con el propA?sito de borrar la imagen del MAi??xico conflictivo que persistAi??a entre las potencias occidentales. Poco antes, el autor de Ulises criollo, al mando de la Universidad le contestaba:

Muy querido amigo:
SeguirAi?? trabajando hasta que la comisiA?n
que usted desempeAi??a quede
bajo la dependencia de esta Universidad,
pues creo que a ella le corresponde.
SAi?? por experiencia que
Nueva York es el mejor centro para
la propaganda Latinoamericana, y
tambiAi??n sAi?? que usted es de las personas
mejor acondicionadas para
hacerlo: por ese motivo puede usted
estar seguro de que tomarAi?? con
empeAi??o su asunto.
Tiene usted razA?n al sentir que
tiene en mAi?? un amigo y que nuestra
amistad estA? colocada en un plano
independiente de la polAi??tica.

Aquella supuesta amistad, si bien no fue tan fraternal como la que entablA? a lo largo de su vida con Genaro Estrada, sAi?? conllevaba un respeto mutuo, fruto de su productiva carrera literaria. Vasconcelos en una carta lo elogiaba de esta manera:

[...]
Para leer el artAi??culo completo, consulte la revistaAi??BiCentenario.

Arnaldo Coen: el espectador legitima al artista

David Fuente Adrian y Pablo G. Ascencio

En revistaAi??BiCentenario. El ayer y hoy de MAi??xico, nA?m. 26.

En la obra de este artista polifacAi??tico reina la geometrAi??a. Reina la mujer y su tropa de monstruos encantadores, dirAi??a Octavio Paz. En entrevista exclusiva con BiCentenario, Coen habla de sus inicios en la pintura, el aprendizaje con Gordon Jones y Lawrence Calcagno, la bA?squeda de nuevos espacios creativos como el efAi??mero salA?n independiente, su crAi??tica mordaz a la pintura entendida como negocio y de la interacciA?n reciente entre arte y otras disciplinas.

1. Arnaldo Coen (640x480)

Foto Personal, Mtro. Arnaldo Coen. ColecciA?n de Arnaldo Coen.

El pasado mes de octubre, el artista plA?sticoAi??Arnaldo Coen recibiA? el reconocimientoAi??del Premio Nacional de Ciencias y ArtesAi??2014. Desde entonces, a la enorme cantidadAi??de entrevistas otorgadas previamente, se hanAi??sumado muchas otras. Conscientes de esto,Ai??nos reunimos con Ai??l poco despuAi??s de la entregaAi??del premio. Como investigadores, nuestraAi??intenciA?n era la de invitarle a platicar y aAi??compartir vivencias y percepciones distintasAi??de las ya publicadas, acercarnos a esos detallesAi??que en ocasiones quedan ocultos detrA?s de laAi??cortina de las preguntas obligadas.

AquAi?? se rescata parte del trabajo de aquellaAi??larga sesiA?n de cinco horas de conversaciA?nAi??con el pintor. Hemos seleccionado ciertos aspectosAi??atAi??picos que ayuden a comprender laAi??complejidad de este gran artista y que, ademA?s,Ai??sirvan para abrir una de tantas ventanas desdeAi??las cuales asomarse a la historia reciente delAi??arte mexicano.

Entrelazado el tiempo, 200 x 100 cms. 12 (394x800)

Ai?? Arnaldo Coen, Entrelazado el tiempo, 2010, mixta sobre madera. Lourdes Sosa GalerAi??a.

Ante todo, situemos brevemente a ArnaldoAi??Coen en esta historia. NaciA? en 1940, dentroAi??de un linaje polifacAi??tico gracias al cual desdeAi??joven afrontA? con naturalidad la oportunidadAi??de conocer a creadores e intelectuales. EsteAi??caudal del arte que le acompaAi??A? en la primeraAi??etapa de su vida marcA? su propio camino.

Coen participA? en la denominada generaciA?nAi??de La ruptura, concepto que hoy en dAi??a seAi??pone en cuestiA?n desde diferentes A?mbitos, yAi??que al pintor mismo no parece resultarle delAi??todo fidedigno. MA?s que como una ruptura,Ai??el artista entiende aquella etapa como unaAi??revoluciA?n por la libertad. Una libertad que,Ai??como nos ha hecho ver, hoy en dAi??a no estA?Ai??exenta de razones para reivindicarse.

La obra de Coen ha tenido presencia enAi??museos nacionales e internacionales: el MuseoAi??de Arte Moderno, el Museo UniversitarioAi??de Arte ContemporA?neo, el Museo de laAi??SecretarAi??a de Hacienda y CrAi??dito PA?blico, elAi??San Franciso Museum of Art, el Museo deAi??Arte Moderno de Tokio, el Museo CarrilloAi??Gil, y el Centro Cultural Universitario Tlatelolco.Ai??Recientemente, el Museo del PalacioAi??de Bellas Artes incluyA? algunas obras suyasAi??en En esto ver aquello, exposiciA?n conmemorativaAi??del centenario del nacimiento de OctavioAi??Paz. Un permanente Ai??mpetu de curiosidadAi??lo ha motivado a participar en proyectosAi??interdisciplinarios con destacados creadores:Ai??Mario Lavista, Francisco Serrano, OctavioAi??Paz, Eduardo Terrazas, Alejandro Jodorowsky,Ai??Juan JosAi?? Gurrola, entre otros.

En cualquier caso, nadie mejor que el artistaAi??para explicarnos cA?mo se iniciA? en elAi??mundo del arte.

I

Siempre tuve duda de quAi?? iba a ser. Una de las
preocupaciones de mi madre, a pesar de que yo
vivAi??a en un medio artAi??stico junto a mi abuela,
era cA?mo iba a vivir con el arte. Vas a ir directo
al fracaso, decAi??a.

[...]
Para leer el artAi??culo completo,Ai??suscrAi??base a la revista BiCentenario.

JoaquAi??n Sorolla y los pintores espaAi??oles en la otra AmAi??rica

Roberto FernA?ndez Castro – Facultad de FilosofAi??a y Letras, UNAM.

En revistaAi??BiCentenario. El ayer y hoy de MAi??xico, nA?m. 25.

Para la primera dAi??cada del siglo XX en desarrollo de la pintura en MAi??xico encontrA? un impulso relevante en la ExposiciA?n EspaAi??ola de Artes e Industrias Decorativas de 1910. Sorolla fue el mA?s encumbrado de los autores espaAi??oles, pero allAi?? estaban tambiAi??n las obras de Ignacio Zuloaga, un artista de fuerte influencia en figuras emergentes como A?ngel ZA?rraga y Juan TAi??llez HellAi??n.

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JoaquAi??n Sorolla, Playa de Valencia, sol de maAi??ana, A?leo sobre tela, 1901. Ai??ColecciA?n PAi??rez SimA?n.

Las celebraciones del primer centenario deAi??la independencia de los paAi??ses hispanoamericanos brindaron la oportunidad de organizarAi??diferentes actos con fines culturales y econA?micosAi??en Chile, MAi??xico, Venezuela, ColombiaAi??y Argentina. Entre los actos oficiales y otrosAi??organizados por sociedades particulares, lasAi??exposiciones nacionales e internacionales deAi??arte celebradas en MAi??xico y Argentina figuranAi??entre las mA?s importantes de principios delAi??siglo XX, pues en ellas se encontraron obrasAi??de los artistas espaAi??oles mA?s destacados de suAi??tiempo y a quienes la mayorAi??a de los americanos,Ai??incluyendo jA?venes artistas, sA?lo entoncesAi??tuvieron ocasiA?n de apreciar por primera vezAi??en persona y no sA?lo a travAi??s de las revistasAi??ilustradas que llegaban desde Europa. AunqueAi??cercanos por una historia y cultura compartidasAi??durante centurias, a finales del siglo XIXAi??los pueblos iberoamericanos se encontrabanAi??separados por el mar y distanciados aA?n mA?sAi??por motivos polAi??ticos, pero encontraron unAi??camino para reducir las divergencias nacidasAi??de la leyenda negra que pesaba sobre la historiaAi??de la conquista espaAi??ola en AmAi??rica, reconocerAi??de manera oficial las independenciasAi??e interpretar el hispanoamericanismo comoAi??un concepto histA?rico que, enriquecido con elAi??concepto de la raza, ofreciA? entonces un firmeAi??baluarte como reacciA?n al creciente imperialismo estadunidense.

Aunque parece contradictorio que precisamenteAi??la celebraciA?n de las independencias hispanoamericanas haya servido para volver aAi??acercarlas a EspaAi??a, las paradojas de aquella empresa que culminA? en 1910 estA?n presentesAi??en todos los A?mbitos de nuestra historia; tambiAi??nAi??en la historia del arte mexicano. A pesarAi??de que ha trascurrido ya mA?s de un siglo, porAi??varias razones sigue siendo muy poco lo queAi??se sabe acerca de la ExposiciA?n EspaAi??ola deAi??Arte e Industrias Decorativas que se realizA?Ai??en MAi??xico en septiembre de 1910 como parteAi??de los festejos del primer centenario de laAi??independencia.

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JoaquAi??n Sorolla, Bueyes en la playa, gouache sobre papel, 1894. Ai??ColecciA?n PAi??rez SimA?n.

La idea original de Justo Sierra, ministro deAi??InstrucciA?n PA?blica y Bellas Artes desde 1905,Ai??apuntA? hacia una posible exposiciA?n organizadaAi??y patrocinada por la RepA?blica FrancesaAi??y su colonia radicada en MAi??xico, misma queAi??tendrAi??a como propA?sito dar a conocer al puebloAi??mexicano el espAi??ritu artAi??stico de la FranciaAi??contemporA?nea, e incluirAi??a para tal efecto, laAi??construcciA?n sobre la avenida JuA?rez de unAi??edificio al estilo del Petit Palais o del GrandAi??Trianon. Sin embargo, la falta de acuerdos entreAi??los miembros de la colonia francesa, y deAi??estos con el representante oficial de FranciaAi??en MAi??xico, obligA? a Sierra a dirigirse entoncesAi??al embajador espaAi??ol Bernardo CA?logan. LoAi??importante era que una exposiciA?n de arte eAi??industrias de EspaAi??a, que contara con el patrocinioAi??de la colonia espaAi??ola y el subsidioAi??del gobierno mexicano, se difundiera pA?blicamenteAi??como iniciativa de la propia colonia.

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Cuna de creadores

Ma. Esther PAi??rez Salas C. – Instituto Mora.

En revistaAi??BiCentenario. El ayer y hoy de MAi??xicoAi??/Ai??DurangoAi??450 aAi??os de historia, ediciA?n especial.

ZA?rraga, Revueltas, Ceniceros, Montoya MuAi??oz y AsA?nsolo son parte de la riqueza artAi??stica que ha dado Durango durante el siglo XIX y los primeros aAi??os del siglo pasado.

A?ngel ZA?rraga. La DA?diva (640x558)

A?ngel ZA?rraga, La DA?diva, 1910, A?leo sobre tela. Museo Nacional de Arte. [MUNAL]

La vena artAi??stica duranguense que, a lo largo de la historia, se ha desarrollado en diferentes A?mbitos, tiempos, espacios y circunstancias, ha proporcionado al paAi??s dignos representantes que refuerzan el tan reconocido talento artAi??stico de los mexicanos. El desarrollo de los artistas plA?sticos duranguenses se ha manifestado tanto en el A?mbito nacional como en el internacional, siendo en la pintura y en la escultura donde mA?s han sobresalido.

A pesar de que en la entidad no fue sino hasta la dAi??cada de los aAi??os cincuenta del siglo pasado que se establecieron centros de enseAi??anza artAi??stica, como la Escuela de Pintura, Escultura y ArtesanAi??as de la Universidad JuA?rez del Estado de Durango, esto no quiere decir que faltara la inquietud y el talento para llevar a cabo dichas actividades. Al igual que la mayorAi??a de los estados de la repA?blica, DuAi??rango tuvo que enviar a sus jA?venes creadores a otras entidades, a la capital del paAi??s, e incluso al extranjero, para que se formaran. El talento existAi??a pero era necesario que tuvieran la capacitaciA?n adecuada para explotar sus habilidades. Tal fue el caso de aquellos que se desarrollaron en el siglo XIX y principios del XX.

A?NGEL ZA?RRAGA

A?ngel ZA?rraga. Ex-voto o san SebastiA?n2 (486x640)

A?ngel ZA?rraga, Exvoto. San SebastAi??an, 1912, A?leo sobre tela. MUNAL.

Dentro de la pintura, uno de los artistas mA?s internacionales sin lugar a dudas fue A?ngel ZA?rraga (1886-1946). Su formaciA?n la iniciA? en la ciudad de MAi??xico en la Escuela Nacional de Bellas Artes, antigua Academia de San Carlos, y posteriormente tuvo la oportunidad de perfeccionarse en Europa. En el viejo continente, ademA?s de estar en contacto con las corrientes pictA?ricas en boga como el impresionismo y el cubismo, tambiAi??n se desenvolviA? profesionalmente.

Al ser un hombre que viviA? el cambio de siglo, su trabajo se vio inmerso no sA?lo en la transiciA?n estilAi??stica sino en las nuevas tAi??cnicas y temA?ticas, pero nunca abandonA? su preferencia por la pintura realista. De ahAi?? que de la pintura meramente acadAi??mica de sus inicios, en la cual cuida en extremo la paleta de colores, proporciones y composiciA?n, pasara a obras con pinceladas mA?s sueltas y formas mA?s libres. De obras de caballete transitA? a la pintura mural; de temas religiosos, simbA?licos y retratos a la representaciA?n de actividades deportivas contemporA?neas, como jugadores de fA?tbol o nadadores.

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Diego Rivera y los frescos del Instituto Nacional de CardiologAi??a

Ingrid S. BiviA?n -Ai??Instituto Mora

En revistaAi??BiCentenario. El ayer y hoy de MAi??xico, nA?m.Ai??15.

Ai??13

Sin la aportaciA?n de los hombres del ayer nada nos quedarAi??a a los de hoy, nada que no fuera la voluntad ciega y la razA?n perdida en la ignorancia.

Ai??Ignacio ChA?vez

 

Ai??Rivera, muralista

A pesar de que la obra de Diego Rivera incluye una notable variedad de estilos, entre los que podemos distinguir a grandes rasgos el clasicista, impresionista y cubista, su nombre, junto con los de David Alfaro Siqueiros y JosAi?? Clemente Orozco, es sinA?nimo del muralismo mexicano puesto que, tras su regreso a MAi??xico despuAi??s de una residencia de 14 aAi??os en Europa, la tA?nica de la producciA?n artAi??stica fue, hasta el dAi??a de su muerte, la pintura mural. De ella hizo, como Ai??l mismo refiriA?, su propia expresiA?n.

Diego tomA? de los pintores italianos del Renacimiento la tAi??cnica del fresco y en ella hizo confluir tanto sus ideas de lucha y reivindicaciA?n social como una estAi??tica muy propia en la que privilegiaba la sencillez de las formas, sin sacrificar por ello el realismo de lo representado; y una variedad de temas, aunque disAi??mbolos, siempre tendientes a plasmar grandes multitudes trabajadoras enfrascadas en sus faenas cotidianas, ya fuera en el campo o la ciudad, de las que hizo los hAi??roes mA?ximos de su obra plA?stica.

En poco mA?s de dos dAi??cadas, la incansable obra del muralista mexicano se extendiA? por numerosos edificios pA?blicos que albergaron desde entonces su interpretaciA?n de la historia patria y de la realidad social que viviA?. De esa Ai??poca destacan sus frescos en la Secretaria de EducaciA?n PA?blica,Ai??Chapingo y Palacio Nacional, y otros que realizA? en California, Detroit y Nueva York en Estados Unidos. Entre su producciA?n menos conocida de ese tiempo estA?n los dos frescos que pintA? para el Instituto Nacional de CardiologAi??a sobre la historia de esta especialidad (1943-1944).

25El Instituto Nacional de CardiologAi??a

La creaciA?n de los primeros servicios de especialidades mAi??dicas, cardiologAi??a y gastroenterologAi??a, en el Hospital General de la ciudad de MAi??xico en 1924, abriA? un parteaguas en la historia de la medicina nacional; con ellos se abrazA? institucionalmente la corriente de especializaciA?n que, desde el siglo anterior, se apuntalaba como la tendencia general que habrAi??a de seguir el desarrollo de la ciencia mAi??dica. El principal promotor de la especialidad en cardiologAi??a fue el doctor Ignacio ChA?vez SA?nchez, entonces joven galeno de 27 aAi??os, oriundo de MichoacA?n, de mente inquieta y voluntad fAi??rrea, que a lo largo de su vida no habrAi??a de conocer descanso en su afA?n de guiar a sus colegas hacia la excelencia de su profesiA?n, ya fuera como docente o a la cabeza de algunaAi??instituciA?n o asociaciA?n mAi??dica. Veinte aAi??os despuAi??s de que se abriera el servicio de cardiologAi??a, en 1944, Ignacio ChA?vez verAi??a concretado uno de sus proyectos mA?s caros: el Instituto Nacional de CardiologAi??a, primero en su tipo en todo el mundo. Su establecimiento formA? parte del magno programa de construcciA?n de hospitales que dirigiA? el doctor Gustavo Baz desde la Secretaria de Asistencia PA?blica; Ai??ste tambiAi??n incluyA? la construcciA?n del Centro MAi??dico Nacional, el Hospital Infantil y el de Enfermedades de la NutriciA?n, asAi?? como el Instituto Nacional de CardiologAi??a. El proyecto arquitectA?nico del Instituto corriA? a cargo de JosAi?? VillagrA?n GarcAi??a, a quien se debe en buena parte la modernizaciA?n de la arquitectura nosocomial en MAi??xico.

[...]

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