![\"Exposici\u00f3n](\"http:\/\/revistabicentenario.com.mx\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/Exposici\u00f3n-Tot\u00e9mica-1994-1-Biblioteca-Mora-416x640.jpg\")
<\/a><\/p>\nGeometr\u00eda abstracta, obras figurativas, formas vegetales o mitol\u00f3gicas, texturas y coloraciones, dieron como resultado un car\u00e1cter ecl\u00e9ctico a estas exposiciones, en las cuales no se privilegi\u00f3 ninguna t\u00e9cnica, formato o lenguaje, sino que m\u00e1s bien priv\u00f3 un inter\u00e9s porque los espectadores reflexionaran sobre la contemporaneidad de las t\u00e9cnicas y materiales de los expositores.<\/p>\n
La formaci\u00f3n y el origen de los participantes tambi\u00e9n fue variada, pues lo mismo exhibieron egresados de la Escuela Nacional de Artes Pl\u00e1sticas de la UNAM (actualmente Facultad de Artes y Dise\u00f1o) que de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (“La Esmeralda”), o de la Escuela de Bellas Artes de San Miguel de Allende, as\u00ed como quienes se formaron en el exterior en centros tales como el Art Center College of Design<\/em>, de Pasadena, California, el Rhode Island School of Design<\/em> de Providence o el Taller de Escultura de Metal de la Universidad de Berkeley, en Estados Unidos, al igual que del College of Fine Arts<\/em> de Kent, en Gran Breta\u00f1a, dado que tambi\u00e9n expusieron artistas extranjeros.<\/p>\nEn virtud de que el espacio del jard\u00edn del Mora es relativamente amplio, se privilegi\u00f3 la exhibici\u00f3n de obras de mediano y gran formato, tanto en exposiciones individuales como colectivas. A lo largo de estos quince a\u00f1os el Mora tuvo el honor de ser el espacio en el que algunos escultores se presentaron por vez primera de manera individual, como Antonio Nava Tirado en 1991, as\u00ed como albergar una de las \u00faltimas exposiciones que llev\u00f3 a cabo Juan\u00a0Soriano en 2005, un a\u00f1o antes de su fallecimiento. En este sentido nuestro Instituto se convirti\u00f3 en lugar de referencia para muchos de los expositores.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nDe los 26 escultores que han participado en estas exhibiciones, dos terceras partes pertenecen a la generaci\u00f3n que naci\u00f3 entre las d\u00e9cadas de los a\u00f1os cuarenta y cincuenta, por lo que cuentan con una solidez creativa y larga trayectoria. Son artistas herederos de la llamada \u201cGeneraci\u00f3n de ruptura\u201d o de vanguardia, que van en busca de nuevas experimentaciones pl\u00e1sticas, as\u00ed como planteamientos y concepciones diferentes, por lo que en su obra est\u00e1n presentes el barro, el yeso, la cera, el bronce, la talla directa de madera y piedra (cantera, m\u00e1rmol y \u00f3nix), m\u00e9todos y herramientas tradicionales de la escultura, pero de igual forma utilizan los metales, las resinas, la soldadura, los pl\u00e1sticos,\u00a0los objetos y todo lo que la naturaleza y la industria proporcionan.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nDesde el punto de vista formal, sus trabajos van del figurativismo al abstraccionismo, dentro del cual el geometrismo es el que para algunos de ellos les ofrece una mayor perspectiva de expresi\u00f3n, ya sea con un enfoque constructivista o conceptual. Como ejemplo podemos citar a Jes\u00fas\u00a0Mayagoitia, Ernesto Hume o Sebasti\u00e1n, cuya producci\u00f3n exhibida en el Mora puso de manifiesto las posibilidades de la experimentaci\u00f3n\u00a0espacial\u00a0as\u00ed como su integraci\u00f3n a la arquitectura.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nDentro de esta generaci\u00f3n de los a\u00f1os cuarenta y cincuenta, igualmente contamos con representantes de la talla directa en piedra, que es la de m\u00e1s arraigo en nuestra cultura. Las obras de Tiburcio Ortiz, Isidro E. Castellanos, Mario Rend\u00f3n y Jorge\u00a0Y\u00e1zpik, entre otros, permiti\u00f3 a los asistentes a las exposiciones apreciar un amplio repertorio de formas y texturas que ofrece la piedra, ya sea\u00a0obsidiana, tezontle, cemento o m\u00e1rmol, as\u00ed como la integraci\u00f3n de elementos diferentes, hasta cierto punto opuestos, como el agua, la\u00a0cual\u00a0en el trabajo de Antonio Nava Tirado, no es una sustancia accesoria sino esencial.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nEl trabajo en metal estuvo dignamente representado por las obras de Knut Pani, Pablo Olivera, Paul\u00a0Nevin, Ernesto \u00c1lvarez y Salvador Manzano, quienes han empleado diversas t\u00e9cnicas para extraer al material sus cualidades expresivas. Algunos, como Pani, ofrecen al espectador creaciones en las que se incursiona en los diversos estados del metal, que van desde el trabajo del material virgen hasta el empleo de aleaciones, o bien llevando a cabo una combinaci\u00f3n de\u00a0los mismos, como puede ser acero con hoja de oro. Para otros, el acero laminado pintado les brinda la oportunidad de explotar la maleabilidad de los materiales para crear formas de l\u00edneas curvas a partir del equilibro y el movimiento, que caracteriza el trabajo de Manzano.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nTambi\u00e9n se dio cabida a los representantes de d\u00e9cadas anteriores. De los a\u00f1os veinte y treinta, contamos con la presencia de grandes maestros que han transitado entre la pintura, la escultura y la gr\u00e1fica. A trav\u00e9s de las obras de Juan Soriano, Jos\u00e9 Luis Cuevas y Gilberto Aceves Navarro, considerados pertenecientes al grupo de artistas de ruptura, los espectadores no s\u00f3lo apreciaron el sinn\u00famero de texturas y coloraciones que le imprimen a la obra escult\u00f3rica de Soriano un estilo propio, sino que de igual manera incursionaron en un mundo mitol\u00f3gico y conversaron con la naturaleza. En relaci\u00f3n con el trabajo de Jos\u00e9 Luis Cuevas, este ejemplific\u00f3 su esp\u00edritu vers\u00e1til y de renovaci\u00f3n continua a partir de una selecci\u00f3n de obras realizadas entre 1996 y 2003, mediante su inconfundible lenguaje y repertorio iconogr\u00e1fico de personajes marginados y animales,\u00a0en donde la belleza no existe. Por su parte, Gilberto Aceves Navarro, quien ha trabajado diversos formatos,\u00a0dimensiones y materiales, no s\u00f3lo expuso\u00a0esculturas\u00a0sino que de igual manera present\u00f3 dos instalaciones, a partir de las cuales se evidenci\u00f3 su amplio conocimiento del arte del pasado y su autenticidad.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nLas nuevas generaciones, es decir, aquellas que nacieron entre los a\u00f1os sesenta y setenta estuvieron representadas por el trabajo propositivo de Javier Astorga, Malcolm Coelho y Diego Garc\u00eda del G\u00e1llego.\u00a0En el caso de Astorga, la utilizaci\u00f3n de trozos de madera, alambre, metal soldado o roleado, as\u00ed como desechos industriales le permiten al escultor\u00a0y arquitecto incursionar en la cultura huasteca que le ha servido como fuente de inspiraci\u00f3n para llevar a cabo su quehacer escult\u00f3rico.\u00a0De esta manera se conjuntan la \u00e9poca contempor\u00e1nea y las culturas ancestrales dando como resultado soluciones nuevas y efectivas.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nDe igual manera, Malcolm Coelho emplea el material de chatarra que le permite buscar el equilibrio y la armon\u00eda. La combinaci\u00f3n de placas de hierro, alambres, resortes y dem\u00e1s desechos industriales se convierten en materia d\u00factil que cambia de forma y le permiten jugar con el aire que los mueve y les da belleza. Por su parte, Diego Garc\u00eda del G\u00e1llego, a partir de seis esculturas que bien podr\u00edan considerarse instalaciones, represent\u00f3 sus intereses personales a trav\u00e9s de las nuevas propuestas formales contempor\u00e1neas.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nEn cuanto a la producci\u00f3n de mujeres escultoras, Leslie Patricia\u00a0Bunt, Lourdes\u00a0Cu\u00e9,\u00a0Talia\u00a0Santuis, Becky\u00a0Guttin y Rosario Guillermo, pusieron de manifiesto los nuevos espacios que ha ganado la mujer en el mundo del arte desde mediados del siglo XX<\/span>. La abstracci\u00f3n conceptual de los trabajos en piedra de Leslie Patricia\u00a0Bunt\u00a0reflejaron los problemas de composici\u00f3n, forma, volumen, ritmo y espacio que busca solucionar mediante su actividad escult\u00f3rica, mientras que las instalaciones realizadas con elementos p\u00e9treos de Lourdes\u00a0Cu\u00e9\u00a0no pretenden ser un objeto bello que resalte en el entorno, sino\u00a0que\u00a0al contrario, buscan integrarse y transitar por nuevos caminos de manera propositiva. Por su parte, las instalaciones cer\u00e1micas de\u00a0Talia\u00a0Santuis\u00a0evidenciaron el dominio t\u00e9cnico y formal caracter\u00edstico de su labor para manifestar su reconocimiento de la fuerte presencia de la antig\u00fcedad cl\u00e1sica en nuestra realidad del mundo occidental, del cual formamos parte. Los materiales industriales, tales como el metal, el aluminio o el vidrio,\u00a0fueron despojados de su funci\u00f3n utilitaria por parte de Becky\u00a0Guttin, para resignificarlos y convertirlos en esculturas cuyos juegos formales y sensoriales los convierten en sustentos de belleza. Por su parte, Rosario Guillermo transport\u00f3 a los espectadores a los or\u00edgenes religiosos de la humanidad y su relaci\u00f3n con la naturaleza, a trav\u00e9s del pl\u00e1stico y el metal esmaltado con brillante colorido.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nAdem\u00e1s de las exposiciones individuales, tambi\u00e9n se llevaron a cabo\u00a0muestras colectivas, en las cuales participaron varios de los creadores ya mencionados.\u00a0Una de las m\u00e1s destacadas fue la que se organiz\u00f3 en diciembre de 2001 para cerrar los festejos de los 20 a\u00f1os del Instituto, titulada \u201c20 escultores en el Mora. 20\u00a0Aniversario\u201d. Para esta ocasi\u00f3n se invit\u00f3 a participar a la mayor\u00eda de los creadores que ya hab\u00edan expuesto en los a\u00f1os anteriores, pero de igual forma se alent\u00f3 a otros para que posteriormente mostraran sus obras de manera individual. Este evento fue el que concentr\u00f3 el mayor n\u00famero de obras y de artistas. Fue una muestra ecl\u00e9ctica en la que convivieron t\u00e9cnicas, materiales, contenidos y discursos visuales de lo m\u00e1s dis\u00edmbolo, que en lugar de chocar dialogaron entre s\u00ed y convivieron de la misma manera que lo hace el quehacer escult\u00f3rico en la actualidad.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nComo resultado de estos 15 a\u00f1os de exposiciones ininterrumpidas, el instituto se benefici\u00f3, ya que actualmente posee algunas obras donadas por los artistas participantes. En la biblioteca hay dos obras de Javier Astorga:\u00a0<\/span>Netzahualc\u00f3yotl rey de Texcoco<\/span><\/i>\u00a0y\u00a0<\/span>Con flores pintas el viento<\/span><\/i>, mientras que el jard\u00edn del Mora exhibe orgullosamente\u00a0<\/span>Alma uno<\/span><\/i>, de Paul\u00a0Nevin;\u00a0<\/span>Signo VI<\/span><\/i>, de Pablo Olivera;\u00a0<\/span>Personaje con rehilete<\/span><\/i>, de Malcolm Coelho; y\u00a0<\/span>P-5<\/span><\/i>, de Knut Pani. Estas obras parecen esperar a que se reanuden las exposiciones de escultura y el\u00a0jard\u00edn del Mora recupere su lugar dentro del \u00e1mbito pl\u00e1stico para convertirse de nuevo en un espacio para el arte.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nAgradezco a Ram\u00f3n Aureliano, Gabriela Trejo y M\u00f3nica\u00a0Toussaint\u00a0su apoyo para la elaboraci\u00f3n de este art\u00edculo.<\/span><\/i>\u00a0<\/span><\/p>\nPARA SABER M\u00c1S<\/span><\/h3>\n\n- Pablo Oliver (escultor).<\/span>\u00a0<\/span><\/li>\n<\/ul>\n
\n- Visitar el Museo Jos\u00e9 Luis Cuevas ubicado en el centro de la Ciudad de M\u00e9xico<\/span>\u00a0<\/span><\/li>\n<\/ul>\n
\n- Acercarse al Taller de Sebasti\u00e1n, ubicado en Av. Patriotismo n\u00fam. 304, Col. San Pedro de los Pinos, entre calles 7 y 5. Ciudad de M\u00e9xico.<\/span>\u00a0<\/span><\/li>\n<\/ul>\n
\u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Ma. Esther P\u00e9rez Salas C. Instituto Mora En revista\u00a0BiCentenario. El ayer y hoy de M\u00e9xico, n\u00fam. 33. El instituto se ha convertido en lugar de referencia para muchos expositores que desde 1990 han estado exhibiendo obras escult\u00f3ricas de mediano y gran formato en su espacio al aire libre en la sede Mixcoac. En el jard\u00edn del Instituto Mora se han realizado, a lo largo de tres lustros, alrededor de 25 exposiciones escult\u00f3ricas, en las cuales, tanto investigadores como alumnos y visitantes ha tenido la oportunidad de apreciar los trabajos de algunos de los m\u00e1s destacados artistas nacionales y extranjeros. En poco tiempo fue considerado un espacio alternativo para que los autores exhibieran su producci\u00f3n, tal y como lo reconoci\u00f3 la cr\u00edtica de arte Raquel Tibol en 1992: “El Instituto de Investigaciones Dr. Jos\u00e9 Mar\u00eda Luis Mora se ha convertido en uno de los pocos espacios en la ciudad de M\u00e9xico<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[53,1412],"tags":[2258,718],"class_list":{"0":"post-7797","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-arte","7":"category-bicentenario-33","8":"tag-instituto-mora","9":"tag-mixcoac-2"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7797","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7797"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7797\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":23565,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7797\/revisions\/23565"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7797"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7797"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7797"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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