{"id":6095,"date":"2015-07-27T11:51:45","date_gmt":"2015-07-27T16:51:45","guid":{"rendered":"http:\/\/revistabicentenario.com.mx\/?p=6095"},"modified":"2026-05-11T03:29:28","modified_gmt":"2026-05-11T09:29:28","slug":"arnaldo-coen-el-espectador-legitima-al-artista","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/archivos\/arnaldo-coen-el-espectador-legitima-al-artista\/","title":{"rendered":"Arnaldo Coen: el espectador legitima al artista"},"content":{"rendered":"
David Fuente Adrian y Pablo G. Ascencio<\/p>\n
En revista BiCentenario. El ayer y hoy de M\u00e9xico<\/em>, n\u00fam. 26.<\/span><\/h4>\n
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En la obra de este artista polifac\u00e9tico reina la geometr\u00eda. Reina la mujer y su tropa de monstruos encantadores, dir\u00eda Octavio Paz. En entrevista exclusiva con BiCentenario<\/em><\/i>, Coen habla de sus inicios en la pintura, el aprendizaje con Gordon Jones y Lawrence Calcagno, la b\u00fasqueda de nuevos espacios creativos como el ef\u00edmero sal\u00f3n independiente, su cr\u00edtica mordaz a la pintura entendida como negocio y de la interacci\u00f3n reciente entre arte y otras disciplinas.<\/span><\/h3>\n
<\/div>\nFoto Personal, Mtro. Arnaldo Coen. Colecci\u00f3n de Arnaldo Coen.<\/figcaption><\/figure>\n
El pasado mes de octubre, el artista pl\u00e1stico Arnaldo Coen recibi\u00f3 el reconocimiento del Premio Nacional de Ciencias y Artes 2014. Desde entonces, a la enorme cantidad de entrevistas otorgadas previamente, se han sumado muchas otras. Conscientes de esto, nos reunimos con \u00e9l poco despu\u00e9s de la entrega del premio. Como investigadores, nuestra intenci\u00f3n era la de invitarle a platicar y a compartir vivencias y percepciones distintas de las ya publicadas, acercarnos a esos detalles que en ocasiones quedan ocultos detr\u00e1s de la cortina de las preguntas obligadas.<\/p>\n
Aqu\u00ed se rescata parte del trabajo de aquella larga sesi\u00f3n de cinco horas de conversaci\u00f3n con el pintor. Hemos seleccionado ciertos aspectos at\u00edpicos que ayuden a comprender la complejidad de este gran artista y que, adem\u00e1s, sirvan para abrir una de tantas ventanas desde las cuales asomarse a la historia reciente del arte mexicano.<\/p>\n
Ante todo, situemos brevemente a Arnaldo Coen en esta historia. Naci\u00f3 en 1940, dentro de un linaje polifac\u00e9tico gracias al cual desde joven afront\u00f3 con naturalidad la oportunidad de conocer a creadores e intelectuales. Este caudal del arte que le acompa\u00f1\u00f3 en la primera etapa de su vida marc\u00f3 su propio camino.<\/p>\n
Coen particip\u00f3 en la denominada generaci\u00f3n de La ruptura<\/i>, concepto que hoy en d\u00eda se pone en cuesti\u00f3n desde diferentes \u00e1mbitos, y que al pintor mismo no parece resultarle del todo fidedigno. M\u00e1s que como una ruptura, el artista entiende aquella etapa como una revoluci\u00f3n por la libertad. Una libertad que, como nos ha hecho ver, hoy en d\u00eda no est\u00e1 exenta de razones para reivindicarse.<\/p>\n
La obra de Coen ha tenido presencia en museos nacionales e internacionales: el Museo de Arte Moderno, el Museo Universitario de Arte Contempor\u00e1neo, el Museo de la Secretar\u00eda de Hacienda y Cr\u00e9dito P\u00fablico, el San Francisco Museum of Art<\/em>, el Museo de Arte Moderno de Tokio, el Museo Carrillo Gil, y el Centro Cultural Universitario Tlatelolco. Recientemente, el Museo del Palacio de Bellas Artes incluy\u00f3 algunas obras suyas en En esto ver aquello<\/i>, exposici\u00f3n conmemorativa del centenario del nacimiento de Octavio Paz. Un permanente \u00edmpetu de curiosidad lo ha motivado a participar en proyectos interdisciplinarios con destacados creadores: Mario Lavista, Francisco Serrano, Octavio Paz, Eduardo Terrazas, Alejandro Jodorowsky, Juan Jos\u00e9 Gurrola, entre otros.<\/p>\n
En cualquier caso, nadie mejor que el artista para explicarnos c\u00f3mo se inici\u00f3 en el mundo del arte.<\/p>\n
\n
I<\/span><\/h3>\n
Siempre tuve duda de qu\u00e9 iba a ser. Una de las<\/em> \npreocupaciones de mi madre, a pesar de que yo<\/em> \nviv\u00eda en un medio art\u00edstico junto a mi abuela,<\/em> \nera c\u00f3mo iba a vivir con el arte. Vas a ir directo<\/em> \nal fracaso, dec\u00eda.<\/em><\/p>\n
En realidad, yo no estaba ligado al mundo art\u00edstico; o estaba ligado indirectamente, por\u00a0amistades de todas las disciplinas. Mi padre fue music\u00f3logo, aparte de ling\u00fcista. Un d\u00eda me dijo:\u00a0\u201cVen te voy a llevar a casa de un amigo m\u00edo\u201d. Llegu\u00e9 a casa de Ra\u00fal Lavista y me encuentro con unos\u00a0personajazos\u00a0que no me imaginaba: Luis Bu\u00f1uel, Ernesto de la Pe\u00f1a, Salvador Elizondo, Claudio Arrau, entre muchos otros. Ellos tra\u00edan una discusi\u00f3n, porque iban a escuchar\u00a0<\/span>Las valquirias<\/span><\/i>. Intervino mi padre y era fascinante estarlos oyendo.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
En esa ocasi\u00f3n Salvador Elizondo me dijo: \u00bfY t\u00fa que haces? Le contest\u00e9:\u00a0\u201cYo soy pintor\u201d,\u00a0con esa seguridad que me daban los 17 a\u00f1os. Me dice: \u00bfY qu\u00e9 sabes de Paolo\u00a0Ucello? Por mi padre y mi abuela, que naci\u00f3 en Italia, recib\u00edamos revistas italianas y yo recortaba todo lo que ten\u00eda que ver con arte. Por eso le pude contestar:\u00a0\u201cS\u00e9 que es un pintor del Renacimiento temprano, que fue uno de los inventores de la perspectiva\u201d. Me dijo:\u00a0\u201cPues yo, cuando vi en la\u00a0National\u00a0Gallery\u00a0en Londres La Batalla de San Romano, ah\u00ed colgu\u00e9 los pinceles\u201d. \u00c9l pintaba. Aquello se me qued\u00f3 grabado. Unos diez a\u00f1os despu\u00e9s, salgo de M\u00e9xico\u00a0por primera vez y llego a Europa. Paso a Londres y me acuerdo\u00a0que\u00a0ah\u00ed hab\u00eda colgado Salvador los pinceles. Cuando regres\u00e9 a M\u00e9xico le dije:\u00a0\u201cPor cierto, me tom\u00e9 la libertad de tomar tus pinceles y tra\u00e9rmelos.\u201d\u00a0Y me dijo:\u00a0\u201cPues a ver qu\u00e9 haces con ellos\u201d.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Estudi\u00e9 dise\u00f1o gr\u00e1fico y publicidad con un maestro estadunidense que lleg\u00f3 a M\u00e9xico,\u00a0Gordon Jones. Mi padre era tambi\u00e9n publicista y ten\u00eda una agencia que se llamaba Sistemas Publicitarios. Me mandaba de ni\u00f1o a trabajar, en vez de ir de vacaciones, de\u00a0<\/span>office\u00a0boy<\/span><\/i>\u00a0en el departamento de arte. Ah\u00ed ve\u00eda yo muchas cosas de publicidad y algunas relacionadas con el arte que me serv\u00edan de inspiraci\u00f3n. Estudi\u00e9 actuaci\u00f3n, danza, dramaturgia; cualquier cosa que se me atravesaba. En la secundaria y prepa me la pas\u00e9 de oyente en la Facultad de Arquitectura.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Mi padre estaba muy preocupado, pues acababa de morir mi madre, y me dijo:\u00a0\u201cTe voy a llevar a un sitio que a lo mejor te gusta, para que hagas algo pr\u00e1ctico\u201d, y me inscribi\u00f3 con Jones, que hab\u00eda abierto la primera escuela de dise\u00f1o en M\u00e9xico. \u00c9l se trajo de Nueva York una biblioteca espectacular, porque hab\u00eda estudiado arte. Quer\u00eda ser\u00a0pintor\u00a0pero era dise\u00f1ador\u00a0gr\u00e1fico. Era una biblioteca complet\u00edsima, desde la prehistoria hasta lo m\u00e1s moderno en esa \u00e9poca, que era el surgimiento del\u00a0<\/span>pop art<\/span><\/i>. Entonces, empec\u00e9 a trabajar con \u00e9l al mismo tiempo que estudiaba, y nos dec\u00eda:\u00a0\u201cEsta es la biblioteca de arte y\u00a0esta\u00a0la de publicidad. Para m\u00ed, es m\u00e1s enriquecedor inspirarme en el arte para hacer un anuncio, que copiar otro anuncio para hacer anuncios\u201d. Ah\u00ed tuve acceso a una biblioteca de arte ampl\u00edsima.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Me dediqu\u00e9 a vivir del dise\u00f1o\u00a0grafico\u00a0y la publicidad. En esa misma \u00e9poca lleg\u00f3 un pintor estadunidense que fue parte del movimiento del expresionismo abstracto, Lawrence Calcagno, que estaba con la galer\u00eda de Martha Jackson en New York. Vino a exponer a M\u00e9xico, en la Facultad de Medicina. Supe que ven\u00eda y a m\u00ed me interesaba mucho. Me acerqu\u00e9 a \u00e9l. Iba a verlo trabajar y me ofrec\u00ed a ayudarle, pero me dijo:\u00a0\u201cNo puedes ayudarme, pero veme trabajar si quieres\u201d. Entonces, platicaba con \u00e9l y surgi\u00f3 la idea de hacer un viaje a Oaxaca, pero no\u00a0pod\u00eda ir porque ten\u00eda que trabajar. Entonces me dijo:\u00a0\u201cNo te preocupes. Deja tu trabajo. Yo te compro unos cuadros\u201d. Los primeros que vend\u00ed me los compr\u00f3 este pintor. \u00c9l se fue, pas\u00f3 el tiempo y me llam\u00f3:\u00a0\u201cArnaldo, le mostr\u00e9 tus cuadros a Martha Jackson en New York y dice que cu\u00e1ndo le haces una exposici\u00f3n\u201d. Le dije:\u00a0\u201cMi querido Lawrence, me dar\u00eda mucho gusto hacer la exposici\u00f3n, pero no he producido nada porque trabajo y no te puedo dar una fecha\u201d. Me estaban ofreciendo una exposici\u00f3n en una de las mejores galer\u00edas de New York y tuve que decir que no porque estaba en la publicidad.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Pasa uno o dos a\u00f1os y mi cu\u00f1ado me dice:\u00a0\u201cOye Arnaldo, pr\u00e9stame unos\u00a0cuadros de los que hiciste\u201d. Yo segu\u00eda pintando, pero no como para hacer una exposici\u00f3n en Martha Jackson\u00a0Gallery. Le di unos cuadros prestados y sin saberlo los llev\u00f3 a una galer\u00eda. Regres\u00f3 y me dijo:\u00a0\u201cDentro de un a\u00f1o tienes una exposici\u00f3n. Tienes que prepararla\u201d. Ah\u00ed me cay\u00f3 el veinte y dije:\u00a0\u201cYa me est\u00e1n ofreciendo otra exposici\u00f3n y no voy a decir que no me da tiempo\u201d. Entonces me acord\u00e9 de una frase que me dec\u00edan:\u00a0\u201cSi t\u00fa te dedicas a esto, vas directamente al fracaso\u201d. Fue un momento de reflexi\u00f3n. Finalmente dije:\u00a0\u201cLa \u00fanica manera que puedo hacer para lanzarme a hacerlo es incluir en mi proyecto de vida el fracaso\u201d. Dej\u00e9 de trabajar y me dediqu\u00e9 a la exposici\u00f3n. Despu\u00e9s de que incluyes en tu proyecto de vida el fracaso, a partir de esto todo es un \u00e9xito.<\/span>\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Y fue cuando hice esa exposici\u00f3n en la que, a pesar de haberme estado formando en el expresionismo abstracto, al ponerme a pintar dud\u00e9 si deb\u00eda ser figurativo.\u00a0Estaba yo en el estudio y hab\u00eda un ni\u00f1o, un sobrino. Me hab\u00eda ido a vivir a casa de mi abuela. De dos cuartos hice un estudio y ah\u00ed trabajaba. Me iba yo y me volaba los huevos del refrigerador para hacer una especie de temple y pintar con eso. Entonces, ve\u00eda al chavo que estaba en el\u00a0estudio y, para entretenerlo y que no me molestara, le daba l\u00e1pices de colores. Result\u00f3 que no me estorbaba, sino que me estaba dando una clase de hacer lo que a \u00e9l le daba la gana. Al verlo dije:\u00a0\u201cVoy a hacer lo que me d\u00e9 la gana\u201d. Y empec\u00e9 a sacar una serie de obsesiones a nivel figurativo que hab\u00eda tenido de ni\u00f1o y adolescente, de mi fijaci\u00f3n con monjas, cantantes de \u00f3pera, sacerdotes. Esa fue la primera exposici\u00f3n que hice por influencia de mi sobrino, que hac\u00eda lo que a \u00e9l le daba la gana.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
II<\/span>\u00a0<\/span><\/h3>\n
Arnaldo habla con humor y franqueza. Lo escuchamos con atenci\u00f3n. \n<\/span>Ten\u00edamos una lista de preguntas y temas, pero no quer\u00edamos realizar un \ninterrogatorio. <\/span>Es bello escuchar la historia cuando a\u00fan est\u00e1 viva, <\/span>l<\/span>lena \nde contradicciones, sin que nadie la haya matizado o reducido.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Luego llegu\u00e9 a Par\u00eds. Ten\u00eda una beca de trabajo y no ten\u00eda que ir a la escuela. \u00bfQu\u00e9 hac\u00eda para pintar como todos los pintores que me gustaron?, \u00bfqu\u00e9 hac\u00eda para ser un pintor de las Cuevas de Altamira y al mismo tiempo un pintor renacentista, un pintor mat\u00e9rico o formalista, o un artista \u00f3ptico? Yo quer\u00eda ser todos los pintores y toda la historia de la pintura. Fue cuando tom\u00e9 como punto de referencia la silueta femenina, y a partir de esa silueta pod\u00eda abordar la pintura mat\u00e9rica o la pintura plana, o impresionista, o realista. Despu\u00e9s de haber visto los objetos encontrados del dada\u00edsmo o Duchamp, al regresar de Par\u00eds me fui a los\u00a0basureros de Tepito y encontr\u00e9 maniqu\u00edes. Los intervine con formas geom\u00e9tricas al igual que con formas muy org\u00e1nicas, geogr\u00e1ficas o sum\u00e1ndoles objetos.\u00a0Ah\u00ed me di cuenta de que la experiencia con el arte no es necesariamente la de la historia, sino que se trata de la experiencia inmediata, en el momento en el\u00a0que uno la confronta, sin importar si la obra es contempor\u00e1nea, moderna, o de cualquier \u00e9poca.\u00a0Tiene que estar uno abierto, vac\u00edo de prejuicios o de ideolog\u00edas del\u00a0\u201cdeber ser\u201d, para poder tener una experiencia que sorprenda ante cualquier \u00e9poca y ante cualquier obra.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
\u00bfC\u00f3mo puedes ense\u00f1ar esto? Cuando te piden un proyecto te dicen: me tienes que presentar un proyecto para entrar al Sistema Nacional de Creadores, pero me tienes que describir qu\u00e9 vas a hacer. Vamos a suponer que lo va a pedir Vincent Van Gogh, que es un joven artista de veintitantos a\u00f1os, cerca de los 30. Me imagino a Van Gogh decir:<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
\n
\u00a0Me voy a volver loco, me va a supervisar un doctor que me va a encerrar, pero me va a dar incentivos para que yo pinte, empezando por su retrato. Luego, me voy a hacer muy amigo de Gauguin y m\u00e1s tarde me voy a pelear con \u00e9l porque tenemos diferentes ideas, y me voy a cortar una oreja.\u00a0Luego voy a vivir con una prostituta y el dinero que me van a dar no me va a alcanzar, as\u00ed que Teo, mi hermano, me da m\u00e1s.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n
Van Gogh tiene que planear todo eso: se va a volver loco, va a mandar en un sobre su oreja \u2012porque es arte conceptual\u2012 y conseguirse un financiamiento de Teo para hacer una coproducci\u00f3n con el Sistema Nacional de Creadores.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Ahora vemos el arte a trav\u00e9s del mercado del arte, es decir, lo que legitima el arte es lo material.\u00a0Esto es absolutamente rid\u00edculo. Yo pongo un ejemplo muy simple: creo que Rufino Tamayo, o Wifredo Lam, o Mata, eran tan importantes como Breton o como todo el movimiento del surrealismo, como lo fue Dal\u00ed, o Max Ernst; todos fueron parte de ese movimiento. Tiene mucha m\u00e1s historia, continuidad y propuesta la obra de Wifredo Lam y Tamayo, que la de Jasper Johns. Jasper Johns, independientemente de haber sido un artista pop, es un buen artista, pero veo un\u00a0desequilibrio en el mercado entre alguien como \u00e9l, que vende por 120 000 000 de d\u00f3lares un cuadro, mientras que uno de Rufino Tamayo no rebasa los 3 000 000 de d\u00f3lares. Espa\u00f1a ha estado muy cerca de ese juego. Ana Mar\u00eda Guasch, y mucha gente, ha legitimado muy bien el arte espa\u00f1ol dentro del mercado. Pero M\u00e9xico no ha sabido legitimarse econ\u00f3micamente; tampoco lo ha hecho art\u00edsticamente. Nosotros somos capaces \u2012y eso nos enriquece much\u00edsimo\u2012 de legitimar todo el arte universal, el arte extranjero. En muchos pa\u00edses s\u00f3lo se legitima el arte nacional. Aqu\u00ed, liberarnos del arte\u00a0nacional nos hizo ser multinacionales, y eso nos hizo perder un poder que hab\u00edan adquirido los muralistas.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nArnaldo Coen, Que no precisan de nombre, 1988, \u00f3leo sobre tela. Lourdes Sosa Galer\u00eda.<\/figcaption><\/figure>\n
Te voy a poner un ejemplo muy simple.\u00a0Hubo un gran coleccionista no mexicano, un alem\u00e1n nacido en Rusia, Jacques Gelman, que hizo todas las pel\u00edculas de cine mexicano. Fue productor de “Cantinflas”, del cine nacionalista, de la \u00e9poca de oro del cine mexicano. Hizo un dineral. Millones y millones de d\u00f3lares a nivel internacional. Adoraba el arte, era un coleccionista, y tom\u00f3 tal conciencia que hizo una colecci\u00f3n de arte espectacular, m\u00e1s grande que la Frick\u00a0Colletion\u00a0o que muchas otras. Vino a M\u00e9xico y dijo:\u00a0\u201cSe\u00f1ores, tengo\u00a0Monets,\u00a0Picassos, impresionistas… de toda la historia del arte; yo hice mi dinero en M\u00e9xico, y vengo a donar mi colecci\u00f3n a M\u00e9xico\u201d. Se fue a Bellas Artes y dijo:\u00a0\u201cSe\u00f1ores, aqu\u00ed est\u00e1 mi colecci\u00f3n, pero con una condici\u00f3n; necesito un espacio que preserve las obras, un museo de tales condiciones, aire acondicionado, humedad, etc\u00e9tera\u201d. Y M\u00e9xico le dijo:\u00a0\u201cLo sentimos mucho, se\u00f1or, pero nosotros no tenemos un espacio para albergar su colecci\u00f3n\u201d. \u00c9l contest\u00f3:\u00a0\u201cPues, en ese caso, no se la dono\u201d. Y se fue al\u00a0Metropolitan\u00a0Musseum\u00a0of\u00a0Art de Nueva York, y dijo:\u00a0\u201cNecesito donar una colecci\u00f3n de artistas internacionales\u201d. Respondieron:\u00a0\u201cS\u00ed, se la\u00a0aceptamos con sus condiciones, pero le ponemos una nosotros; le aceptamos toda su colecci\u00f3n menos las obras mexicanas\u201d. Esto debe haber sido, quiz\u00e1, hace 30 a\u00f1os, o menos.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Gelman insisti\u00f3 en donar la colecci\u00f3n mexicana a M\u00e9xico. Entonces, Televisa cre\u00f3 una fundaci\u00f3n que se llamaba Centro Cultural de Arte Contempor\u00e1neo. Ante la falta de respuesta del Estado para aceptar esa colecci\u00f3n, la acogi\u00f3 el Centro Cultural Televisa, a trav\u00e9s de un personaje que fue el \u00faltimo director del museo contempor\u00e1neo, Robert\u00a0Littman. \u00c9l le dio la acogida a nombre de M\u00e9xico, con un comodato por 99 a\u00f1os. Se disuelve el Centro Cultural de Arte Contempor\u00e1neo y resulta que la custodia de esa colecci\u00f3n, que pertenece al Estado mexicano, la tiene una persona, un estadunidense que fue el director del patrimonio de Televisa. Y se qued\u00f3 con la concesi\u00f3n\u00a0\u201cpersonal\u201d\u00a0de la colecci\u00f3n de Gelman, con\u00a0Tamayos,\u00a0Gerzsos… Ah\u00ed te das t\u00fa cuenta de la diferencia\u00a0de c\u00f3mo se pueden legitimar las cosas, lo tangible y lo intangible.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Cada vez el valor del arte se ve m\u00e1s a trav\u00e9s de lo que est\u00e1n haciendo las fundaciones, la alianza de las fundaciones: Jumex con\u00a0<\/span>UBS<\/span>\u00a0\u2012el banco suizo\u2012 y con el Guggenheim\u00a0Museum. Y vas viendo estas alianzas que tienen que ver con lo material del arte, no con el arte. La mercadotecnia est\u00e1\u00a0venciendo\u00a0sobre todo.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Yo entiendo perfectamente que Jasper Johns sea el artista m\u00e1s caro del mundo, puesto que est\u00e1 promoviendo el arte pop americano. Es como pas\u00f3 con el muralismo en M\u00e9xico. La globalizaci\u00f3n es una especie de\u00a0inducci\u00f3n hacia un\u00a0<\/span>american\u00a0way\u00a0of\u00a0life<\/span><\/i>, el mundo se dirige a \u00e9l.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Y sobre Warhol. Esa es la mercadotecnia, la publicidad. \u00c9l era un publicista, \u00e9l no era un artista; bueno, era un artista… publicista. El problema es darle una legitimidad a una obra, no a trav\u00e9s de lo que es o de lo que surgi\u00f3 \u2012que es como un ritual\u2012, como una necesidad del hombre de comunicar, de intercambiar, de\u00a0convivir… no d\u00e1rsela en funci\u00f3n del\u00a0\u201cser\u201d\u00a0\u2012que es el valor del arte, de la filosof\u00eda o de la religi\u00f3n\u2012 sino en funci\u00f3n del\u00a0\u201ctener\u201d.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
El mundo conquist\u00f3 la libertad, pero M\u00e9xico no lleg\u00f3 a conquistarla. El mercado del arte se dio a trav\u00e9s de alianzas entre pa\u00edses en donde hubo arreglos econ\u00f3micos de intercambio.\u00a0Vamos a decir: intercambios de la producci\u00f3n petrolera estadunidense y de la maquinaria de los alemanes. Entonces, no hay negociaci\u00f3n en donde no haya una condici\u00f3n: si t\u00fa me compras industria, me tienes que comprar mis artistas alemanes, y yo te compro a tus artistas estadunidenses. De modo que t\u00fa llegas a un museo estadunidense, y est\u00e1 lleno de pinturas alemanas. Hay una condici\u00f3n de sumar la cultura y las artes dentro de una negociaci\u00f3n de intercambio econ\u00f3mico. Pero ah\u00ed se incluye el juego del mercado del arte, porque el arte, a nivel internacional, te est\u00e1 vendiendo acciones, y t\u00fa vas a legitimarlas. M\u00e9xico no ha sabido legitimar ni su petr\u00f3leo; lo que est\u00e1 pasando actualmente es consecuencia de la corrupci\u00f3n.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nArnaldo Coen, Entrelazado el tiempo, 2010, mixta sobre madera. Lourdes Sosa Galer\u00eda.<\/figcaption><\/figure>\n
Ahorita hay una cacer\u00eda de brujas para las galer\u00edas y para los artistas. El arte se presta mucho al lavado de dinero, y la manera de controlarlo es a trav\u00e9s de la econom\u00eda. De modo que quieren sacar una ley de\u00a0\u201csociedades vulnerables al lavado de dinero\u201d, en la\u00a0que\u00a0si tu vendes un cuadro arriba de 150 000 pesos, tienes que pedirle a alguien su\u00a0<\/span>RFC<\/span>, el origen del dinero para pagar ese cuadro… Todo eso va a acabar con el mercado del arte mexicano. Quien lava dinero con el arte, se\u00a0va\u00a0ir a hacerlo a Estados Unidos, y va a comprar Jasper Johns, porque ese es el que legitima sus acciones.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Mira lo que ocurri\u00f3 con la obra de Marcel Duchamp en el museo de Filadelfa. Resulta que la sala de donaci\u00f3n que hicieron los\u00a0Arensberg\u00a0para las obras de Marcel Duchamp que ellos hab\u00edan comprado, ahora ya est\u00e1 invadida, mitad Marcel Duchamp, mitad Jasper Johns. Yo estudi\u00e9 publicidad y no estudi\u00e9 arte…<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Y Damien Hirst es el mismo fen\u00f3meno, exactamente lo mismo. Es el artista vivo m\u00e1s caro. \u00c9l se ali\u00f3 con los productores de diamantes. La obra que se vendi\u00f3 m\u00e1s cara fue una alianza econom\u00eda del arte \u2012del mercado del arte\u2012, junto con la econom\u00eda de legitimaci\u00f3n de \u201cpiedritas\u201d\u2012que las vuelven agujas para tocadiscos o cortadores de vidrio, entre muchas otras cosas\u2012 para no desvirtuar el valor del diamante. Entonces, hay dos legitimadores de cosas intangibles, aliados, y generan el artista m\u00e1s importante de la historia \u2012el m\u00e1s caro. Pero no tienen nada que ver con el arte. Ahorita tendr\u00edamos que volver a lo que hablamos, hay que rescatar la inocencia, hay que rescatar las cosas como son, hay que rescatar los valores intangibles del ser, y no s\u00f3lo los materiales. Y hay factores que se est\u00e1n involucrando en el medio art\u00edstico \u2012como la sociolog\u00eda\u2012 que pueden ser un factor de profesi\u00f3n inductiva. Hay factores, como la filosof\u00eda o la pol\u00edtica, que lo que hacen es inducir \u2012igual que pudo hacer la Iglesia\u2012 el valor de un artista. Entonces, tendr\u00eda que haber un rescate \u00e9tico de todas las disciplinas para recuperar lo intangible del ser, manifestado a trav\u00e9s del arte o de la filosof\u00eda o de la religi\u00f3n, que son los valores que nos permiten vivir con lo que somos y lo que tenemos, no con el deseo de subir nuestras acciones.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Todo esto no depende de uno. Ya Marcel Duchamp dijo que el artista no existe si no es por un espectador. Hay espectadores que legitiman a un artista; el artista no se legitima a s\u00ed mismo. Es toda una circunstancia la que decide que un artista existe, y esa circunstancia es el espectador. Quien decide qu\u00e9 es el arte, no es el artista. Es tan claro que ahora es m\u00e1s importante un curador que un artista, porque ya no se trata del arte, sino de un juego de mercado, un juego de legitimaci\u00f3n de una acci\u00f3n: \u00bfc\u00f3mo voy a subir las acciones del diamante? Ya no es lo intangible, ya no es el esp\u00edritu o la musa; el valor es aquello que el espectador tiene capacidad de hacer tangible subiendo las acciones de lo intangible.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
III\u00a0<\/span><\/h3>\n
El tel\u00e9fono interrumpe unos instantes la conversaci\u00f3n. Arnaldo se \ndisculpa y sale. Aqu\u00ed estamos, a los pies de un Tamayo y junto a uno de \nlos famosos cubos del propio\u00a0Coen.\u00a0En general, todo el espacio que nos \nrodea rezuma arte.\u00a0El sof\u00e1 y las paredes blancas parecen jugar a la \nasepsia de una sala de exposiciones, ensalzando los cuadros y esculturas \na la vista; pero no, esto es un hogar. El vano de enfrente deja entrever \nuna densa biblioteca tras la cual, despu\u00e9s de algunos minutos, vuelve el \nartista musitando una simp\u00e1tica pregunta: \u00bfSeguros que no quieren un caf\u00e9?<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Yo creo que todo lo que vivimos (Coen se refiere a lo que se ha dado en llamar \u201cLa ruptura\u201d) es arte y es pol\u00edtica, y el problema de pensar sobre si uno tiene que comprometerse pol\u00edticamente en la obra, es absolutamente artificial. Querer ser pol\u00edtico a trav\u00e9s de lo que haces es una falacia. Yo creo que aquello que haces y c\u00f3mo lo haces es pol\u00edtico, tiene una repercusi\u00f3n pol\u00edtica. Hasta ser apol\u00edtico es una manifestaci\u00f3n pol\u00edtica, \u00bfno? Entonces, para m\u00ed, aquello era simplemente la revoluci\u00f3n, yo ve\u00eda el mundo de la revoluci\u00f3n. La revoluci\u00f3n era el cambio, no tomar las cosas como un deber ser, sino tomarlas como un acto de libertad; y eso es un acto pol\u00edtico. Para m\u00ed, era expresarse por la libertad, no usar el arte o la religi\u00f3n o lo que t\u00fa quieras para comprometerme con algo externo. Yo estoy comprometido con lo externo porque se conecta tambi\u00e9n con mi parte interna. No es que alguien me tenga que decir, o yo le tenga que decir, qu\u00e9 hacer. Vivir todo eso fue como salir y sentir que todo lo que existe lo puedo vivir a trav\u00e9s de mi propia experiencia; nadie me ten\u00eda que decir qu\u00e9 ten\u00eda que entender o c\u00f3mo lo ten\u00eda que entender. Yo hab\u00eda estudiado antes <\/span>El capital<\/span><\/i>\u00a0de Marx. Nos junt\u00e1bamos Carlos\u00a0Pay\u00e1n, Horacio Dur\u00e1n \u2013fundador de la escuela de dise\u00f1o industrial\u2013, \u00d3scar Ch\u00e1vez, la bailarina Lin Dur\u00e1n… Nos reun\u00edamos gente de todas las disciplinas. Tambi\u00e9n el director de teatro y actor H\u00e9ctor Ortega \u2012el pap\u00e1 de Dami\u00e1n Ortega. Nos sent\u00e1bamos a leer\u00a0<\/span>El capital<\/span><\/i>\u00a0de Marx. Todo eso fue una ense\u00f1anza fant\u00e1stica para conquistar la libertad. Yo creo que realmente, ante la pol\u00edtica, ante lo que sea, uno debe tener capacidad de elegir y de ser realmente libre.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
El Sal\u00f3n Independiente (espacio alternativo de exposici\u00f3n que surgi\u00f3 ante las suspicacias causadas por la convocatoria oficial a la Exposici\u00f3n Solar, durante la Olimpiada Cultural de 1968, integrado por Arnaldo\u00a0Coen, Helen Escobedo, Ra\u00fal Anguiano, Germ\u00e1n Cueto, entre otros) no iba en contra del gobierno. La situaci\u00f3n es un poquito dif\u00edcil de entender. Digamos que hubo toda una generaci\u00f3n llamada\u00a0\u201cRuptura\u201d\u00a0\u2012junto con muchos que no se les considera\u00a0\u201cRuptura\u201d\u00a0porque no eran abstractos y cosas as\u00ed\u2012 que agrupaba a Nueva Presencia, m\u00e1s La Mafia, m\u00e1s todo lo que quieras llamarle. Cuando surgi\u00f3 lo de la olimpiada cultural, se hizo con una convocatoria abierta. De alguna manera, creo que hab\u00eda una b\u00fasqueda de reconocimiento de una generaci\u00f3n que hab\u00eda conquistado nuevos espacios, etc\u00e9tera. Entonces, sentimos que hab\u00eda una cierta discriminaci\u00f3n al hacer una invitaci\u00f3n abierta indiscriminada. Si se quer\u00eda mostrar la pol\u00edtica cultural, \u00bfpor qu\u00e9 no hacer un sal\u00f3n de invitados con la gente que ya pod\u00eda exponer en los museos? Entonces fuimos a hablar con las autoridades \u2013 en esa \u00e9poca era Jorge Hern\u00e1ndez Campos\u2012 y le dijimos:\u00a0\u201cJorge, \u00bfpor qu\u00e9 no haces un sal\u00f3n de invitados? Y dijo: porque ya se hizo una disposici\u00f3n con convocatoria abierta y no podemos contradecirla\u201d.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Entonces fue cuando decidimos hacer una exposici\u00f3n\u00a0\u201cindependiente\u201d, igual que todas las personas que de alguna manera nos hab\u00edamos expuesto y luchado por crear nuevos espacios… una apertura… Si no lo hac\u00eda el Estado, lo har\u00edamos nosotros de una forma independiente. Y se dio la alianza entre diferentes y m\u00faltiples tendencias art\u00edsticas en torno a que, como no se iba a hacer el reconocimiento, pues \u00edbamos a reconocernos a nosotros mismos y buscar un espacio.\u00a0Eso despu\u00e9s tuvo\u00a0una repercusi\u00f3n, y no se trat\u00f3 solamente de limitar las cosas, sino de ampliarlas hacia quienes hab\u00edan tenido esa actitud.\u00a0Invitamos a otros pa\u00edses y empezamos a hablar de una serie de premisas que result\u00f3, con el tiempo, que no respond\u00edan a la pol\u00edtica cultural del pa\u00eds ni del mundo. Yo creo que eso fue lo que le dio la duraci\u00f3n de tres a\u00f1os al Sal\u00f3n Independiente. Pero fue lo que gener\u00f3 esa apertura de m\u00faltiples y plurales tendencias. Entonces, el Sal\u00f3n Independiente, de alguna manera, era contradictorio, \u00bfno?, porque est\u00e1bamos pidiendo libertad de convocatoria y al mismo tiempo est\u00e1bamos pidiendo que nos eligieran. Era un poquito absurdo, y eso era lo que en su momento hizo que se disolviera el sal\u00f3n.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Me da mucho gusto que ahora muchas de las disciplinas como la sociolog\u00eda, la filosof\u00eda, las ciencias pol\u00edticas y sociales en general se quieran acercar al arte. Lo que no me da gusto es que, a veces, sustituyan el concepto de arte por el de las ciencias pol\u00edticas, o la sociolog\u00eda, o por la pol\u00edtica, o por la filosof\u00eda. No s\u00e9 si ustedes ya trataron a Jos\u00e9 Luis Barrios. \u00c9l cree que el arte se acerc\u00f3 a la filosof\u00eda, no que la filosof\u00eda se acerc\u00f3 al arte. Lo entiendo porque, de alguna manera, los nombres crean dogmas\u00a0disciplinarios\u00a0pero, en realidad, la esencia \u2012que es lo que hay que encontrar\u2012 es la suma de todas las disciplinas.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
IV\u00a0<\/span><\/h3>\n
Nosotros, soci\u00f3logos, nos sentimos claramente aludidos por sus \npalabras. Le hacemos saber que nuestra intenci\u00f3n es crear puentes. La \npalabra parece absorberlo y prosigue.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nArnaldo Coen, Luz en el silencio, \u00f3leo sobre lino. Colecci\u00f3n de Arnaldo Coen.<\/figcaption><\/figure>\n
Y eso es fascinante, eso es lo que yo creo que hay que encontrar, esos puentes.\u00a0No se trata de sustituir. Por ejemplo, algo que pasa mucho a trav\u00e9s de la educaci\u00f3n del arte contempor\u00e1neo es que el conceptualismo se relaciona con la palabra. Pero hay que encontrar el conceptualismo en todas las disciplinas, no solamente en la palabra. Eso es un coto de poder de una de las disciplinas art\u00edsticas, \u00bfs\u00ed? Me acuerdo\u00a0que\u00a0una vez estaba con el escritor Ricardo Garibay. \u00c9l dec\u00eda: lo que pasa es que los artistas \u2012refri\u00e9ndose a los artistas pl\u00e1sticos\u2012 no piensan. Entonces le dije: mira, eso\u00a0me suena tan discriminatorio como aquella famosa frase de Edmundo O\u2019 Gorman que dice\u00a0\u201clas mujeres no piensan, y cuando piensan, piensan en otra cosa\u201d. Lo que pasa es que no somos como los escritores, que como dir\u00eda Celia Cruz\u00a0\u201cqu\u00e9 pena me da tu caso, lo tuyo es mental\u201d. Todos los que all\u00ed estaban \u2012hab\u00eda varios artistas pl\u00e1sticos\u2012 se murieron de risa con la respuesta. Entonces me dijo Ricardo Garibay:\u00a0\u201ccelebro su hilaridad, pero no entiendo lo que quisiste decir\u201d. Y le\u00a0respond\u00ed:\u00a0\u201cbueno te lo dir\u00e9 como lo dec\u00eda Leonardo Da Vinci, \u00e8 cosa\u00a0mentale\u201d.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Arnaldo nos sonr\u00ede. Nos ha abierto las puertas de su casa, de su sensibilidad y de su historia. M\u00e1s tarde deberemos reflexionar sobre todo lo que aqu\u00ed ha ocurrido, pero de momento nos invade una sensaci\u00f3n muy humana.<\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/p><\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
David Fuente Adrian y Pablo G. Ascencio En revista BiCentenario. El ayer y hoy de M\u00e9xico, n\u00fam. 26. En la obra de este artista polifac\u00e9tico reina la geometr\u00eda. Reina la mujer y su tropa de monstruos encantadores, dir\u00eda Octavio Paz. En entrevista exclusiva con BiCentenario, Coen habla de sus inicios en la pintura, el aprendizaje con Gordon Jones y Lawrence Calcagno, la b\u00fasqueda de nuevos espacios creativos como el ef\u00edmero sal\u00f3n independiente, su cr\u00edtica mordaz a la pintura entendida como negocio y de la interacci\u00f3n reciente entre arte y otras disciplinas. El pasado mes de octubre, el artista pl\u00e1stico Arnaldo Coen recibi\u00f3 el reconocimiento del Premio Nacional de Ciencias y Artes 2014. Desde entonces, a la enorme cantidad de entrevistas otorgadas previamente, se han sumado muchas otras. Conscientes de esto, nos reunimos con \u00e9l poco despu\u00e9s de la entrega del premio. Como investigadores, nuestra intenci\u00f3n era la de invitarle a<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1304,181],"tags":[1328,2266,146],"class_list":{"0":"post-6095","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-bicentenario-26","7":"category-entrevistas","8":"tag-arnaldo-coen","9":"tag-arte","10":"tag-artista"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6095","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6095"}],"version-history":[{"count":17,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6095\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":24010,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6095\/revisions\/24010"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6095"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6095"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6095"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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