![\"\"](\"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/BotonPDF2-e1670355523220.png\")
<\/p>\n
Venerado y aplaudido, incomprendido tambi\u00e9n, el vanguardista que llev\u00f3 como ning\u00fan otro el surrealismo al cine, nunca pas\u00f3 desapercibido. Lleg\u00f3 a M\u00e9xico por casualidad y en un momento clave: la \u00e9poca de oro de la cinematograf\u00eda local. “Cantinflas” le abri\u00f3 las puertas, y despu\u00e9s,su propia originalidad y creatividad lo convertir\u00edan en un director de culto.<\/span><\/h3>\n<\/div>\n![\"\"](\"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/BiC_26_034.jpg\")
Salvador Dal\u00ed, Retrato de Luis Bu\u00f1uel, 1924, \u00f3leo sobre tela, inv. AS10530. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda.Salvador Dal\u00ed, Retrato de Luis Bu\u00f1uel, 1924, \u00f3leo sobre tela, inv. AS10530. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda.<\/figcaption><\/figure>\nEn poes\u00eda, la vanguardia europea inici\u00f3 en Francia en 1857 con Las flores del mal <\/i>(Les fleurs du mal<\/i>), de Charles Baudelaire. En efecto, desde la antig\u00fcedad hasta el romanticismo el arte hab\u00eda coincidido siempre con la realidad; pero ahora, por primera vez en la historia, pod\u00eda faltar dicha coincidencia. Por ejemplo, en el poema LXXVIII, Baudelaire habla de una multitud muda de infames ara\u00f1as que vienen a tender sus redes en el fondo del cerebro<\/i>, y de que largos cortejos f\u00fanebres, sin tambores ni m\u00fasica, desfilan lentamente por el alma<\/i>: visiones que significan angustia <\/i>y congoja<\/i>.<\/p>\n
A partir de esa \u00e9poca los poetas se valen de estas im\u00e1genes, irreales, y acaso consideradas disparates, que son una forma de expresi\u00f3n. Junto con tal giro de 180 grados, ocurri\u00f3 otro en el concepto de belleza. En el siglo XIX prendi\u00f3 la idea del arte por el arte<\/i>, el cual se volvi\u00f3 superior a la vida. Por lo tanto, se pod\u00eda desairar a las convicciones dominantes: nacen la rareza y los temas poco afines a lo virtuoso, lo decoroso o lo aceptable socialmente.<\/p>\n
En su tr\u00e1nsito de la objetividad a la subjetividad, el progresivo abandono de la tradici\u00f3n da otro paso. Consider\u00e1ndolo carente de gusto, mediocre, los artistas desprecian al gran p\u00fablico, la burgues\u00eda. As\u00ed, ya no se dirigieron a ninguna clase sino a sus propios colegas o a quienes lograran comprender sus extra\u00f1as cosmovisiones.<\/p>\n![\"93001](\"http:\/\/revistabicentenario.com.mx\/wp-content\/uploads\/2015\/07\/93001-640x455.jpg\")
<\/a>Entrevista a Luis Bu\u00f1uel, ca. 1945. Archivo Casasola, inv. 93001. SINAFO, CONACULTA-INAH-
M\u00c9X. Reproducci\u00f3n autorizada por el Instituto Nacional de Antropolog\u00eda e Historia.<\/figcaption><\/figure>\nLa vanguardia y su serie de rupturas tocaron su punto m\u00e1s alto en el surrealismo: no se pod\u00eda ir m\u00e1s lejos en el repudio del materialismo burgu\u00e9s ni en la inconexi\u00f3n l\u00f3gica y emocional de las im\u00e1genes. De este modo, en 1924 Max Morise escribi\u00f3: “El color de las medias de una mujer no es forzosamente igual al de sus ojos, lo que ha hecho decir a un fil\u00f3sofo, cuyo nombre no vale la pena mencionar: Los cefal\u00f3podos tienen m\u00e1s motivos que los cuadr\u00fapedos para odiar el progreso.” Los poetas que nacieron a principios del siglo XX ser\u00edan influidos por este \u00faltimo trecho de la revoluci\u00f3n empezada por Baudelaire. Uno de ellos es conocido principalmente por sus pel\u00edculas.<\/p>\n
A\u00f1os de formaci\u00f3n<\/span><\/h3>\nLuis Bu\u00f1uel Portol\u00e9s, primog\u00e9nito de Mar\u00eda Portol\u00e9s Cerezuela y Leonardo Bu\u00f1uel Gonz\u00e1lez, naci\u00f3 el 22 de febrero de 1900 en Calanda, Espa\u00f1a. Su padre tom\u00f3 parte en la guerra contra Estados Unidos en Cuba; al final mont\u00f3 un negocio de quincaller\u00eda en la isla. De regreso en la pen\u00ednsula se cas\u00f3 y adquiri\u00f3 tierras de labranza con el cuantioso capital amasado. Tal condici\u00f3n, m\u00e1s la profunda devoci\u00f3n de su esposa, define los estudios de Luis, que asiste a colegios religiosos fraguando un sentimiento de amor y repulsi\u00f3n por la fe cat\u00f3lica. Un encuentro de la adolescencia se extender\u00e1 al imaginario del futuro cineasta: paseando con su padre por un olivar vio a unos metros de ellos a un burro muerto, hinchado, del que se alimentaban una docena de buitres.<\/p>\n
Por iniciativa paterna se traslada a Madrid a estudiar agronom\u00eda en la Universidad Central y a alojarse en la Residencia de Estudiantes, donde conoce a Salvador Dal\u00ed y a Federico Garc\u00eda Lorca, con quienes comparte lecturas literarias y excursiones bohemias. Hay numerosos testimonios de su amistad con ellos: Garc\u00eda Lorca le dedic\u00f3 dos poemas; Dal\u00ed pint\u00f3 tres retratos:\u00a0<\/span>Retrato de Luis Bu\u00f1uel<\/span><\/i>,\u00a0<\/span>Luis Bu\u00f1uel con un torero<\/span><\/i>\u00a0(1924) y\u00a0<\/span>El sue\u00f1o<\/span><\/i>\u00a0(1937); y dos cuadros en que aparece Bu\u00f1uel:\u00a0<\/span>Sue\u00f1os noct\u00e1mbulos\u00a0<\/span><\/i>(1922) y\u00a0<\/span>La miel es m\u00e1s dulce que la sangre<\/span><\/i>\u00a0(1927).<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nEn ese momento toma partido por la literatura de vanguardia:\u00a0\u201cRamuneta, \u00bfno oye V. sonar los acordeones de los muertos? Mire, precisamente all\u00ed, sobre el golfo, \u00bfes brisa o polka ese suave sonido o contacto que ahora llega hasta nosotros? (<\/span>Ramuneta\u00a0en la playa<\/span><\/i>, 1926)\u201d, imagen en que los muertos, bajo tierra, tocan m\u00fasica, alegres por el paso, en la\u00a0superficie,\u00a0de una bella muchacha. Finalmente se grad\u00faa en historia \u2012su padre muri\u00f3 sin saberlo\u2013 y empieza a abrirse camino. Mientras espera el nombramiento de secretario particular de Eugenio\u00a0d\u2019Ors\u00a0en la Sociedad de Naciones, contin\u00faa escribiendo. Entre tanto unos amigos le encargan la direcci\u00f3n esc\u00e9nica de\u00a0<\/span>El retablo de maese Pedro<\/span><\/i>, del m\u00fasico Manuel de Falla, que Bu\u00f1uel representa en\u00a0Amsterdam\u00a0exitosamente. Pero un\u00a0film\u00a0del alem\u00e1n Fritz Lang termin\u00f3\u00a0por\u00a0definir\u00a0su vocaci\u00f3n:\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n\nFue al ver\u00a0<\/span>Der\u00a0m\u00fcde\u00a0Tod<\/span><\/i>\u00a0[<\/span>Las tres luces<\/span><\/i>] cuando comprend\u00ed sin la menor duda que yo quer\u00eda hacer cine. No me interesaron las tres historias en s\u00ed, sino el episodio central, la llegada del hombre del sombrero negro [\u2026] y la escena del cementerio. Algo que hab\u00eda en aquella pel\u00edcula me conmovi\u00f3 profundamente, iluminando mi vida.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\nEse hombre es una visi\u00f3n que\u00a0significa\u00a0\u201cmuerte\u201d.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nAprende el\u00a0oficio\u00a0en la Academia del Cine, de Jean Epstein, para quien trabaja, adem\u00e1s, sin sueldo, como ayudante. Con \u00e9l realiza dos largometrajes,\u00a0<\/span>Mauprat<\/span><\/i>\u00a0(1926) y\u00a0<\/span>La chute de la\u00a0maison\u00a0Usher<\/span><\/i>\u00a0(<\/span>El hundimiento de la casa Usher<\/span><\/i>, 1928); sin embargo, al inicio del tercero se termina la relaci\u00f3n debido a las tendencias subversivas de Bu\u00f1uel, quien a\u00fan no conoc\u00eda el surrealismo, pero cuyo mundo po\u00e9tico simpatizar\u00eda luego con ese movimiento.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nEn 1927 compone su \u00fanico poemario,\u00a0<\/span>Polismos<\/span><\/i>, m\u00e1s tarde denominado\u00a0<\/span>Un perro andaluz<\/span><\/i>. En los a\u00f1os siguientes intenta filmar dos guiones:\u00a0<\/span>Caprichos<\/span><\/i>, de Ram\u00f3n G\u00f3mez de la Serna, y\u00a0<\/span>La duquesa de Alba y Goya<\/span><\/i>, de su autor\u00eda, para las celebraciones por el centenario del gran pintor. Sin poder concretarlos pide a su madre el\u00a0financiamiento\u00a0de su primera pel\u00edcula, a la que da el nombre de su poemario.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nFilmada en Francia en 1929 junto con Salvador Dal\u00ed,\u00a0<\/span>Un\u00a0chien\u00a0andalou<\/span><\/i>\u00a0se adscribe al surrealismo. En la secuencia principal el joven\u00a0protagonista trata de poseer a una mujer, pero, rechazado, levanta del suelo dos cuerdas con las que, acerc\u00e1ndose a ella, arrastra unas tablas de la ley, unas calabazas, dos sacerdotes y dos pianos de cola sobre los que yacen sendos burros podridos. Esta imagen\u00a0significa\u00a0\u201cfrustraci\u00f3n\u201d; subordinados, sus diversos elementos aportan otros conceptos.\u00a0Aunque se trata de una osada visi\u00f3n, no es enteramente surrealista \u2013como, creemos, todo el\u00a0film\u2013 porque en ella nos gu\u00eda, en nuestra interpretaci\u00f3n, la conexi\u00f3n emocional.\u00a0Lo que hace surrealista a\u00a0<\/span>Un\u00a0chien\u00a0andalou<\/span><\/i>\u00a0son sus tremendas rupturas; por ejemplo, en el sistema de lo psicol\u00f3gicamente esperado, en el famoso pr\u00f3logo, al seccion\u00e1rsele un ojo a la misma mujer sin que \u00e9sta intente defenderse.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nBu\u00f1uel se hab\u00eda acercado\u00a0anteriormente a\u00a0Louis\u00a0Aragon\u00a0y por medio de \u00e9l invit\u00f3 a\u00a0a\u00a0elite parisina al estreno: Breton, Picasso, Magritte,\u00a0Cocteau, \u00c9luard, Man Ray, Tzara\u2026 Previendo que la pel\u00edcula ser\u00eda una bomba, guard\u00f3 en los bolsillos de su gabardina unas cuantas piedras para defenderse ante posibles ataques de espectadores indignados. No fue ese el\u00a0resultado\u00a0sino que, por el contrario, lo admitieron junto con Salvador Dal\u00ed entre los surrealistas.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nEl segundo\u00a0film,\u00a0<\/span>La edad de oro<\/span><\/i>\u00a0(<\/span>L\u2019\u00e2ge\u00a0d\u2019or<\/span><\/i>, 1930), lo\u00a0financian\u00a0los vizcondes de\u00a0Noailles, mecenas tambi\u00e9n de Ray y\u00a0Cocteau. Bu\u00f1uel invita a Dal\u00ed a intervenir en\u00a0\u00e9l\u00a0pero ahora no se entienden; contando con algunas ideas de Dal\u00ed, compone solo el\u00a0guion. En esta cinta, m\u00e1s que visiones hay\u00a0ilogicismo, ya que los personajes obran irracionalmente: alguien arroja a un sacerdote por una ventana; un\u00a0hombre asesina\u00a0a su hijo porque este le ha arrebatado\u00a0de la boca un cigarro; unos amantes, al no poder entregarse el uno al otro, besan a una estatua\u2026 Quince d\u00edas despu\u00e9s del estreno la sala fue atacada por grupos de ultraderecha y la pel\u00edcula la prohibieron.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nEn 1932 dirige su \u00fanico documental,\u00a0<\/span>Las Hurdes<\/span><\/i>,\u00a0financiado\u00a0por su amigo Ram\u00f3n\u00a0Ac\u00edn, en el que retrata a la paup\u00e9rrima comarca hom\u00f3nima, en Extremadura. En 1934 se casa con Jean Rucar y al a\u00f1o siguiente lo invitan a asociarse a una casa comercial,\u00a0Film\u00f3fono, en la que Bu\u00f1uel produce las\u00a0pel\u00edculas\u00a0pero omite su nombre de los cr\u00e9ditos para conservar su prestigio de vanguardia. M\u00e1s adelante, durante la guerra civil, se pone al servicio de la causa republicana; aunque, ante el avance del franquismo y la inminente segunda guerra mundial, se exilia en Am\u00e9rica.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nM\u00e9xico, la explosi\u00f3n\u00a0<\/span><\/h3>\nYa en Estados Unidos, Bu\u00f1uel pasa por un periodo profesional inestable. Primero supervisa los documentales de la Coordinaci\u00f3n de Asuntos Interamericanos del Museo de Arte Moderno de Nueva York; pero intereses de ultraderecha, que\u00a0desconfiaban\u00a0del ate\u00edsmo e izquierdismo de sus pel\u00edculas, lo orillan a renunciar. A\u00a0continuaci\u00f3n\u00a0se traslada a Los \u00c1ngeles para dirigir la secci\u00f3n de doblajes al espa\u00f1ol en la Warner\u00a0Brothers; por el buen trabajo, compa\u00f1\u00edas argentinas y mexicanas protestaron contra su\u00a0eficiente\u00a0equipo. Tras ocho meses sin empleo, le proponen dirigir en Francia\u00a0<\/span>La casa de Bernarda Alba<\/span><\/i>, de Garc\u00eda Lorca. De viaje a Europa, pasa por M\u00e9xico, donde recibe la noticia de que se hab\u00edan vendido los derechos de la obra a\u00a0otros productores, por lo que se queda aqu\u00ed con su esposa e hijos. Era la oportunidad de retomar su carrera y de resolver sus problemas\u00a0financieros.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nEl cine mexicano atravesaba en esos momentos su \u00e9poca de oro. Exporta a todo el mundo y cuenta con grandes actores como Dolores del R\u00edo (<\/span>Flor silvestre<\/span><\/i>, 1943), Andrea Palma (<\/span>Una sombra en mi destino<\/span><\/i>, 1944), Pedro Armend\u00e1riz (<\/span>La malquerida<\/span><\/i>, 1949); y directores como\u00a0Arcady\u00a0Boytler\u00a0(<\/span>La mujer del puerto<\/span><\/i>, 1934), Alejandro Galindo (<\/span>Ni sangre ni arena<\/span><\/i>, 1941) y Julio Bracho (<\/span>Distinto amanecer<\/span><\/i>, 1943). Entrar de director era posible si se contaba con buenas cartas de presentaci\u00f3n o con un respaldo\u00a0influyente. Bu\u00f1uel fue recibido gracias al apoyo de\u00a0Mario Moreno “Cantinflas”.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nSu primer trabajo,\u00a0<\/span>Gran casino<\/span><\/i>\u00a0(1946), protagonizado por Libertad Lamarque y Jorge Negrete, result\u00f3 an\u00f3malo para el p\u00fablico. \u00bfPor qu\u00e9? Hasta entonces Bu\u00f1uel ostenta tres pel\u00edculas de su autor\u00eda, en las que incluye, seg\u00fan hemos visto, elementos l\u00edricos. En otros t\u00e9rminos, en ellas hay una completa individualizaci\u00f3n del\u00a0significado: necesitaba experiencia en la direcci\u00f3n de obras menos individualizadas, m\u00e1s gen\u00e9ricas, o acordes con los formatos establecidos. En consecuencia, no volvi\u00f3 a dirigir durante tres a\u00f1os.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nUna nueva oportunidad llega en 1949 con\u00a0<\/span>Gran calavera<\/span><\/i>, comedia estelarizada por el gran actor Fernando Soler, quien personifica a un opulento hombre de negocios que se vuelve alcoh\u00f3lico tras la muerte de su esposa. Bu\u00f1uel ha aprendido a rodar\u00a0films\u00a0comerciales y a garantizar su \u00e9xito; por eso gana cierta libertad en\u00a0<\/span>Los olvidados<\/span><\/i>\u00a0(1950), retrato de la urbana miseria: un tema inc\u00f3modo para la\u00a0oficial\u00a0producci\u00f3n\u00a0cinematogr\u00e1fica, que buscaba establecer un estatus optimista de la sociedad mexicana.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nDesde 1932 no dirig\u00eda obras concebidas por \u00e9l mismo; y si bien en esta sigue un esquema gen\u00e9rico, individualiza el\u00a0significado\u00a0en numerosos momentos; y lo hace con im\u00e1genes vanguardistas que, al ser insertadas en un contexto diferente al de costumbre, ten\u00edan que desconcertar y de hecho lo hicieron.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nEn una de las m\u00e1s memorables, “El Jaibo” recibe el disparo de un polic\u00eda y cae agonizando; se oyen las voces de \u00e9l y de otros personajes; entonces aparece, superpuesto en su rostro, un perro que corre hacia la c\u00e1mara. Esta imagen, creemos,\u00a0significa\u00a0\u201cinocencia\u201d: la inocencia de toda vida incluso si fue monstruosa. El p\u00fablico rechaz\u00f3 la obra y al realizador hasta que en 1951 fueron reconocidos en el Festival de Cannes por su direcci\u00f3n.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nEn entrevista dijo:<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n\nCreo en el cine como medio de expresi\u00f3n. Creo que no hay ninguno mejor para mostrar una realidad que no se puede tocar con la mano todos los d\u00edas. Es decir,\u00a0que\u00a0a trav\u00e9s de los libros, de los peri\u00f3dicos, de nuestra experiencia, conocemos una realidad exterior y objetiva. El cine, gracias a su propio mecanismo, nos abre una peque\u00f1a ventana sobre la prolongaci\u00f3n de esa realidad. Mi aspiraci\u00f3n como espectador de cine es que la pel\u00edcula descubra algo, y eso sucede muy de cuando en cuando.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\nEn esta nueva etapa, con algunas excepciones, debe ajustarse a esquemas comerciales, pero siempre aprovecha la oportunidad de individualizar el\u00a0significado, no s\u00f3lo con visiones sino con recursos de la\u00a0Edad Media y del romanticismo. Por ejemplo, la fe cat\u00f3lica, en crisis desde el Renacimiento y presente en todos sus\u00a0films; el rom\u00e1ntico suicidio lo emplea en una de sus pel\u00edculas m\u00e1s individualizadas,\u00a0<\/span>El \u00e1ngel exterminador<\/span><\/i>\u00a0(1962): tras un concierto, unos amigos burgueses cenan en la mansi\u00f3n de uno de ellos; por alg\u00fan extra\u00f1o designio no pueden salir de una de las estancias; el hacinamiento propicia la abyecci\u00f3n, la suciedad, las agresiones; Beatriz y Eduardo, j\u00f3venes comprometidos, deciden suicidarse para no seguir resistiendo tan abominable estado.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nEstos procedimientos, al aparecer en una industria por lo com\u00fan generalizadora, dieron a su autor un lugar de m\u00e9rito: Bu\u00f1uel actualiza concepciones que no corresponden a la forma de sentir del periodo hist\u00f3rico. Probablemente el empleo tan relevante del anacronismo se deba a su amor por la inocencia de la condici\u00f3n humana. El grueso de su obra lo\u00a0film\u00f3\u00a0en la d\u00e9cada de los cincuenta; tal empuje terminar\u00e1 en 1965 con\u00a0<\/span>Sim\u00f3n del desierto<\/span><\/i>, basada en la vida de Sime\u00f3n el Estilita, quien vivi\u00f3 37 a\u00f1os en lo alto de una columna. El resto de sus pel\u00edculas las\u00a0filmar\u00eda\u00a0en Francia.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nEn su etapa\u00a0final\u00a0vuelve a individualizar el\u00a0significado\u00a0completamente; con\u00a0ilogicismo\u00a0en\u00a0<\/span>El discreto encanto de la burgues\u00eda<\/span><\/i>\u00a0(<\/span>Le charme\u00a0discret\u00a0de la\u00a0bourgeoisie<\/span><\/i>, 1972), porque a los protagonistas siempre que se sientan a la mesa un azaroso suceso les impide comer; con visiones en\u00a0<\/span>El fantasma de la libertad<\/span><\/i>\u00a0(<\/span>Le\u00a0fant\u00f4me\u00a0de la libert\u00e9<\/span><\/i>, 1974), como aquella en que un hombre pasa una noche de insomnio, ilustrada por un avestruz que atraviesa su rec\u00e1mara; una misteriosa mujer que, portando una vela y un reloj, le muestra la hora antes de soplar sobre la llama; un cartero que llega en bicicleta, se detiene ante la cama y arroja una carta; un gallo que anda. Y as\u00ed en\u00a0<\/span>Bella de d\u00eda<\/span><\/i>\u00a0(<\/span>Belle de\u00a0jour<\/span><\/i>, 1967),\u00a0<\/span>La v\u00eda l\u00e1ctea<\/span><\/i>\u00a0(<\/span>La\u00a0voie\u00a0lact\u00e9e<\/span><\/i>, 1969) y\u00a0<\/span>Ese oscuro objeto del deseo<\/span><\/i>\u00a0(<\/span>Cet\u00a0obscur\u00a0objet\u00a0du\u00a0d\u00e9sir<\/span><\/i>, 1977).<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nEn 1962 Ado\u00a0Kyoru\u00a0dio a conocer una selecci\u00f3n de los escritos del poeta, y en junio de 1979 casi todos fueron reunidos por Agust\u00edn S\u00e1nchez Vidal en\u00a0<\/span>Luis Bu\u00f1uel. Obra literaria<\/span><\/i>, preparado con el propio cineasta. Bu\u00f1uel hab\u00eda escrito profesionalmente y publicado en algunas revistas de 1922 a 1933. En adelante sus composiciones surgen de proyectos\u00a0cinematogr\u00e1ficos. Son los casos notorios de\u00a0<\/span>Alucinaciones en torno a una mano muerta<\/span><\/i>\u00a0(1944) e\u00a0<\/span>Ilegible, hijo de\u00a0flauta<\/span><\/i>\u00a0(1947), que no lleg\u00f3 a filmar. Transcurrido el tiempo, en 1982 se publican sus memorias,\u00a0<\/span>Mon\u00a0dernier\u00a0soupir<\/span><\/i>\u00a0(<\/span>Mi \u00faltimo aliento<\/span><\/i>), escritas por su asistente\u00a0cinematogr\u00e1fico. Muri\u00f3 un a\u00f1o despu\u00e9s en la ciudad de M\u00e9xico.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nA los 80 a\u00f1os confes\u00f3 haber querido ser realmente escritor o pintor, pero que le costaba mucho escribir y s\u00f3lo le interesaba la pintura\u00a0figurativa. Acaso por eso llev\u00f3 sus irreales im\u00e1genes al cine, un medio\u00a0en el que no se espera ver tan alterado el contexto de la vida cotidiana.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\nPARA SABER M\u00c1S<\/h3>\n\n- Cadenas de Gea, V\u00edctor, \u201cMecanismo\u00a0sacrifcial\u00a0en El \u00e1ngel exterminador de Luis Bu\u00f1uel\u201d, en\u00a0<\/span>Cuaderno de materiales. Filosof\u00eda y ciencias humanas<\/span><\/i>, Espa\u00f1a,\u00a0<\/span>UCM<\/span>, 2001<\/span><\/li>\n<\/ul>\n
\n- Canal Once,\u00a0<\/span>Historias de vida Luis Bu\u00f1uel<\/span><\/i>, documental publicado el 02\/05\/2014, duraci\u00f3n: 47 minutos, M\u00e9xico, Instituto Polit\u00e9cnico Nacional.<\/span><\/li>\n<\/ul>\n
\n- Fuentes, Carlos, \u201cLuis Bu\u00f1uel. Cineasta de las dos orillas\u201d, M\u00e9xico,\u00a0<\/span>Nexos<\/span><\/i>, 1 de enero de 2001, en https:\/\/www.nexos.com.mx\/luis-bunuel-cineasta-de-las-dos-orillas\/<\/a><\/span><\/li>\n<\/ul>\n
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En poes\u00eda, la vanguardia europea inici\u00f3 en Francia en 1857 con Las flores del mal <\/i>(Les fleurs du mal<\/i>), de Charles Baudelaire. En efecto, desde la antig\u00fcedad hasta el romanticismo el arte hab\u00eda coincidido siempre con la realidad; pero ahora, por primera vez en la historia, pod\u00eda faltar dicha coincidencia. Por ejemplo, en el poema LXXVIII, Baudelaire habla de una multitud muda de infames ara\u00f1as que vienen a tender sus redes en el fondo del cerebro<\/i>, y de que largos cortejos f\u00fanebres, sin tambores ni m\u00fasica, desfilan lentamente por el alma<\/i>: visiones que significan angustia <\/i>y congoja<\/i>.<\/p>\n
A partir de esa \u00e9poca los poetas se valen de estas im\u00e1genes, irreales, y acaso consideradas disparates, que son una forma de expresi\u00f3n. Junto con tal giro de 180 grados, ocurri\u00f3 otro en el concepto de belleza. En el siglo XIX prendi\u00f3 la idea del arte por el arte<\/i>, el cual se volvi\u00f3 superior a la vida. Por lo tanto, se pod\u00eda desairar a las convicciones dominantes: nacen la rareza y los temas poco afines a lo virtuoso, lo decoroso o lo aceptable socialmente.<\/p>\n
En su tr\u00e1nsito de la objetividad a la subjetividad, el progresivo abandono de la tradici\u00f3n da otro paso. Consider\u00e1ndolo carente de gusto, mediocre, los artistas desprecian al gran p\u00fablico, la burgues\u00eda. As\u00ed, ya no se dirigieron a ninguna clase sino a sus propios colegas o a quienes lograran comprender sus extra\u00f1as cosmovisiones.<\/p>\n La vanguardia y su serie de rupturas tocaron su punto m\u00e1s alto en el surrealismo: no se pod\u00eda ir m\u00e1s lejos en el repudio del materialismo burgu\u00e9s ni en la inconexi\u00f3n l\u00f3gica y emocional de las im\u00e1genes. De este modo, en 1924 Max Morise escribi\u00f3: “El color de las medias de una mujer no es forzosamente igual al de sus ojos, lo que ha hecho decir a un fil\u00f3sofo, cuyo nombre no vale la pena mencionar: Los cefal\u00f3podos tienen m\u00e1s motivos que los cuadr\u00fapedos para odiar el progreso.” Los poetas que nacieron a principios del siglo XX ser\u00edan influidos por este \u00faltimo trecho de la revoluci\u00f3n empezada por Baudelaire. Uno de ellos es conocido principalmente por sus pel\u00edculas.<\/p>\n Luis Bu\u00f1uel Portol\u00e9s, primog\u00e9nito de Mar\u00eda Portol\u00e9s Cerezuela y Leonardo Bu\u00f1uel Gonz\u00e1lez, naci\u00f3 el 22 de febrero de 1900 en Calanda, Espa\u00f1a. Su padre tom\u00f3 parte en la guerra contra Estados Unidos en Cuba; al final mont\u00f3 un negocio de quincaller\u00eda en la isla. De regreso en la pen\u00ednsula se cas\u00f3 y adquiri\u00f3 tierras de labranza con el cuantioso capital amasado. Tal condici\u00f3n, m\u00e1s la profunda devoci\u00f3n de su esposa, define los estudios de Luis, que asiste a colegios religiosos fraguando un sentimiento de amor y repulsi\u00f3n por la fe cat\u00f3lica. Un encuentro de la adolescencia se extender\u00e1 al imaginario del futuro cineasta: paseando con su padre por un olivar vio a unos metros de ellos a un burro muerto, hinchado, del que se alimentaban una docena de buitres.<\/p>\n Por iniciativa paterna se traslada a Madrid a estudiar agronom\u00eda en la Universidad Central y a alojarse en la Residencia de Estudiantes, donde conoce a Salvador Dal\u00ed y a Federico Garc\u00eda Lorca, con quienes comparte lecturas literarias y excursiones bohemias. Hay numerosos testimonios de su amistad con ellos: Garc\u00eda Lorca le dedic\u00f3 dos poemas; Dal\u00ed pint\u00f3 tres retratos:\u00a0<\/span>Retrato de Luis Bu\u00f1uel<\/span><\/i>,\u00a0<\/span>Luis Bu\u00f1uel con un torero<\/span><\/i>\u00a0(1924) y\u00a0<\/span>El sue\u00f1o<\/span><\/i>\u00a0(1937); y dos cuadros en que aparece Bu\u00f1uel:\u00a0<\/span>Sue\u00f1os noct\u00e1mbulos\u00a0<\/span><\/i>(1922) y\u00a0<\/span>La miel es m\u00e1s dulce que la sangre<\/span><\/i>\u00a0(1927).<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n En ese momento toma partido por la literatura de vanguardia:\u00a0\u201cRamuneta, \u00bfno oye V. sonar los acordeones de los muertos? Mire, precisamente all\u00ed, sobre el golfo, \u00bfes brisa o polka ese suave sonido o contacto que ahora llega hasta nosotros? (<\/span>Ramuneta\u00a0en la playa<\/span><\/i>, 1926)\u201d, imagen en que los muertos, bajo tierra, tocan m\u00fasica, alegres por el paso, en la\u00a0superficie,\u00a0de una bella muchacha. Finalmente se grad\u00faa en historia \u2012su padre muri\u00f3 sin saberlo\u2013 y empieza a abrirse camino. Mientras espera el nombramiento de secretario particular de Eugenio\u00a0d\u2019Ors\u00a0en la Sociedad de Naciones, contin\u00faa escribiendo. Entre tanto unos amigos le encargan la direcci\u00f3n esc\u00e9nica de\u00a0<\/span>El retablo de maese Pedro<\/span><\/i>, del m\u00fasico Manuel de Falla, que Bu\u00f1uel representa en\u00a0Amsterdam\u00a0exitosamente. Pero un\u00a0film\u00a0del alem\u00e1n Fritz Lang termin\u00f3\u00a0por\u00a0definir\u00a0su vocaci\u00f3n:\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Fue al ver\u00a0<\/span>Der\u00a0m\u00fcde\u00a0Tod<\/span><\/i>\u00a0[<\/span>Las tres luces<\/span><\/i>] cuando comprend\u00ed sin la menor duda que yo quer\u00eda hacer cine. No me interesaron las tres historias en s\u00ed, sino el episodio central, la llegada del hombre del sombrero negro [\u2026] y la escena del cementerio. Algo que hab\u00eda en aquella pel\u00edcula me conmovi\u00f3 profundamente, iluminando mi vida.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n Ese hombre es una visi\u00f3n que\u00a0significa\u00a0\u201cmuerte\u201d.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Aprende el\u00a0oficio\u00a0en la Academia del Cine, de Jean Epstein, para quien trabaja, adem\u00e1s, sin sueldo, como ayudante. Con \u00e9l realiza dos largometrajes,\u00a0<\/span>Mauprat<\/span><\/i>\u00a0(1926) y\u00a0<\/span>La chute de la\u00a0maison\u00a0Usher<\/span><\/i>\u00a0(<\/span>El hundimiento de la casa Usher<\/span><\/i>, 1928); sin embargo, al inicio del tercero se termina la relaci\u00f3n debido a las tendencias subversivas de Bu\u00f1uel, quien a\u00fan no conoc\u00eda el surrealismo, pero cuyo mundo po\u00e9tico simpatizar\u00eda luego con ese movimiento.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n En 1927 compone su \u00fanico poemario,\u00a0<\/span>Polismos<\/span><\/i>, m\u00e1s tarde denominado\u00a0<\/span>Un perro andaluz<\/span><\/i>. En los a\u00f1os siguientes intenta filmar dos guiones:\u00a0<\/span>Caprichos<\/span><\/i>, de Ram\u00f3n G\u00f3mez de la Serna, y\u00a0<\/span>La duquesa de Alba y Goya<\/span><\/i>, de su autor\u00eda, para las celebraciones por el centenario del gran pintor. Sin poder concretarlos pide a su madre el\u00a0financiamiento\u00a0de su primera pel\u00edcula, a la que da el nombre de su poemario.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Filmada en Francia en 1929 junto con Salvador Dal\u00ed,\u00a0<\/span>Un\u00a0chien\u00a0andalou<\/span><\/i>\u00a0se adscribe al surrealismo. En la secuencia principal el joven\u00a0protagonista trata de poseer a una mujer, pero, rechazado, levanta del suelo dos cuerdas con las que, acerc\u00e1ndose a ella, arrastra unas tablas de la ley, unas calabazas, dos sacerdotes y dos pianos de cola sobre los que yacen sendos burros podridos. Esta imagen\u00a0significa\u00a0\u201cfrustraci\u00f3n\u201d; subordinados, sus diversos elementos aportan otros conceptos.\u00a0Aunque se trata de una osada visi\u00f3n, no es enteramente surrealista \u2013como, creemos, todo el\u00a0film\u2013 porque en ella nos gu\u00eda, en nuestra interpretaci\u00f3n, la conexi\u00f3n emocional.\u00a0Lo que hace surrealista a\u00a0<\/span>Un\u00a0chien\u00a0andalou<\/span><\/i>\u00a0son sus tremendas rupturas; por ejemplo, en el sistema de lo psicol\u00f3gicamente esperado, en el famoso pr\u00f3logo, al seccion\u00e1rsele un ojo a la misma mujer sin que \u00e9sta intente defenderse.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Bu\u00f1uel se hab\u00eda acercado\u00a0anteriormente a\u00a0Louis\u00a0Aragon\u00a0y por medio de \u00e9l invit\u00f3 a\u00a0a\u00a0elite parisina al estreno: Breton, Picasso, Magritte,\u00a0Cocteau, \u00c9luard, Man Ray, Tzara\u2026 Previendo que la pel\u00edcula ser\u00eda una bomba, guard\u00f3 en los bolsillos de su gabardina unas cuantas piedras para defenderse ante posibles ataques de espectadores indignados. No fue ese el\u00a0resultado\u00a0sino que, por el contrario, lo admitieron junto con Salvador Dal\u00ed entre los surrealistas.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n El segundo\u00a0film,\u00a0<\/span>La edad de oro<\/span><\/i>\u00a0(<\/span>L\u2019\u00e2ge\u00a0d\u2019or<\/span><\/i>, 1930), lo\u00a0financian\u00a0los vizcondes de\u00a0Noailles, mecenas tambi\u00e9n de Ray y\u00a0Cocteau. Bu\u00f1uel invita a Dal\u00ed a intervenir en\u00a0\u00e9l\u00a0pero ahora no se entienden; contando con algunas ideas de Dal\u00ed, compone solo el\u00a0guion. En esta cinta, m\u00e1s que visiones hay\u00a0ilogicismo, ya que los personajes obran irracionalmente: alguien arroja a un sacerdote por una ventana; un\u00a0hombre asesina\u00a0a su hijo porque este le ha arrebatado\u00a0de la boca un cigarro; unos amantes, al no poder entregarse el uno al otro, besan a una estatua\u2026 Quince d\u00edas despu\u00e9s del estreno la sala fue atacada por grupos de ultraderecha y la pel\u00edcula la prohibieron.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n En 1932 dirige su \u00fanico documental,\u00a0<\/span>Las Hurdes<\/span><\/i>,\u00a0financiado\u00a0por su amigo Ram\u00f3n\u00a0Ac\u00edn, en el que retrata a la paup\u00e9rrima comarca hom\u00f3nima, en Extremadura. En 1934 se casa con Jean Rucar y al a\u00f1o siguiente lo invitan a asociarse a una casa comercial,\u00a0Film\u00f3fono, en la que Bu\u00f1uel produce las\u00a0pel\u00edculas\u00a0pero omite su nombre de los cr\u00e9ditos para conservar su prestigio de vanguardia. M\u00e1s adelante, durante la guerra civil, se pone al servicio de la causa republicana; aunque, ante el avance del franquismo y la inminente segunda guerra mundial, se exilia en Am\u00e9rica.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Ya en Estados Unidos, Bu\u00f1uel pasa por un periodo profesional inestable. Primero supervisa los documentales de la Coordinaci\u00f3n de Asuntos Interamericanos del Museo de Arte Moderno de Nueva York; pero intereses de ultraderecha, que\u00a0desconfiaban\u00a0del ate\u00edsmo e izquierdismo de sus pel\u00edculas, lo orillan a renunciar. A\u00a0continuaci\u00f3n\u00a0se traslada a Los \u00c1ngeles para dirigir la secci\u00f3n de doblajes al espa\u00f1ol en la Warner\u00a0Brothers; por el buen trabajo, compa\u00f1\u00edas argentinas y mexicanas protestaron contra su\u00a0eficiente\u00a0equipo. Tras ocho meses sin empleo, le proponen dirigir en Francia\u00a0<\/span>La casa de Bernarda Alba<\/span><\/i>, de Garc\u00eda Lorca. De viaje a Europa, pasa por M\u00e9xico, donde recibe la noticia de que se hab\u00edan vendido los derechos de la obra a\u00a0otros productores, por lo que se queda aqu\u00ed con su esposa e hijos. Era la oportunidad de retomar su carrera y de resolver sus problemas\u00a0financieros.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n El cine mexicano atravesaba en esos momentos su \u00e9poca de oro. Exporta a todo el mundo y cuenta con grandes actores como Dolores del R\u00edo (<\/span>Flor silvestre<\/span><\/i>, 1943), Andrea Palma (<\/span>Una sombra en mi destino<\/span><\/i>, 1944), Pedro Armend\u00e1riz (<\/span>La malquerida<\/span><\/i>, 1949); y directores como\u00a0Arcady\u00a0Boytler\u00a0(<\/span>La mujer del puerto<\/span><\/i>, 1934), Alejandro Galindo (<\/span>Ni sangre ni arena<\/span><\/i>, 1941) y Julio Bracho (<\/span>Distinto amanecer<\/span><\/i>, 1943). Entrar de director era posible si se contaba con buenas cartas de presentaci\u00f3n o con un respaldo\u00a0influyente. Bu\u00f1uel fue recibido gracias al apoyo de\u00a0Mario Moreno “Cantinflas”.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Su primer trabajo,\u00a0<\/span>Gran casino<\/span><\/i>\u00a0(1946), protagonizado por Libertad Lamarque y Jorge Negrete, result\u00f3 an\u00f3malo para el p\u00fablico. \u00bfPor qu\u00e9? Hasta entonces Bu\u00f1uel ostenta tres pel\u00edculas de su autor\u00eda, en las que incluye, seg\u00fan hemos visto, elementos l\u00edricos. En otros t\u00e9rminos, en ellas hay una completa individualizaci\u00f3n del\u00a0significado: necesitaba experiencia en la direcci\u00f3n de obras menos individualizadas, m\u00e1s gen\u00e9ricas, o acordes con los formatos establecidos. En consecuencia, no volvi\u00f3 a dirigir durante tres a\u00f1os.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Una nueva oportunidad llega en 1949 con\u00a0<\/span>Gran calavera<\/span><\/i>, comedia estelarizada por el gran actor Fernando Soler, quien personifica a un opulento hombre de negocios que se vuelve alcoh\u00f3lico tras la muerte de su esposa. Bu\u00f1uel ha aprendido a rodar\u00a0films\u00a0comerciales y a garantizar su \u00e9xito; por eso gana cierta libertad en\u00a0<\/span>Los olvidados<\/span><\/i>\u00a0(1950), retrato de la urbana miseria: un tema inc\u00f3modo para la\u00a0oficial\u00a0producci\u00f3n\u00a0cinematogr\u00e1fica, que buscaba establecer un estatus optimista de la sociedad mexicana.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Desde 1932 no dirig\u00eda obras concebidas por \u00e9l mismo; y si bien en esta sigue un esquema gen\u00e9rico, individualiza el\u00a0significado\u00a0en numerosos momentos; y lo hace con im\u00e1genes vanguardistas que, al ser insertadas en un contexto diferente al de costumbre, ten\u00edan que desconcertar y de hecho lo hicieron.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n En una de las m\u00e1s memorables, “El Jaibo” recibe el disparo de un polic\u00eda y cae agonizando; se oyen las voces de \u00e9l y de otros personajes; entonces aparece, superpuesto en su rostro, un perro que corre hacia la c\u00e1mara. Esta imagen, creemos,\u00a0significa\u00a0\u201cinocencia\u201d: la inocencia de toda vida incluso si fue monstruosa. El p\u00fablico rechaz\u00f3 la obra y al realizador hasta que en 1951 fueron reconocidos en el Festival de Cannes por su direcci\u00f3n.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n En entrevista dijo:<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Creo en el cine como medio de expresi\u00f3n. Creo que no hay ninguno mejor para mostrar una realidad que no se puede tocar con la mano todos los d\u00edas. Es decir,\u00a0que\u00a0a trav\u00e9s de los libros, de los peri\u00f3dicos, de nuestra experiencia, conocemos una realidad exterior y objetiva. El cine, gracias a su propio mecanismo, nos abre una peque\u00f1a ventana sobre la prolongaci\u00f3n de esa realidad. Mi aspiraci\u00f3n como espectador de cine es que la pel\u00edcula descubra algo, y eso sucede muy de cuando en cuando.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n En esta nueva etapa, con algunas excepciones, debe ajustarse a esquemas comerciales, pero siempre aprovecha la oportunidad de individualizar el\u00a0significado, no s\u00f3lo con visiones sino con recursos de la\u00a0Edad Media y del romanticismo. Por ejemplo, la fe cat\u00f3lica, en crisis desde el Renacimiento y presente en todos sus\u00a0films; el rom\u00e1ntico suicidio lo emplea en una de sus pel\u00edculas m\u00e1s individualizadas,\u00a0<\/span>El \u00e1ngel exterminador<\/span><\/i>\u00a0(1962): tras un concierto, unos amigos burgueses cenan en la mansi\u00f3n de uno de ellos; por alg\u00fan extra\u00f1o designio no pueden salir de una de las estancias; el hacinamiento propicia la abyecci\u00f3n, la suciedad, las agresiones; Beatriz y Eduardo, j\u00f3venes comprometidos, deciden suicidarse para no seguir resistiendo tan abominable estado.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n Estos procedimientos, al aparecer en una industria por lo com\u00fan generalizadora, dieron a su autor un lugar de m\u00e9rito: Bu\u00f1uel actualiza concepciones que no corresponden a la forma de sentir del periodo hist\u00f3rico. Probablemente el empleo tan relevante del anacronismo se deba a su amor por la inocencia de la condici\u00f3n humana. El grueso de su obra lo\u00a0film\u00f3\u00a0en la d\u00e9cada de los cincuenta; tal empuje terminar\u00e1 en 1965 con\u00a0<\/span>Sim\u00f3n del desierto<\/span><\/i>, basada en la vida de Sime\u00f3n el Estilita, quien vivi\u00f3 37 a\u00f1os en lo alto de una columna. El resto de sus pel\u00edculas las\u00a0filmar\u00eda\u00a0en Francia.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n En su etapa\u00a0final\u00a0vuelve a individualizar el\u00a0significado\u00a0completamente; con\u00a0ilogicismo\u00a0en\u00a0<\/span>El discreto encanto de la burgues\u00eda<\/span><\/i>\u00a0(<\/span>Le charme\u00a0discret\u00a0de la\u00a0bourgeoisie<\/span><\/i>, 1972), porque a los protagonistas siempre que se sientan a la mesa un azaroso suceso les impide comer; con visiones en\u00a0<\/span>El fantasma de la libertad<\/span><\/i>\u00a0(<\/span>Le\u00a0fant\u00f4me\u00a0de la libert\u00e9<\/span><\/i>, 1974), como aquella en que un hombre pasa una noche de insomnio, ilustrada por un avestruz que atraviesa su rec\u00e1mara; una misteriosa mujer que, portando una vela y un reloj, le muestra la hora antes de soplar sobre la llama; un cartero que llega en bicicleta, se detiene ante la cama y arroja una carta; un gallo que anda. Y as\u00ed en\u00a0<\/span>Bella de d\u00eda<\/span><\/i>\u00a0(<\/span>Belle de\u00a0jour<\/span><\/i>, 1967),\u00a0<\/span>La v\u00eda l\u00e1ctea<\/span><\/i>\u00a0(<\/span>La\u00a0voie\u00a0lact\u00e9e<\/span><\/i>, 1969) y\u00a0<\/span>Ese oscuro objeto del deseo<\/span><\/i>\u00a0(<\/span>Cet\u00a0obscur\u00a0objet\u00a0du\u00a0d\u00e9sir<\/span><\/i>, 1977).<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n En 1962 Ado\u00a0Kyoru\u00a0dio a conocer una selecci\u00f3n de los escritos del poeta, y en junio de 1979 casi todos fueron reunidos por Agust\u00edn S\u00e1nchez Vidal en\u00a0<\/span>Luis Bu\u00f1uel. Obra literaria<\/span><\/i>, preparado con el propio cineasta. Bu\u00f1uel hab\u00eda escrito profesionalmente y publicado en algunas revistas de 1922 a 1933. En adelante sus composiciones surgen de proyectos\u00a0cinematogr\u00e1ficos. Son los casos notorios de\u00a0<\/span>Alucinaciones en torno a una mano muerta<\/span><\/i>\u00a0(1944) e\u00a0<\/span>Ilegible, hijo de\u00a0flauta<\/span><\/i>\u00a0(1947), que no lleg\u00f3 a filmar. Transcurrido el tiempo, en 1982 se publican sus memorias,\u00a0<\/span>Mon\u00a0dernier\u00a0soupir<\/span><\/i>\u00a0(<\/span>Mi \u00faltimo aliento<\/span><\/i>), escritas por su asistente\u00a0cinematogr\u00e1fico. Muri\u00f3 un a\u00f1o despu\u00e9s en la ciudad de M\u00e9xico.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n A los 80 a\u00f1os confes\u00f3 haber querido ser realmente escritor o pintor, pero que le costaba mucho escribir y s\u00f3lo le interesaba la pintura\u00a0figurativa. Acaso por eso llev\u00f3 sus irreales im\u00e1genes al cine, un medio\u00a0en el que no se espera ver tan alterado el contexto de la vida cotidiana.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n<\/a>
M\u00c9X. Reproducci\u00f3n autorizada por el Instituto Nacional de Antropolog\u00eda e Historia.<\/figcaption><\/figure>\nA\u00f1os de formaci\u00f3n<\/span><\/h3>\n
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M\u00e9xico, la explosi\u00f3n\u00a0<\/span><\/h3>\n
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PARA SABER M\u00c1S<\/h3>\n
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