En revista BiCentenario. El ayer y hoy de M\u00e9xico<\/em>, n\u00fam. 21.<\/strong><\/span><\/p>\n

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La proliferaci\u00f3n de la ense\u00f1anza del dibujo fue mucho m\u00e1s all\u00e1 que formar a grandes artistas. Se impuso en distintos estratos sociales, y entre ni\u00f1os y mujeres, de la mano de maestros extranjeros. Las clases personalizadas y los manuales fueron las claves para el aprendizaje.<\/span><\/h3>\n
$\"La$ <\/a>
La pintura. De una revista del siglo XIX. Col. Ma. Esther P\u00e9rez Salas<\/figcaption><\/figure>\n
T<\/strong>anto en Europa como en M\u00e9xico, se consider\u00f3 desde finales del siglo XVIII que la ense\u00f1anza del dibujo era fundamental para el buen ejercicio de cualquier actividad. No importaba si el alumno se interesaba por el arte o la artesan\u00eda, o por estudiar medicina, abogac\u00eda o ciencias. Lo transcendental era que mediante el dibujo se expresaba el gusto por la belleza el cual llevar\u00eda a perseguir grandes ideales.<\/p>\n
Desde el punto de vista escolarizado, en un principio se destac\u00f3 que mediante el dibujo se desarrollaba la capacidad de observaci\u00f3n y el pensamiento abstracto en apoyo del conocimiento cient\u00edfico, pero en poco tiempo la pr\u00e1ctica del dibujo adquiri\u00f3 una dimensi\u00f3n m\u00e1s amplia, al convertirse en parte de una cultura general. De ah\u00ed que, adem\u00e1s de las clases que se impart\u00edan en la Academia de San Carlos, destinadas a los futuros artistas del pa\u00eds, empezaron a proliferar cursos y manuales para aquellos que quer\u00edan acercarse al dibujo de una manera menos especializada.<\/p>\n
Una de los primeros acercamientos fue a trav\u00e9s de los cursos impartidos por maestros que se anunciaban en los peri\u00f3dicos. La mayor parte de ellos eran artistas extranjeros que se ofrec\u00edan como retratistas, pero que encontraron en la ense\u00f1anza del dibujo una manera de subsistencia. Para atraer mayor clientela, aseguraban que el alumnado obtendr\u00eda en breve tiempo importantes avances.<\/p>\n
En otros casos, las clases de dibujo formaban parte de un programa educativo m\u00e1s completo, ya que se complementaba con cursos de lengua francesa, geograf\u00eda, historia y religi\u00f3n cristiana. Dado que no se contaba con establecimientos espec\u00edficos para la ense\u00f1anza, por lo general las clases se impart\u00edan en los domicilios de los maestros.<\/p>\n
$\"Las$ <\/a>
Las alumnas de la clase de dibujo del Colegio de Ni\u00f1as del Estado de Tlaxcala dedican esta colecci\u00f3n a su digno fundador el se\u00f1or J. Mariano Grajales como un recuerdo de gratitud, Tlaxcala, 1886<\/figcaption><\/figure>\n
Autodidactas<\/strong><\/span><\/p>\n
Pero en el siglo XIX tambi\u00e9n fue posible aprender dibujo de manera autodidacta con el apoyo de manuales que comenzaron a circular a partir de 1840. S\u00f3lo se requer\u00eda tener ciertas habilidades y seguir las indicaciones puntualmente, sin necesidad de un maestro.<\/p>\n
En sus inicios, los manuales que circulaban en M\u00e9xico fueron traducciones de los que circulaban en Francia, como el Manual del dibujante, de Aristide Perrot, que ofrec\u00eda adquirir en tan s\u00f3lo seis meses, las destrezas de un alumnos con dos a\u00f1os de estudio. Con tal aseveraci\u00f3n, se pon\u00eda de manifiesto que resultaba mucho m\u00e1s productivo aprender el dibujo a partir de los principios fundamentales establecidos en el texto, en lugar de los m\u00e9todos tradicionales de copiar los modelos sin reglas que guiaban al disc\u00edpulo.<\/p>\n
$\"Figuras$ <\/a>
Figuras planas, en Semanario de las se\u00f1oritas mexicanas, M\u00e9xico, Vicente Garc\u00eda Torres, 1841-1852<\/figcaption><\/figure>\n
Este manual fue uno de los m\u00e1s exitosos de su \u00e9poca. Estaba dividido en cuatro grandes rubros: dibujo de delineaci\u00f3n a simple vista, dibujo natural que comprend\u00eda figura humana y paisaje, dibujo de topograf\u00eda y m\u00e1quinas e instrumentos para dibujar. Adem\u00e1s de incluir dos secciones novedosas como eran el paisaje y los instrumentos de dibujo, en cada uno de los apartados de cada secci\u00f3n hab\u00eda una buena cantidad de ejercicios. Adem\u00e1s, se proporcionaba una serie de consejos como nociones sobre los huesos, m\u00fasculos y movimientos del cuerpo humano, c\u00f3mo elegir el sitio para realizar un paisaje natural, o informaci\u00f3n sobre los instrumentos, papeles, colores y elaboraci\u00f3n de dibujos topogr\u00e1ficos. En pocas palabras, cumpl\u00eda cabalmente con las caracter\u00edsticas de una publicaci\u00f3n para aprender de manera autodidacta, ya que en un solo ejemplar se contaba con la informaci\u00f3n y ejercicios necesarios.<\/p>\n
Tal fue el alcance de estos manuales que por todos los medios se busc\u00f3 darlos a conocer. Los Calendarios, publicaciones de formato peque\u00f1o pero de tirajes muy alto que era habitual encontrar en las casas mexicanas del siglo XIX, fueron importantes para su difusi\u00f3n. Eran la gu\u00eda para todas las actividades del a\u00f1o, desde saber los d\u00edas de ayuno o los obligatorios de asistir a misa, as\u00ed como para consultar el santoral y dar nombre al reci\u00e9n nacido. En el D\u00e9cimocuarto calendario de Abraham L\u00f3pez, se incluy\u00f3 para 1852 la traducci\u00f3n del manual Elementos de dibujo natural, publicado por el ingl\u00e9s Rudolph Ackermann y traducido por Jos\u00e9 de Urcullu. Adem\u00e1s del texto, a trav\u00e9s de quince im\u00e1genes se mostraba paso a paso este m\u00e9todo de dibujo, que hac\u00eda hincapi\u00e9 en los ejemplos de las proporciones del cuerpo y sus partes. Tambi\u00e9n explicaba el tratamiento de las sombras y el ropaje.<\/p>\n
Otro medio a partir del cual tambi\u00e9n se tuvo acceso a los distintos m\u00e9todos de dibujo fueron las revistas literarias, las cuales estaban dirigidas a ni\u00f1os y mujeres de las clases medias y altas de la poblaci\u00f3n, como Diario de los ni\u00f1os y Semanario de las se\u00f1oritas mejicanas. Su principal objetivo era brindar instrucci\u00f3n de forma amena.<\/p>\n
P\u00fablico femenino<\/strong><\/span><\/p>\n
Ahora bien, a pesar de que se podr\u00eda pensar que en las revistas para ni\u00f1os fue donde m\u00e1s se insertaron temas sobre el dibujo, en realidad ese lugar lo ocuparon las revistas femeninas que fomentaron con mayor insistencia que las lectoras j\u00f3venes se acercaran.<\/p>\n
En efecto, de acuerdo con el concepto de educaci\u00f3n orientado a la mujer, se consideraba que el dibujo constitu\u00eda parte importante en la formaci\u00f3n de cualquier joven, aunque no se fuera a dedicar a la pintura. En el siglo XIX estaba mal visto que una mujer acudiera a clases en las academias de arte, por lo cual se les ofrec\u00eda la posibilidad de aprenderlo con maestros particulares o a trav\u00e9s de las revistas literarias.<\/p>\n
$\"Portada$ <\/a>
Portada libro franc\u00e9s de dibujo, \u00e9cole de dessin. Col. Ma. Esther P\u00e9rez Salas<\/figcaption><\/figure>\n
El dibujo era una herramienta muy \u00fatil para el desarrollo de las manualidades, en especial para el bordado, de ah\u00ed que en las publicaciones no faltaban art\u00edculos y estampas dedicadas a este aprendizaje. Sobre todo aquellas en las que se ofrec\u00edan las bases para aumentar o reducir una imagen sin perder la proporci\u00f3n, o bien para dar volumen a una figura mediante t\u00e9cnicas de sombreado. A pesar del objetivo meramente pr\u00e1ctico y de adorno que se confiri\u00f3 a la instrucci\u00f3n del dibujo entre la poblaci\u00f3n femenina, muchas perfeccionaron sus habilidades y llegaron a convertirse en excelentes artistas.<\/p>\n
En relaci\u00f3n a los ni\u00f1os, a mediados del siglo XIX quedaron establecidas dentro del \u00e1mbito escolar las bondades del aprendizaje del dibujo, por lo que se publicaron m\u00e9todos y manuales para su pr\u00e1ctica en las aulas. Pero, al mismo tiempo, se edit\u00f3 gran n\u00famero de cuadernos de dibujo para que los infantes se acercaran a la actividad de manera l\u00fadica, libre y directa. Libros con temas atractivos y tonalidades vistosas atra\u00edan a los peque\u00f1os a colorear siluetas, copiar figuras sencillas o seguir cuidadosamente los puntos marcados en cuadernos especiales. Estos materiales fueron importantes para desarrollar en la poblaci\u00f3n infantil el inter\u00e9s por el dibujo, a la vez que se sentaban las bases para una ense\u00f1anza escolarizada.<\/p>\n
Sea cual fuere la v\u00eda a partir de la cual la sociedad decimon\u00f3nica mexicana aprendi\u00f3 a dibujar, lo que queda claro es que en el siglo XIX prevaleci\u00f3 un inter\u00e9s por aprender una manera gr\u00e1fica para expresarse, hacerse de una herramienta para sus actividades cotidianas, as\u00ed como contar con un medio para apreciar la naturaleza. En este sentido, el dibujo fue el elemento aglutinador que permiti\u00f3 que se pudieran llevar a cabo estas premisas.<\/p>\n
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\nPara leer el art\u00edculo completo, consulte la revista\u00a0BiCentenario<\/em>.<\/h3>\n
Para saber m\u00e1s<\/strong><\/p>\n
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Consultar revistas dirigidas a la mujer en el siglo XIX: http:\/\/xurl.es\/tgdki<\/b><\/li>\n<\/ul>\n
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