{"id":23537,"date":"2026-04-02T20:44:02","date_gmt":"2026-04-03T02:44:02","guid":{"rendered":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/?p=23537"},"modified":"2026-05-07T22:13:19","modified_gmt":"2026-05-08T04:13:19","slug":"el-arte-de-luis-nishizawa-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/archivos\/el-arte-de-luis-nishizawa-2\/","title":{"rendered":"El arte de Luis Nishizawa"},"content":{"rendered":"

Guadalupe Villa Guerrero<\/span>
\n<\/span>Instituto Mora<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

En revista\u00a0BiCentenario. El ayer y hoy de M\u00e9xico<\/i>, n\u00fam. 23.\u00a0<\/span><\/h4>\n
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La\u00a0obra pict\u00f3rica de este artista mexicano est\u00e1 marcada por diversas corrientes est\u00e9ticas. Pas\u00f3 por el expresionismo y\u00a0el gestualismo.\u00a0Tambi\u00e9n destac\u00f3 en trabajos abstractos y figurativos. De trazo fino y elegante, incursion\u00f3 en los procesos gr\u00e1ficos y la escultura. Ha sido\u00a0un prol\u00edfico paisajista. La influencia cultural samur\u00e1i de su padre japon\u00e9s, lo marc\u00f3 para toda la vida.\u00a0<\/span><\/h3>\n
He planeado mi vida como si fuera a vivir 2000 a\u00f1os, y he trabajado como si fuera a morir ma\u00f1ana.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Entre los artistas mexicanos de la segunda mitad del siglo\u00a0<\/span>xx<\/span>\u00a0destaca Luis Nishizawa, nacido el 2 de febrero de 1918 en la hacienda de San Mateo\u00a0Ixtacalco, Cuautitl\u00e1n, estado de M\u00e9xico, de padre japon\u00e9s y madre mexicana. Las dos corrientes culturales que lo nutrieron desde su ni\u00f1ez fueron definitorias de su f\u00edsico, su cultura y expresi\u00f3n art\u00edstica, y su vida cotidiana.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Nishizawa es un gran artista pl\u00e1stico, excelente y culto conversador, desprendido amigo, generoso maestro \u2013en el sentido amplio de la palabra. Prodig\u00f3 sus conocimientos sobre t\u00e9cnica de materiales en la Escuela Nacional de Artes Pl\u00e1sticas por 47 a\u00f1os, y en su Museo\u2013Taller en la ciudad de Toluca, convertido en Centro Cultural, imparti\u00f3 clases los s\u00e1bados desde su apertura, en marzo de 1993, y hasta no hace mucho tiempo.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Este hombre de hablar pausado conserva un entra\u00f1able y reverencial recuerdo de su padre, quien lleg\u00f3 a M\u00e9xico procedente de Jap\u00f3n. Les hablaba, cuando ni\u00f1os, a \u00e9l y sus hermanos, de su peque\u00f1o pueblo natal, de los habitantes del lugar, sus amigos y, sobre todo, de su hermano mayor, quien hab\u00eda sido como su segundo padre cuando qued\u00f3 hu\u00e9rfano a temprana edad:\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
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lo escuch\u00e1bamos con verdadero deleite, eran las haza\u00f1as heroicas de los antiguos samur\u00e1is relatos que enriquecieron mi imaginaci\u00f3n y mi\u00a0conocimiento del mundo. As\u00ed, desde peque\u00f1o conoc\u00ed de o\u00eddas la ciudad de Nagano,\u00a0con sus maravillosos templos, sus monta\u00f1as y sus r\u00edos\u2026 Tambi\u00e9n nos cantaba canciones guerreras muy antiguas\u00a0de los samur\u00e1i, y nosotros dec\u00edamos: \u00a1ay,\u00a0qu\u00e9 feo canta!\u00a0Porque son cantos muy guturales y nos parec\u00edan feos. Al ir creciendo comprendimos que esas canciones ten\u00edan un gran significado para \u00e9l. Le recordaban su infancia y a pesar de que vino muy joven a M\u00e9xico, siempre se educ\u00f3 y vivi\u00f3 dentro del esp\u00edritu\u00a0de los samur\u00e1i… Todo lo que he podido lograr como pintor y como hombre lo hago para honrar a mi padre\u2026 Creo que todos tenemos en la vida una persona que le da sentido y que es la raz\u00f3n de lo que hacemos. Para algunos, es una mujer; para otros, un ideal; para m\u00ed, es mi padre.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n
Los recuerdos de su madre se centran en su car\u00e1cter dulce, bondadoso y comprensivo, en su cultura, en la experiencia de haber vivido en Alemania, al lado de su madrina de bautizo, quien la quiso como a una hija:\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
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La recuerdo cuando regresaba del mercado, cargando su canasta. Siempre tra\u00eda un ramo de flores en las manos\u2026 Compraba flores como parte de su vida\u2026 era una mujer muy sensible al arte. Mi madre siempre nos habl\u00f3 de M\u00e9xico y Alemania\u2026y mi padre\u2026 de Jap\u00f3n, enriqueci\u00e9ndonos en varios aspectos: nos abrieron un mundo a la imaginaci\u00f3n.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n
La ni\u00f1ez de Luis Nishizawa transcurri\u00f3 en San Mateo\u00a0Ixtacalco, y su juventud en la gran urbe capitalina, en el populoso barrio de Tepito. Su formaci\u00f3n art\u00edstica inici\u00f3 en la\u00a0Academia de San Carlos a principios de la d\u00e9cada de 1940, cuando estaba en su apogeo la pintura mural de fuerte acento nacionalista. Algunos de sus distinguidos maestros fueron Benjam\u00edn Coria, Luis Sahag\u00fan, Jos\u00e9 Ch\u00e1vez Morado, Alfredo\u00a0Zalce, Julio Castellanos y Antonio Rodr\u00edguez Luna; a Francisco Goitia lo considera su maestro espiritual. Todos ellos potenciaron el talento de su disc\u00edpulo, aport\u00e1ndole los elementos que hab\u00edan de dotarlo de su caracter\u00edstica personalidad art\u00edstica.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
La obra de Nishizawa no se reduce a una corriente est\u00e9tica y, como \u00e9l mismo ha se\u00f1alado, sus inicios se remontan a la Escuela Mexicana de Pintura, donde obtuvo un estilo realista de contenido social muy marcado, del que poco a poco se fue separando. Pas\u00f3 por varias etapas: expresionismo, gestualismo, hasta llegar al\u00a0abstracionismo, y de vuelta al figurativismo. Dentro de estos estilos ha utilizado diversas t\u00e9cnicas pict\u00f3ricas, desde el caballete hasta el muralismo. Su dibujo es fino y elegante, y ha incursionado en los procesos gr\u00e1ficos y la escultura.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
En su infancia, Nishizawa obtuvo las primeras impresiones que lo\u00a0prepararon para contemplar el paisaje y desentra\u00f1ar las particularidades de la luz del alba y del atardecer. Lo marcaron los cielos nublados, la neblina que desciende de las monta\u00f1as y la majestuosidad de la perspectiva. La disciplina acad\u00e9mica de la escuela le dio una base firme:\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
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uno tiene que\u00a0recorrer muchos campos y quedarse despu\u00e9s en lo que considera lo m\u00e1s apegado a su personalidad.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Hago lo que a m\u00ed me gusta. Si resulta una obra interesante, qu\u00e9 bien; si no resulta, tambi\u00e9n, qu\u00e9 bien.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n
Nishizawa es un hombre identificado plenamente con la gente del pueblo a la que comprende en su complejidad social. Como en el caso de otros artistas, ha encontrado inter\u00e9s, por su intenso dramatismo, en las populares manifestaciones religiosas de Semana Santa.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Las representaciones pl\u00e1sticas privilegiadas por nuestro pintor muestran una marcada simpat\u00eda por aquellos seres que deben realizar pesadas tareas para poder subsistir; entre ellos, los hombres de campo y las comunidades ind\u00edgenas. Las naturalezas muertas han sido otros de sus temas favoritos y, como el resto de sus obras, las ha trabajado con gran maestr\u00eda representando los frutos de la tierra y los del mar: camarones, langostas y diversos peces.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
El paisaje de M\u00e9xico ha sido fuente constante de inspiraci\u00f3n. Quienes han practicado este g\u00e9nero a partir del siglo\u00a0<\/span>xix<\/span>, en el que surge en M\u00e9xico este tipo de pintura, conforman una enorme lista en la que est\u00e1 comprendido Nishizawa, por la aportaci\u00f3n de sus obras originales. Quiz\u00e1 era imposible que en sus primeros paisajes escapara a la tradici\u00f3n establecida con el ejemplo de Jos\u00e9 Mar\u00eda Velasco; en ellos, los valles y monta\u00f1as\u00a0se miran con la amplitud de horizontes que ofrece la perspectiva acad\u00e9mica. No obstante, nuestro pintor ha se\u00f1alado:\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
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Me encantar\u00eda poder realizar ese cielo y ese colorido plateado del Valle de M\u00e9xico, que tan bien enfatiz\u00f3 Velasco. Sin embargo, la principal influencia que tengo del paisaje es de Francisco Goitia, quien no era paisajista, pero su cuadro de La Hacienda de Santa Mar\u00eda, es una de las obras que m\u00e1s me han impresionado.<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n
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Luis Nishizawa. Paisaje. (Tinta), 1998. Col. Particular.<\/figcaption><\/figure>\n
Las influencias que recibi\u00f3 son inevitables, en sus obras es posible advertir rasgos caracter\u00edsticos de Jos\u00e9 Mar\u00eda Velasco, Jos\u00e9 Clemente Orozco o Gerardo Murillo (Dr.\u00a0\u00c1tl), pero afortunadamente, en lo que respecta a su propia personalidad, su expresi\u00f3n paisaj\u00edstica no tard\u00f3 en llegar, manifest\u00e1ndose ya en la d\u00e9cada de 1970. El arte japon\u00e9s no guarda secretos para Nishizawa, y es justamente en la pintura de\u00a0paisaje donde ese conocimiento se manifiesta ostensiblemente, el cual expone con indudable maestr\u00eda en el papel o la tela.\u00a0\u201cPara los paisajistas japoneses y mexicanos hay un elemento de la naturaleza que los identifica: la presencia de los volcanes existentes en sus propios pa\u00edses\u201d. En efecto, entre las im\u00e1genes con las que se identifica a M\u00e9xico destacan, sin duda, el Popocat\u00e9petl y el Iztacc\u00edhuatl, dos volcanes que han sido un referente en la obra de diversos pintores mexicanos y extranjeros, atra\u00eddos por la belleza y fascinaci\u00f3n de ese espect\u00e1culo de la naturaleza, entre ellos: Jos\u00e9 Mar\u00eda Velasco, Dr.\u00a0\u00c1tl, Saturnino Herr\u00e1n y, en la segunda mitad del siglo\u00a0<\/span>xx<\/span>, Luis Nishizawa, quien ha hecho de los volcanes uno de sus temas predilectos en \u00f3leo y acuarela. No s\u00f3lo del\u00a0<\/span>Popo<\/span><\/i>\u00a0y del\u00a0<\/span>Izta<\/span><\/i>, sino tambi\u00e9n el Nevado de Toluca o\u00a0Xinant\u00e9catl. Los atardeceres en torno a los volcanes, pintados con un intenso color azul, son su sello inconfundible.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
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Luis Nishizawa. El valle en oto\u00f1o.(Tinta), [s. f.] Col. Particular.<\/figcaption><\/figure>\n
Una de las mayores contribuciones de Nishizawa a la pintura de paisaje en M\u00e9xico se encuentra en las obras derivadas de lo japon\u00e9s, sobre todo en aquellas de tonos alcanzados con los recursos que ofrecen el blanco y el negro. Tiene as\u00ed magn\u00edficas obras dedicadas al Popocat\u00e9petl que bien podr\u00edan ser una representaci\u00f3n del volc\u00e1n Fujiyama. El historiador y cr\u00edtico de arte, Xavier\u00a0Moyss\u00e9n, escribi\u00f3:\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
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La concepci\u00f3n est\u00e9tica de los grandes paisajistas nipones hace acto de presencia en Nishizawa, en obras que ha hecho con tintas y otros materiales, como el acr\u00edlico; el color aplicado con finas pinceladas para dar volumen a los objetos o marcar las distancias en la profundidad del horizonte; todo lo logra con esmerada sutileza. Hay una s\u00edntesis de las formas: las alturas de cerros y monta\u00f1as, los declives de los valles o los impresionantes cortes de barrancas y ca\u00f1adas; la niebla parece envolverlo todo, excepto la altura de los volcanes nevados.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n
A partir de los a\u00f1os setenta, Nishizawa se involucr\u00f3 en el arte gr\u00e1fico, practic\u00e1ndolo con diversas t\u00e9cnicas: litograf\u00eda, aguafuerte,\u00a0mixograf\u00eda\u00a0\u2013en las que se distinguen los encendidos colores de su elecci\u00f3n-, y los temas de est\u00e9tica japonesa:\u00a0<\/span>Pez y luna<\/span><\/i>, y\u00a0<\/span>Langosta<\/span><\/i>, ambos de 1978.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Su trabajo le ha merecido numerosos premios y distinciones en M\u00e9xico y Jap\u00f3n; entre ellos, la Presea Estado de M\u00e9xico en la modalidad de Artes: Jos\u00e9 Mar\u00eda Velasco; el doctorado Honoris Causa de la\u00a0<\/span>UNAM<\/span>; el Premio Nacional de Artes y la Condecoraci\u00f3n Imperial de Jap\u00f3n: Tesoro Sagrado. No\u00a0obstante\u00a0el orgullo y la satisfacci\u00f3n de haber recibido estos\u00a0galardones,\u00a0no son para \u00e9l motivo de presunci\u00f3n, porque\u00a0\u201cno le importa si tienen premio. El hecho de estar creando, pintando, ser feliz, estar rodeado de la gente que lo quiere, es otra parte de un sue\u00f1o hecho realidad\u201d.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
En la actualidad, la p\u00e9rdida de su esposa, la tambi\u00e9n pintora Eva Zepeda, y un accidente que le ha dificultado su actividad motriz, han provocado que Nishizawa haya limitado su oficio de pintor y dejado de ejercer su labor educativa. Alguna vez expres\u00f3:\u00a0\u201cel arte para mi es la vida. Seguir\u00e9 dando clases mientras pueda caminar, porque los j\u00f3venes me retroalimentan\u201d.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Eva fue su mayor cr\u00edtica y quien al comienzo de su matrimonio se encarg\u00f3 de enmarcar las obras. Al llegar los hijos -Mar\u00eda, Luis, Gabriel y Adriana-, dividi\u00f3 su tiempo entre el cuidado y la educaci\u00f3n de ellos, y en llevar y acompa\u00f1ar a su esposo al campo para que ejerciera su actividad creadora. Los repetidos viajes al Jap\u00f3n del matrimonio Nishizawa sirvieron para importar a M\u00e9xico obras de maestros nipones, porcelana, utensilios para el hogar de uso cotidiano, comestibles y preciosos objetos decorativos que lucen en su casa de estilo\u00a0mexicano con detalles japoneses. La cocina de Eva pod\u00eda ser pr\u00f3diga en chiles en nogada o platillos japoneses, acompa\u00f1ados indistintamente con sake, tequila o aguas frescas.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
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Luis Nishizawa. Naturaleza muerta. (Temple sobre lino y madera), 1987. Col. Particular.<\/figcaption><\/figure>\n
No\u00a0obstante\u00a0los avatares de la vida, Luis Nishizawa, quien acaba de cumplir 96 a\u00f1os, no ha perdido la capacidad de conmoverse especialmente ante el paisaje y la naturaleza, ante los recuerdos muy \u00edntimos de su infancia que, asegura, ha trasladado a su obra. Gusta de la poes\u00eda Haiku y de Jaime Sabines, admira los cuentos de Juan Rulfo, pero, por encima de todo, ama a sus nietos.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
Cuando el taller est\u00e1 en la propia casa, los visitantes tienen la oportunidad \u00fanica de aproximarse al entorno del artista, se trata una ventana para que\u00a0\u201cel que quiera asomarse a ella, encuentre una sonrisa colgada de un colibr\u00ed, sonrisa que busca el eco de mi voz, mi voz que no tiene sonido\u201d.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n
PARA SABER M\u00c1S<\/span><\/h3>\n
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Luis Nishizawa,\u00a0<\/span>De ayer a hoy<\/span><\/i>, M\u00e9xico, Telmex, 1990.<\/span>\u00a0<\/span><\/li>\n<\/ul>\n
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Luis Nishizawa, pintor del pueblo<\/span><\/i>, Toluca, Estado de M\u00e9xico, Consejo Editorial de la Administraci\u00f3n P\u00fablica Estatal (<\/span>CEAPE<\/span>), 2014.<\/span>\u00a0<\/span><\/li>\n<\/ul>\n
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Monta\u00f1o Humphrey, Gilda,\u00a0<\/span>Nishizawa. El poeta de la pl\u00e1stica<\/span><\/i>, Toluca, Estado de M\u00e9xico, Instituto Mexiquense de Cultura, El Colegio Mexiquense, A.C, 2003.<\/span>\u00a0<\/span><\/li>\n<\/ul>\n
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Visitar el Museo\u2013Taller Luis Nishizawa, situado en Nicol\u00e1s Bravo Norte\u00a0N\u00b0\u00a0305, casi esquina con Lerdo, Col. Centro, C.P. 50 000, Toluca, estado de M\u00e9xico.<\/span>\u00a0<\/span><\/li>\n<\/ul>\n
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Guadalupe Villa Guerrero Instituto Mora\u00a0 En revista\u00a0BiCentenario. El ayer y hoy de M\u00e9xico, n\u00fam. 23.\u00a0 La\u00a0obra pict\u00f3rica de este artista mexicano est\u00e1 marcada por diversas corrientes est\u00e9ticas. Pas\u00f3 por el expresionismo y\u00a0el gestualismo.\u00a0Tambi\u00e9n destac\u00f3 en trabajos abstractos y figurativos. De trazo fino y elegante, incursion\u00f3 en los procesos gr\u00e1ficos y la escultura. Ha sido\u00a0un prol\u00edfico paisajista. La influencia cultural samur\u00e1i de su padre japon\u00e9s, lo marc\u00f3 para toda la vida.\u00a0 He planeado mi vida como si fuera a vivir 2000 a\u00f1os, y he trabajado como si fuera a morir ma\u00f1ana.\u00a0 Entre los artistas mexicanos de la segunda mitad del siglo\u00a0xx\u00a0destaca Luis Nishizawa, nacido el 2 de febrero de 1918 en la hacienda de San Mateo\u00a0Ixtacalco, Cuautitl\u00e1n, estado de M\u00e9xico, de padre japon\u00e9s y madre mexicana. Las dos corrientes culturales que lo nutrieron desde su ni\u00f1ez fueron definitorias de su f\u00edsico, su cultura y expresi\u00f3n art\u00edstica, y su vida cotidiana.\u00a0 Nishizawa<\/p>\n","protected":false},"author":19,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[53,1228],"tags":[2266,1244,2325],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23537"}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/19"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=23537"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23537\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":23946,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/23537\/revisions\/23946"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=23537"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=23537"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=23537"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}