Silvestre Revueltas, ca 1930. Biblioteca del Congreso, Washington, D.C., EUA.<\/figcaption><\/figure>\nEl m\u00fasico Sim\u00f3n Tapia Colman (1906-1993) fue un violinista prodigioso desde los once a\u00f1os y c\u00e9lebre compositor oriundo de la Villa Aragonesa de Aguar\u00f3n, provincia de Zaragoza en Espa\u00f1a. Triunf\u00f3 como viol\u00edn concertino en el Teatro Apolo de Madrid y obtuvo una beca en Par\u00eds para estudios de composici\u00f3n con Vicent d\u2019Indy. M\u00e1s tarde fundar\u00eda el cuarteto y orquesta Colman. Tras la derrota de la Rep\u00fablica, durante la guerra civil espa\u00f1ola, lleg\u00f3 a M\u00e9xico el 7 de julio de 1939, y aqu\u00ed ser\u00eda el impulsor de la zarzuela y la m\u00fasica coral, adem\u00e1s de catedr\u00e1tico de historia de la m\u00fasica y de organolog\u00eda en el Conservatorio Nacional de M\u00fasica.<\/p>\n
Colman se encontraba el 5 de octubre de 1940 en el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de M\u00e9xico, tras el atril, durante el estreno de \u201cEl renacuajo paseador\u201d, cuando recibi\u00f3 la terrible noticia de que Silvestre Revueltas (1899-1940), el autor de este peque\u00f1o ballet sinf\u00f3nico para ni\u00f1os hab\u00eda fallecido. La noticia lo llev\u00f3 a se\u00f1alar en sus apuntes biogr\u00e1ficos que la labor creativa de Revueltas pod\u00eda considerarse \u201cprodigiosa\u201d durante los \u201cnueve o diez a\u00f1os\u201d que abarcaba solamente su carrera como \u201ccompositor\u201d, lo cual es compartido por los m\u00fasicos y music\u00f3logos contempor\u00e1neos y, sobre todo, por los j\u00f3venes estudiantes de m\u00fasica que gustan de escuchar su repertorio o interpretar algunas de sus partituras.<\/p>\n
Revueltas, nacido en Santiago Papasquiaro, Durango, fue el hijo mayor de Romana S\u00e1nchez y Silvestre Revueltas, una pareja de condici\u00f3n social modesta, que pese a estar alejados del \u00e1mbito art\u00edstico y cultural del cual se regodeaban las elites y las crecientes clases medias burguesas, lograron proporcionar los cuidados y recursos a Silvestre y sus hermanos (Ferm\u00edn, Emilia, Jos\u00e9 y Rosaura) para integrar el \u201carte\u201d en su educaci\u00f3n. Silvestre comenz\u00f3 a estudiar el viol\u00edn desde los cinco a\u00f1os en Colima, y entre 1913 y 1916 se incorpor\u00f3 a las aulas del Conservatorio Nacional de M\u00fasica en la ciudad de M\u00e9xico, para posteriormente, a los 16 a\u00f1os, ser enviado al colegio jesuita de St. Edward\u2019s, en Austin, Texas (hoy St. Edward\u2019s University<\/em>). Por recomendaci\u00f3n de sus maestros logr\u00f3 inscribirse en el Chicago Musical College para recibir las mejores lecciones de composici\u00f3n.<\/p>\nLa actriz Rosaura Revueltas recuerda en la biograf\u00eda familiar (2021), una carta fechada el 1\u00ba de mayo de 1919 en la cual su padre \u2013comisionista por venta de mercanc\u00edas\u2013 le expresaba muy contento y emotivo por haberle enviado \u201c600 d\u00f3lares\u201d para que comprara o rentara un \u201cbuen viol\u00edn\u201d, de manera que el joven Silvestre no quedara fuera de ning\u00fan concurso y cumpliera con su deseo de contar con un instrumento en \u00f3ptimas condiciones. Los enormes esfuerzos de sus padres dieron frutos y el primog\u00e9nito se convirti\u00f3 en voz de propios y extra\u00f1os en uno de los mejores compositores del M\u00e9xico del siglo XX.<\/p>\n
A su regreso al pa\u00eds, Silvestre Revueltas trajo a cuestas no s\u00f3lo las lecciones aprendidas en las academias estadunidenses, sino tambi\u00e9n una gran experiencia de vida \u2013como se\u00f1alan las investigaciones de Jes\u00fas del Toro y Robert Parker\u2013 durante sus estancias en San Antonio, Texas y en Mobile, Alabama, entre la primavera de 1926 y el invierno de 1928. Fungi\u00f3 como m\u00fasico de la orquesta del Teatro Aztec en San Antonio y dirigiendo la orquesta del Teatro Saenger en Mobile, durante m\u00faltiples funciones de pel\u00edculas mudas. Qu\u00e9 decir, adem\u00e1s, de sus actuaciones en el hotel St. Anthony (1926), ejecutando magistralmente obras de Paganini, Schubert y otros c\u00e9lebres compositores, con un viol\u00edn \u201cGuarnerius\u201d de 1684, probablemente prestado por alg\u00fan potentado de Chicago, seg\u00fan los reportes de prensa de la \u00e9poca.<\/p>\n
Revueltas atendi\u00f3 el llamado que el maestro Carlos Ch\u00e1vez (1899-1978) le hiciera a trav\u00e9s de una carta el 18 de diciembre de 1928, para impartir clases de viol\u00edn en el Conservatorio Nacional de M\u00fasica, dirigir la orquesta de estudiantes de la propia instituci\u00f3n y colaborar con \u00e9l en la Orquesta Sinf\u00f3nica de M\u00e9xico (OSM) que acababa de reorganizar. Revueltas desarroll\u00f3 en este retorno una corta pero fascinante tarea creativa en la composici\u00f3n, dejando un brillante legado en el campo art\u00edstico de los m\u00fasicos.<\/p>\n
Con relaci\u00f3n a su vasto repertorio, y de acuerdo con el cat\u00e1logo compilado por Roberto Kolb Neuhaus (1998), el maestro Revueltas compuso por \u201cg\u00e9nero musical\u201d canciones para voz y piano, canciones para voz y conjunto instrumental, m\u00fasica de c\u00e1mara, m\u00fasica para peque\u00f1a orquesta, m\u00fasica para orquesta sinf\u00f3nica, m\u00fasica para cine, as\u00ed como algunos arreglos, canciones de juventud y manuscritos de m\u00fasica militante. Por razones de espacio en este art\u00edculo s\u00f3lo podremos mencionar algunas obras como \u201cEl afilador\u201d (1929); \u201cCuarteto No. 1\u201d (1930); \u201cCuauhn\u00e1huac\u201d y \u201cEsquinas\u201d (1931); \u201cEl Tecolote\u201d y \u201cColorines\u201d (1932); \u201cEl renacuajo paseador\u201d y \u201cJanitzio\u201d (1933); \u201cPescados\u201d \u2013mejor conocida como \u201cRedes, primera versi\u00f3n\u201d\u2013, \u201cDanza Geom\u00e9trica\u201d (1934); \u201cRedes, segunda versi\u00f3n\u201d (1935); \u201cHomenaje a Federico Garc\u00eda Lorca\u201d (1936); \u201cSensemay\u00e1\u201d (1937); \u201cCanto de una muchacha negra\u201d y \u201cM\u00fasica para charlar\u201d (1938); \u201cLa noche de los mayas\u201d (1939); y \u201cLa Coronela\u201d (1940).\u00a0<\/strong><\/p>\nLa Orquesta del Conservatorio<\/strong><\/h3>\nEn 1866 el presb\u00edtero Agust\u00edn Caballero inaugur\u00f3 y dirigi\u00f3 el Conservatorio de la Sociedad Filarm\u00f3nica Mexicana (Hoy Conservatorio Nacional de M\u00fasica), con el apoyo de las elites. No ser\u00e1 sino hasta 1882 cuando el Conservatorio logr\u00f3 contar con su propia \u201corquesta\u201d integrada por alumnos y maestros, durante la gesti\u00f3n de Alfredo Bablot, de origen franc\u00e9s, establecido en M\u00e9xico desde 1849, quien, adem\u00e1s, hab\u00eda participado en la fundaci\u00f3n de la Sociedad Filarm\u00f3nica. La Orquesta del Conservatorio vivi\u00f3 sus mejores momentos a partir de 1902, cuando la batuta fue tomada por el prestigiado m\u00fasico Carlos J. Meneses (1865-1929) bajo los auspicios de Justo Sierra, ministro de Instrucci\u00f3n P\u00fablica, as\u00ed como del aprovechamiento de las \u201credes de relaciones\u201d (tertulias musicales) que se tendieron entre pol\u00edticos mel\u00f3manos como Jos\u00e9 Ives Limantour (brazo financiero del gobierno de D\u00edaz) y m\u00fasicos, como el propio Meneses. Se presentaron conciertos ese a\u00f1o, con un coro a 100 voces, de piezas como el oratorio \u201cLa virgen\u201d, de Massenet, contando con la presencia oficial de Porfirio D\u00edaz; y para 1903, se replicar\u00eda el \u00e9xito de esta agrupaci\u00f3n con el estreno de los dramas l\u00edricos, tambi\u00e9n de Massenet, de \u201cMar\u00eda Magdalena\u201d y \u201cEva\u201d, as\u00ed como de un breve ciclo de ocho conciertos de obras de Wagner, Charpienter, Liszt y Vieuxtemps.<\/p>\n
Para 1917, en pleno M\u00e9xico revolucionario, la Orquesta del Conservatorio adquiri\u00f3 el car\u00e1cter de \u201cSinf\u00f3nica Nacional\u201d y se integr\u00f3 al Departamento Universitario y de Bellas Artes. La orquesta del Conservatorio como \u201csinf\u00f3nica nacional\u201d tuvo corta duraci\u00f3n (1917-1924), y para describir esta etapa varios investigadores han basado sus datos en los art\u00edculos period\u00edsticos que redact\u00f3 el m\u00fasico Carlos Ch\u00e1vez. El maestro Meneses fue sustituido por Jes\u00fas Acu\u00f1a; posteriormente Manuel M. Ponce tomar\u00eda la batuta por un periodo muy corto y, finalmente, el maestro Juli\u00e1n Carrillo asumir\u00eda el mando cuando Jos\u00e9 Vasconcelos estuvo a cargo de la Secretar\u00eda de Educaci\u00f3n P\u00fablica (SEP).<\/p>\n
Durante este periodo, los m\u00fasicos de la orquesta contaron con un sueldo fijo y con el car\u00e1cter de \u201cempleados p\u00fablicos\u201d. Lo de \u201cSinf\u00f3nica Nacional\u201d se perdi\u00f3 en 1924, pero la orquesta continu\u00f3 sus labores dentro del Conservatorio en el seno de la Universidad Nacional, por lo cual fue tambi\u00e9n el Conservatorio Universitario y visto como una \u201corquesta de alumnos”, hasta 1929, a\u00f1o del conflicto universitario para la \u201cautonom\u00eda\u201d, que es cuando se reintegr\u00f3 a la sep y los m\u00fasicos disidentes a los objetivos del maestro Ch\u00e1vez, como Estanislao Mej\u00eda, Alba Herrera y Ogaz\u00f3n, entre otros tambi\u00e9n de importancia, pugnaron por la creaci\u00f3n de la Facultad de M\u00fasica en la Universidad (Hoy Escuela Nacional de M\u00fasica).<\/p>\n
Revueltas al rescate <\/strong><\/h3>\nSi retomamos conceptos como \u201ccampo\u201d y \u201cdestinatarios titulares\u201d de la producci\u00f3n del soci\u00f3logo franc\u00e9s Pierre Bourdieu (1930-2002), puede plantearse un enfoque de an\u00e1lisis de los m\u00fasicos del Conservatorio como destinatarios titulares en su acercamiento a la \u201calta cultura\u201d para bajarla a las capas populares, en pleno contexto del nacionalismo revolucionario, formando parte de un campo art\u00edstico con propiedades espec\u00edficas, como un espacio social de interacciones y disputa entre los m\u00fasicos que detentan el \u201ccapital com\u00fan\u201d \u2013conocimientos, habilidades, creencias, etc.\u2013 y aquellos otros, que, aspiran a poseerlo. De un espacio permeado por la pugna entre aquellos que dejaron un legado, y los nuevos talentos que buscaron la discontinuidad, la ruptura o la diferencia. En este \u00faltimo caso, podemos colocar al maestro Silvestre Revueltas, no solamente por su genio creativo como brillante compositor, sino por uno de sus momentos nodales \u2013poco analizados en su historiograf\u00eda\u2013 como director en 1936 de la Orquesta del Conservatorio en su nuevo car\u00e1cter de Sinf\u00f3nica Nacional.<\/p>\n
Para recuperar el prestigio de la Orquesta del Conservatorio, Revueltas logr\u00f3 reforzar algunos atriles de esta agrupaci\u00f3n con m\u00fasicos de la Orquesta Sinf\u00f3nica de M\u00e9xico (OSM) de Carlos Ch\u00e1vez, en la cual, cabe recordar lleg\u00f3 a participar como solista. Con esta combinaci\u00f3n y con el nombre de Orquesta Sinf\u00f3nica Nacional realiz\u00f3 una temporada de conciertos en el Palacio de las Bellas Artes, en donde se ejecutaron obras como: la \u201cSinfon\u00eda No. 6\u201d, de Haydn; \u201cEl sombrero de tres picos\u201d, de Falla; \u201cLas fuentes de Roma\u201d, de Respighi; el \u201cTercer concierto de Branderburgo\u201d, de Bach; la \u201cScheherezada\u201d, de Ravel; \u201cLa fiesta de un fauno\u201d, de Debussy; as\u00ed como por primera vez en nuestro pa\u00eds \u201cLos cuadros de una exposici\u00f3n\u201d, de Mussorgsky, entre otras.<\/p>\n
La cr\u00edtica especializada puso el vigor y la calidad de Revueltas por encima de las carencias t\u00e9cnicas de los m\u00fasicos de la agrupaci\u00f3n, de tal forma que su talento opac\u00f3 a la orquesta que dirig\u00eda. Los cr\u00edticos no vacilaron en agradecer a Revueltas el loable esfuerzo, as\u00ed como tambi\u00e9n por dar a conocer e impulsar obras de tinte nacionalista como: \u201cPaisaje\u201d, de Daniel Ayala; \u201cGuelaguetza\u201d, de Juan Le\u00f3n Mariscal; el \u201cPoema sinf\u00f3nico de la revoluci\u00f3n\u201d, de Arnulfo Miramontes; y las suyas como \u201cRedes\u201d, \u201cJanitzio\u201d y \u201cCaminos\u201d.<\/p>\n
Un a\u00f1o antes, la relaci\u00f3n de Revueltas con el maestro Carlos Ch\u00e1vez sufri\u00f3 una fuerte ruptura a ra\u00edz de la sorpresiva designaci\u00f3n para que el primero musicalizara la pel\u00edcula Redes<\/em> \u2013originalmente Pescados<\/em>\u2013 pese a la activa campa\u00f1a del segundo para conseguirla. De este episodio el lector puede conocer m\u00e1s a detalle consultando una de las mejores y m\u00e1s completas biograf\u00edas del maestro Silvestre Revueltas: Canto roto<\/em> (2023), de Julio Estrada. Y tambi\u00e9n puede revisarse la carta que el fot\u00f3grafo Paul Strand (1890-1976) dirigi\u00f3 el 28 de febrero de 1935 a Ignacio Garc\u00eda T\u00e9llez, secretario de Educaci\u00f3n P\u00fablica, en donde relata los pormenores, dificultades y malestares para la realizaci\u00f3n del proyecto del filme en el Epistolario selecto de Carlos Ch\u00e1vez <\/em>(1989), compilado por su bi\u00f3grafa Gloria Carmona.<\/p>\nPese al rompimiento, Carlos Ch\u00e1vez alguna vez lleg\u00f3 a confesar en su correspondencia \u2013noviembre de 1940\u2013 a su amigo Goddard Lieberson \u2013compositor y director de Columbia Records\u2013, que ver grandes carteles en las calles de la ciudad de M\u00e9xico anunciando a Revueltas como director de la Orquesta Sinf\u00f3nica Nacional le caus\u00f3 \u201cgran satisfacci\u00f3n\u201d, puesto que uno de los verdaderos prop\u00f3sitos de la educaci\u00f3n era producir hombres de las m\u00e1s altas calificaciones, as\u00ed como \u201cverlos funcionando a toda capacidad\u201d. En la misma misiva, destac\u00f3 su aliento \u2013a fines de 1928 y principios de 1929\u2013 que dio al joven Revueltas como solista en su Orquesta Sinf\u00f3nica de M\u00e9xico, como maestro de viol\u00edn en el Conservatorio Nacional de M\u00fasica \u2013inserto en ese entonces dentro de la universidad nacional\u2013, y como un director musical en \u201cpotencia\u201d, asign\u00e1ndole la batuta de la orquesta de estudiantes del propio recinto.<\/p>\n
Como se\u00f1ala el historiador Ricardo P\u00e9rez Montfort, en uno de sus ensayos (2000) con relaci\u00f3n a los \u201cavatares del nacionalismo cultural\u201d, en nuestro pa\u00eds la figura de Silvestre Revueltas fue in crescendo<\/em> a lo largo de los a\u00f1os 30, intentando convertirse en personaje \u00fanico del mundo cultural de la \u201cprecosmopolita\u201d ciudad de M\u00e9xico, generando rumores en su entorno tras su conocida primero alianza y posterior pugna con Ch\u00e1vez, destacando con \u00e9xito en Espa\u00f1a y en la musicalizaci\u00f3n de pel\u00edculas de cine y obras para ballet. Tambi\u00e9n en cuanto a su activismo pol\u00edtico en la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR), pues primero form\u00f3 parte de la Federaci\u00f3n de Escritores y Artistas Proletarios (FEAP), organizada desde el Departamento de Bellas Artes de la Secretar\u00eda de Educaci\u00f3n P\u00fablica (SEP), abandonando finalmente sus filas para ingresar a la LEAR\u2013junto con Pablo Moncayo, Blas Galindo y m\u00e1s artistas\u2013, una asociaci\u00f3n que entre sus principios pugn\u00f3 por reunir \u201ctodas las fuerzas intelectuales, verdaderamente revolucionarias para oponerlas a las instituciones y corrientes corruptoras de las artes y ciencias burguesas\u201d.<\/p>\nRevueltas sirvi\u00f3 como presidente de la LEAR durante el periodo de mayo de 1936 a enero de 1937, y tuvo una plausible participaci\u00f3n en la \u201cbrigada cultural\u201d celebrada por este organismo en la ciudad de Guadalajara. En esta brigada se desarrollaron una serie de pl\u00e1ticas en las instalaciones de la Universidad de Guadalajara y en el Teatro Degollado, encabezadas por personajes como Gabriel Fern\u00e1ndez Ledesma, Ermilo Abreu G\u00f3mez, Carlos Leduc, Jes\u00fas Mastache, Juan Marinello, Luis Sandi, entre otros; y se proyectaron pel\u00edculas sovi\u00e9ticas como el Guerrillero Rojo<\/em> y Camino a la vida<\/em> \u2013esta \u00faltima de corte educativo\u2013, acompa\u00f1adas de sus respectivas conferencias. Sin embargo, de los eventos m\u00e1s esperados y aplaudidos podemos destacar sus conciertos dirigiendo a la Orquesta Sinf\u00f3nica de Guadalajara, de lo cual el diario El Informador<\/em> rese\u00f1\u00f3 en su publicaci\u00f3n del jueves 10 de diciembre de 1936:<\/p>\n\n[\u2026] Efectivamente, su trilog\u00eda sobre la muerte de Garc\u00eda Lorca, escuchada hace pocos d\u00edas en peque\u00f1a orquesta; y sus dos obras puestas anoche por la Sinf\u00f3nica, \u2018Caminos\u2019 y \u2018Janitzio\u2019, constituyeron una conquista definitiva en los dominios de la polifon\u00eda, del modernismo y de la impresi\u00f3n. Las respectivas estructuras de esos poemas de Revueltas denuncian fuerte comprensi\u00f3n de los arranques est\u00e9ticos, inspirados en leyendas heroicas y evocadoras del mito, de la lucha y del ensue\u00f1o.<\/p>\n<\/blockquote>\n
Revueltas viaj\u00f3 a Europa en 1937, en un viaje que \u00e9l mismo consider\u00f3 de \u201cinvestigaci\u00f3n musical\u201d, mientras que el director suizo Ernest Ansermet, como invitado de honor, se hac\u00eda cargo de sacar adelante la temporada de la Sinf\u00f3nica Nacional. El poeta espa\u00f1ol Rafael Alberti, quien lleg\u00f3 a describirlo como un \u201chombre ancho, grueso, de cara y ojos bonachones, despechugado y sin corbata\u201d, agradeci\u00f3 ese a\u00f1o al Revueltas \u201cmexicano, hombre y artista\u201d, desde el diario madrile\u00f1o La Voz<\/em>, puesto que en medio de \u201ctremenda lucha\u201d que enfrentaban les dejaba una \u201cprofunda estela de optimismo, de potencia, de genio\u201d. Revueltas impregn\u00f3 esa misma estela en \u201cLa coronela\u201d<\/em>, m\u00fasica para ballet que le hab\u00eda encargado la core\u00f3grafa estadunidense Waldeen von Falkestein para estrenarse en 1940, y que la muerte le impidi\u00f3 concluir en su cuarta y \u00faltima parte. Parafraseando a Octavio Paz, Revueltas era \u201ccomo el sabor del pueblo, cuando el pueblo es pueblo y no multitud\u201d.<\/p>\nPARA SABER M\u00c1S<\/strong><\/h4>\n\n- Beristain Cardoso, Jos\u00e9 \u00c1ngel, \u201cLa Orquesta del Conservatorio en el seno de la Universidad Nacional (1917-1929)\u201d, Revista Iberoamericana de Educaci\u00f3n Superior (<\/em>RIES)<\/em>, 2019, en https:\/\/goo.su\/oraF<\/li>\n
- Estrada, Julio, Canto roto: Silvestre Revueltas<\/em>, M\u00e9xico, Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico, Fondo de Cultura Econ\u00f3mica, 2023.<\/li>\n
- Revueltas, Rosaura, Los Revueltas. Biograf\u00eda de una familia<\/em>, M\u00e9xico, Fondo de Cultura Econ\u00f3mica, 2021.<\/li>\n
- \u201cREDES de Silvestre Revueltas\u201d, en https:\/\/goo.su\/Ywf8Zk<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Jos\u00e9 Angel Berist\u00e1in Cardoso Instituto Mora En revista\u00a0BiCentenario. El ayer y hoy de M\u00e9xico, n\u00fam. 67. El compositor asumi\u00f3 en 1936 la direcci\u00f3n de la Orquesta en su nuevo car\u00e1cter de Sinf\u00f3nica Nacional. Reforz\u00f3 algunos atriles y as\u00ed fue como realiz\u00f3 una temporada de conciertos, con notable \u00e9xito, en el Palacio de las Bellas Artes. El m\u00fasico Sim\u00f3n Tapia Colman (1906-1993) fue un violinista prodigioso desde los once a\u00f1os y c\u00e9lebre compositor oriundo de la Villa Aragonesa de Aguar\u00f3n, provincia de Zaragoza en Espa\u00f1a. Triunf\u00f3 como viol\u00edn concertino en el Teatro Apolo de Madrid y obtuvo una beca en Par\u00eds para estudios de composici\u00f3n con Vicent d\u2019Indy. M\u00e1s tarde fundar\u00eda el cuarteto y orquesta Colman. Tras la derrota de la Rep\u00fablica, durante la guerra civil espa\u00f1ola, lleg\u00f3 a M\u00e9xico el 7 de julio de 1939, y aqu\u00ed ser\u00eda el impulsor de la zarzuela y la m\u00fasica coral, adem\u00e1s de catedr\u00e1tico<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[53,2848],"tags":[2780,2550],"class_list":{"0":"post-22117","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-arte","7":"category-bicentenario-67","8":"tag-arte-musical","9":"tag-conservatorio-de-musica"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22117","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=22117"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22117\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":22519,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/22117\/revisions\/22519"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=22117"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=22117"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=22117"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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