Diego Rivera durante entrevista en la ciudad de M\u00e9xico, ca. 1950. Archivo General de la Naci\u00f3n.<\/figcaption><\/figure>\nEl 31 de enero de 1929, el semanario Ilustrado<\/em> del diario El Universal <\/em>public\u00f3 la traducci\u00f3n de una interesante entrevista que realiz\u00f3 el periodista belga Augustin Habaru (1898-1944) a Diego Rivera (1886-1957), la cual se titul\u00f3 \u201cDiego Rivera discutido minuciosamente en Par\u00eds\u201d. Habaru era militante del Partido Comunista belga, hab\u00eda estudiado ciencias pol\u00edticas y sociales en la Universidad Libre de Bruselas, y adem\u00e1s dominaba varios idiomas como el flamenco, ingl\u00e9s, alem\u00e1n, espa\u00f1ol, ruso e italiano. En sus inicios lleg\u00f3 a colaborar en Les Nouvelles<\/em>, peri\u00f3dico de la localidad de Arlon (de la cual era originario) y portavoz de la influencia francesa en el sur de B\u00e9lgica. En 1928 fue invitado a colaborar en el equipo editorial de la revista Monde<\/em>, por tal motivo se traslad\u00f3 a vivir al barrio de Montparnasse en Par\u00eds, convirti\u00e9ndose en un gran defensor de la literatura de vanguardia y proletaria. Durante la segunda guerra mundial, desde las trincheras del periodismo, Habaru denunciar\u00eda la ocupaci\u00f3n alemana, y su participaci\u00f3n como miembro de la red de informaci\u00f3n belga (\u201cred Coty\u201d) provocar\u00eda tambi\u00e9n su persecuci\u00f3n y ejecuci\u00f3n por la polic\u00eda alemana.<\/p>\nDiego Rivera, el prol\u00edfico artista que desde 1905 destac\u00f3 en las exposiciones anuales de la Academia de San Carlos, a partir de su retorno de Europa a M\u00e9xico en 1921, hab\u00eda desarrollado una intensa actividad creadora, pintando murales en la Escuela Nacional Preparatoria (\u201cLa Creaci\u00f3n\u201d), la secretar\u00eda de Educaci\u00f3n P\u00fablica (\u201cEl arsenal\u201d, \u201cAlfareros\u201d, \u201cTrinidad revolucionaria\u201d, entre otros) as\u00ed como en la Escuela Nacional de Agricultura (\u201cTierra fecunda\u201d, \u201cLa sangre de los m\u00e1rtires agrarios\u201d, y muchos m\u00e1s), hoy Universidad Aut\u00f3noma de Chapingo. En 1929, comenz\u00f3 a plasmar su obra en los murales del Palacio Nacional de la ciudad de M\u00e9xico y en los del Palacio de Cort\u00e9s en Cuernavaca, Morelos. Ese mismo a\u00f1o Rivera ser\u00eda expulsado del Partido Comunista, al cual se uni\u00f3 desde 1922, y en el que tambi\u00e9n, tres a\u00f1os despu\u00e9s, solicit\u00f3 ser eximido de sus obligaciones como militante para dedicarse exclusivamente a la pintura.<\/p>\n
Rivera fue testigo de las pugnas entre los bolcheviques y las facciones trotskistas, cuando viaj\u00f3 como invitado especial a la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica en septiembre de 1927, para el d\u00e9cimo aniversario de la Revoluci\u00f3n de Octubre, qued\u00e1ndose hasta mayo de 1928. Como han se\u00f1alado diversos especialistas en la biograf\u00eda y obra del c\u00e9lebre muralista, este encontrar\u00eda en el trotskismo una cr\u00edtica al estalinismo, el cual era considerado en su momento el ala m\u00e1s conservadora del marxismo. En la obra de Rivera se dejaron entrever algunos rasgos del marxismo, tales como la representaci\u00f3n del \u201cpueblo\u201d como \u201cactor\u201d de la historia, los signos ideol\u00f3gicos como la \u201choz\u201d y el \u201cmartillo\u201d, el predominio del inter\u00e9s colectivo sobre el inter\u00e9s particular, entre otros. Por otro lado, los murales de Rivera se desarrollaron dentro de un contexto nacional de reivindicaci\u00f3n de la \u201ccultura popular\u201d como el \u201calma\u201d del \u201cpueblo\u201d, en donde el nacionalismo nutrir\u00eda la legitimaci\u00f3n del Estado mexicano posrevolucionario.<\/p>\n
La toma de conciencia de las preocupaciones y organizaci\u00f3n de la clase trabajadora comenz\u00f3 a permear la vida y obra de Diego Rivera desde su inclusi\u00f3n en 1922 en el Grupo Solidario del Movimiento Obrero, impulsado por Vicente Lombardo Toledano, entonces director de la Escuela Nacional Preparatoria. Este grupo se desencantar\u00eda prontamente de la Confederaci\u00f3n Regional Obrero Mexicana (CROM) a la que estaba afiliado. Durante el \u00faltimo mes de ese a\u00f1o, Rivera junto con Siqueiros, Xavier Guerrero y Fernando Leal fundaron el Sindicato de Obreros T\u00e9cnicos, Pintores y Escultores (SOTPE), logrando incorporar a artistas patrocinados por la secretar\u00eda de Educaci\u00f3n P\u00fablica (SEP), a los del movimiento estridentista, de las Escuelas de Pintura al Aire Libre y tambi\u00e9n a aquellos que participaron en los primeros murales de la Escuela Nacional Preparatoria (hoy Antiguo Colegio de San Ildefonso). Los integrantes de este sindicato se hicieron pasar como artistas-trabajadores y, como lleg\u00f3 a se\u00f1alar el historiador John Lear, encontraron en el uso del overol, no s\u00f3lo su vestimenta de trabajo, sino tambi\u00e9n un sello distintivo de su militancia pol\u00edtica. El SOTPE se disolvi\u00f3 en 1923, sin poder negociar de manera colectiva ante la SEP los encargos relativos a los murales. Sin embargo, esta experiencia puso en contacto a los artistas con las ideas socialistas.<\/p>\n
En la publicaci\u00f3n traducida por el semanario El Ilustrado<\/em>, Habaru se\u00f1alar\u00eda lo siguiente:<\/p>\nEncontr\u00e9 a Diego Rivera en 1927 en el Consejo General de la \u2018Liga contra el Imperialismo\u2019, en Bruselas. Los delegados de todos colores, venidos de todos los continentes, estaban reunidos en una peque\u00f1a sala de la Viaamsche Huis, local de los nacionalistas flamencos. En un rinc\u00f3n, una especie de campesino de hombros inmensos, de tranquilo rostro de indio, segu\u00eda los debates, silencioso. Era Diego Rivera.<\/p>\n
Durante las traducciones de los discursos, charlamos largamente. Me mostr\u00f3 las fotograf\u00edas de los 168 frescos con que ha decorado, en M\u00e9xico, los muros del ministerio de Educaci\u00f3n P\u00fablica [Secretar\u00eda de Educaci\u00f3n P\u00fablica]. Hablamos del arte popular en M\u00e9xico y en la Am\u00e9rica del Sur, hablamos de Par\u00eds y de Europa, hablamos de la URSS que \u00e9l acababa de visitar y a la que se prepara a volver para trabajar por alg\u00fan tiempo. Son las charlas de ese d\u00eda las que transcribo aqu\u00ed, sin intentar comentarlas, y agreg\u00e1ndoles las declaraciones hechas a la revista Amauta<\/em> y al corresponsal del Mundo<\/em> en Mosc\u00fa, poco antes de su regreso a M\u00e9xico. Recientemente los peri\u00f3dicos anunciaron que una parte de los frentes del ministerio de Educaci\u00f3n P\u00fablica estaban amenazados de destrucci\u00f3n. Esperamos que el pintor haya llegado a tiempo a su obra.<\/p>\nSe reproducen a continuaci\u00f3n las respuestas de Diego Rivera a las interrogantes de Augustin Habaru:<\/p>\n
\u2014En el seno de una sociedad capitalista, \u00bfes posible el desenvolvimiento de un arte nuevo?<\/p>\n
\u2014No creo que el desenvolvimiento de un arte sea posible en una sociedad capitalista, porque siendo el arte una manifestaci\u00f3n social a\u00fan con la aparici\u00f3n de un artista genial, un orden viejo puede producir muy dif\u00edcilmente un arte nuevo. Adem\u00e1s, siendo la obra de arte, en el orden burgu\u00e9s, un producto industrializado y comerciable, sujeto a las alzas y las bajas de precio, como no importa qu\u00e9 valor bancario o qu\u00e9 acci\u00f3n industrial, cae bajo la ley de la oferta y la demanda con todas sus consecuencias agravadas por su calidad de producto mental sensitivo, ya que el productor est\u00e1 sometido a la necesidad de hacer que su obra responda al gusto de sus consumidores a fin de que estos la paguen; aunque con frecuencia el artista se somete, de una manera subconsciente.<\/p>\n
\u2014\u00bfUn arte proletario, aunque sea transitorio, surgir\u00e1? \u00bfCu\u00e1les ser\u00e1n sus caracter\u00edsticas fundamentales?<\/p>\n
\u2014Como el gusto es el \u00fanico medio de orientaci\u00f3n para los hombres en la forma y la manera de llenar las necesidades primordiales \u2012alimentaci\u00f3n, abrigo y amor\u2012 en tanto que no exista un gusto proletario, es decir, diferente del gusto burgu\u00e9s, las masas trabajadoras continuar\u00e1n siendo dominadas por las costumbres creadas para la m\u00e1s grande utilidad del capitalista y no para el m\u00e1s gran bien de la comunidad. Es necesario, entonces, que la consumaci\u00f3n se oriente de modo diferente y s\u00f3lo el gusto nuevo, puede producir este fen\u00f3meno, y, como la obra de arte es el mejor medio y la consecuencia directa de este gusto, la revoluci\u00f3n social no se realizar\u00e1 por completo, mientras que un arte proletario no funcione dentro de ella como parte del nuevo organismo social en formaci\u00f3n. Pero es necesario considerar que el arte, por lo que hay en \u00e9l de funci\u00f3n intuitiva presente y de actividad directriz, hace concordar sus formas necesarias con el principio del fen\u00f3meno social. De manera que tendremos con seguridad un arte proletario cuyas caracter\u00edsticas evolucionar\u00e1n desde el dibujo de ilustraci\u00f3n de propaganda, desde la obra reproducible por millones de ejemplares, a fin de que vaya a las manos de todas las masas, hasta la pintura sobre los edificios p\u00fablicos comunales \u2012los sindicatos, las f\u00e1bricas, las escuelas y las agrupaciones de los productores\u2012 haciendo notar que este orden de desenvolvimiento puede y debe variar de acuerdo con las ocasiones de manifestarse, porque es igualmente urgente que la revoluci\u00f3n ocupe las posiciones estrat\u00e9gicas que le son ofrecidas por las circunstancias, en lo que se refiere a la pintura y al arte en general, con la misma rapidez que sobre el terreno econ\u00f3mico, pol\u00edtico y militar.<\/p>\n
\u2014\u00bfEl cubismo, el primitivismo, el simplismo y todas las nuevas tendencias pict\u00f3ricas actuales son precursoras de un arte revolucionario o simplemente una nueva etapa del arte burgu\u00e9s?<\/p>\nDiego Rivera durante entrevista en la ciudad de M\u00e9xico, ca. 1950. Archivo General de la Naci\u00f3n.<\/figcaption><\/figure>\n\u2014En todas las tendencias pict\u00f3ricas actuales hay que considerar los factores diversos y contrarios los unos a los otros, que existen en el estado social actual, y es muy dif\u00edcil precisar hasta donde existen en cada una de esas tendencias los elementos precursores del arte que existir\u00e1 en el orden nuevo. El cubismo ha aportado a la pintura un aspecto, o mejor dicho, un conjunto, de una realidad nueva \u2012invenci\u00f3n de Pablo Picasso\u2012 concediendo lugar en el arte a elementos muy importantes depreciados hasta entonces, y creando posibilidades pl\u00e1sticas para acercar la pintura a nuestra vida actual. Henri Rousseau ha condensado en su obra una verdadera est\u00e9tica popular. Le Duanier, como proletario que era, trabaj\u00f3 para los proletarios y fue, tambi\u00e9n, un m\u00fasico callejero. Si, hoy, la burgues\u00eda se pasma ante su obra, y la paga cara para el m\u00e1s gran provecho de los comerciantes de cuadros, h\u00e1biles y avisados, mientras que se burl\u00f3 del artista y los despreci\u00f3 mientras los produc\u00eda; este hecho prueba en todo caso, el poder de la obra de arte para abrir un camino en el esp\u00edritu humano a la posibilidad de un orden de cosas determinado. El caso de C\u00e9zanne y de Renoir es paralelo al del aduanero Rousseau. Se ha dicho mucho, despu\u00e9s de que C\u00e9zanne pint\u00f3, que todo obrero franc\u00e9s y todo campesino franc\u00e9s sentados al lado de una mesa, son un cuadro de C\u00e9zanne. Es exacto, porque ha creado dos h\u00e9roes nuevos en el arte de la pintura, el obrero y el campesino franceses, y Renoir ha creado a las mujeres, sus compa\u00f1eras, aun cuando a veces lleven con orgullo vestidos de burguesas [\u2026]<\/p>\n
\u2014\u00bfCu\u00e1l debe ser el papel del artista en la \u00e9poca social que vivimos?<\/p>\n
\u2014Aun en el caso de una manifestaci\u00f3n firmemente individual, te\u00f3ricamente genial e independiente en absoluto, por lo cual se eliminase en totalidad el factor econ\u00f3mico, el genio de su autor se manifestar\u00e1 a trav\u00e9s de su condici\u00f3n art\u00edstica. En consecuencia, en nuestra \u00e9poca, toda producci\u00f3n art\u00edstica no podr\u00e1 sino tener una de estas dos modalidades: proletaria o anti proletaria. Porque a\u00fan en el caso de lo que se llama el \u201carte puro\u201d, la actitud de autonom\u00eda, de neutralidad o de indiferencia por parte del artista hacia la acci\u00f3n de las masas combatientes no ser\u00e1 \u2012es preciso definir esto perfectamente\u2012 sino una identificaci\u00f3n con la cultura y el orden burgueses y una solidarizaci\u00f3n con sus intereses, y esta actitud de la parte del artista individualista est\u00e1 de acuerdo con lo que, filos\u00f3fica y pr\u00e1cticamente, es la caracter\u00edstica del orden burgu\u00e9s [\u2026]<\/p>\n
\u2014\u00bfPuede existir en M\u00e9xico una corriente art\u00edstica revolucionaria capaz de proyectar su influencia sobre los pueblos de Am\u00e9rica?<\/p>\n
\u2014En raz\u00f3n de las cualidades caracter\u00edsticas de su medio f\u00edsico, propicio y de los restos de culturas anteriores, vivientes y fecundo; poseyendo todav\u00eda posibilidades de resurrecci\u00f3n y de desenvolvimiento, tal vez M\u00e9xico podr\u00eda ser un lugar favorable al nacimiento de una corriente de arte capaz de influenciar a las masas proletarias del resto del continente americano, mientras que exista en M\u00e9xico una demanda propicia, es decir, proletaria. Existe ya para este desarrollo una importante base est\u00e9tica, que es la pintura popular mexicana, hecha por proletarios para los proletarios. Por desgracia las circunstancias no le han dejado por campo de acci\u00f3n sino las iglesias cat\u00f3licas y las tabernas [\u2026] La pintura revolucionaria sobre los muros de los edificios p\u00fablicos ha sido, para los artistas proletarios, la ocasi\u00f3n de una lucha continua, con caracter\u00edsticas muy diversas y situaciones en extremo dif\u00edciles que, en la mayor\u00eda de los casos, han impedido el pleno desenvolvimiento y aun la terminaci\u00f3n de los trabajos emprendidos.<\/p>\n
\u2014Considerando las condiciones pol\u00edticas por que atraviesan los pueblos de la Am\u00e9rica del Sur, \u00bfes posible que surjan artistas revolucionarios?<\/p>\n
\u2014Por lo que se refiere a los pa\u00edses de la Am\u00e9rica del Sur, como no conozco el medio, no puedo responder sino sobre el terreno de la hip\u00f3tesis. Mientras m\u00e1s crece el movimiento obrero, m\u00e1s se ve obligada la burgues\u00eda a contar con su desenvolvimiento como factor potente de las movilidades pol\u00edticas, y es natural que sean m\u00e1s grandes las posibilidades amplias de manifestaciones de un arte revolucionario. En cuanto a las manifestaciones intensas, nada puede oponerse a que se produzcan inmediatamente, pero es necesario que los artistas revolucionarios aspiren siempre a conquistar sitios permanentes para sus manifestaciones, aprovechando las circunstancias en que el terror o la conveniencia obligan a la burgues\u00eda a abandon\u00e1rselos; esto es en extremo importante, porque cada muro de un edificio p\u00fablico, de una escuela, de no importa que construcci\u00f3n que pertenezca a la colectividad y en la que sea posible ejecutar una pintura revolucionaria, ser\u00e1 una posici\u00f3n estrat\u00e9gica ganada sobre la burgues\u00eda en la lucha que sostenemos [\u2026]<\/p>\n
\u2014\u00bfHay una raz\u00f3n esencial en la marcada preferencia que usted muestra por los motivos de la vida campesina y no por los del proletariado industrial?<\/p>\n
\u2014Existe en mi obra, como lo piensan ciertos de mis compa\u00f1eros, una preferencia marcada por los motivos de la vida campesina sobre los del proletariado industrial. Esto se debe, sin duda, a que yo vivo y pinto en M\u00e9xico, pa\u00eds esencialmente campesino, y esto influye sobre mi visi\u00f3n pl\u00e1stica. En cuanto a lo dem\u00e1s, se puede decir, se puede asegurar, que a partir de hoy, el artista ser\u00e1 revolucionario o no ser\u00e1. Porque para que la obra de arte pueda desenvolverse con la amplitud necesaria, cada voluntad de cada unidad de la masa se agregar\u00e1 a la del artista y se convertir\u00e1 en un verdadero condensador de vibraciones, una especie de antena transmisora y receptora de la homog\u00e9nea aspiraci\u00f3n de millones de hombres, y su producci\u00f3n crecer\u00e1 y aumentar\u00e1 hasta alcanzar la talla del deseo colectivo de todos los seres humanos [\u2026]<\/p>\n
\u2014\u00bfCu\u00e1les son sus impresiones sobre la URSS y qu\u00e9 piensa del arte sovi\u00e9tico en general?<\/p>\n
\u2014En mi opini\u00f3n, es el arte m\u00e1s interesante del Occidente, porque est\u00e1 en camino de llegar a ser la expresi\u00f3n colectiva de toda la sociedad, como lo fueron siempre las grandes \u00e9pocas del arte.<\/p>\n
\u2014En particular, \u00bfQu\u00e9 piensa del arte pl\u00e1stico?<\/p>\n
\u2014Entre las artes pl\u00e1sticas, el teatro y el cine, que considero como tales, son las que encuentro m\u00e1s interesantes. En seguida viene la nueva arquitectura sovi\u00e9tica. Los esfuerzos del teatro de Meyerhold son sorprendentes. El genio de este artista ha sintetizado en todas sus posibilidades esc\u00e9nicas, la acci\u00f3n del actor que evoluciona como una escultura din\u00e1mica y viviente, armoniz\u00e1ndose a las pinturas y esculturas de sus decorados. Colocando en el primer plano el teatro de Meyerhold, no se disminuye en nada a las otras manifestaciones de arte esc\u00e9nico y cinematogr\u00e1fico de los S\u00f3viets, que son las primeras del mundo.<\/p>\n
\u2014\u00bfCu\u00e1les son sus impresiones sobre las exposiciones de pintura que vio en la URSS?<\/p>\n
\u2014Esas exposiciones prueban que en la Rusia sovi\u00e9tica los pintores de talento forman legiones; pero, sin embargo, no han llegado todav\u00eda, ni por su pintura ni por su comprensi\u00f3n interior y exterior de la vida, a la concepci\u00f3n de un arte colectivo para la masa. Por todas partes se encuentra la influencia art\u00edstica del capitalismo occidental, pasando desde C\u00e9zanne hasta Detaille, pasando por Picasso, Derain y Hodler. Los \u201ccustard\u201d, artistas despreciados, porque antes sus comunidades medioevales produc\u00edan im\u00e1genes destinadas al embrutecimiento del pueblo, ejecutan ahora miniaturas de una maravillosa perfecci\u00f3n, que gustan al pobre campesino tanto como al intelectual refinado m\u00e1s exigente [\u2026]<\/p>\nDiego Rivera durante entrevista en la ciudad de M\u00e9xico, ca. 1950. Archivo General de la Naci\u00f3n.<\/figcaption><\/figure>\n\u2014Todav\u00eda una pregunta: \u00bfCu\u00e1les son, en su opini\u00f3n las perspectivas del arte sovi\u00e9tico?<\/p>\n
\u2014Del impulso de los pintores hacia las masas y del contacto \u00faltimo de las multitudes con la obra de arte, nacer\u00e1 el estilo de la revoluci\u00f3n. Por lo dem\u00e1s, este estilo existe ya en el teatro y en el cine, y comienza a afirmarse en la arquitectura, en la que apenas se sospecha su futura posibilidad. Mientras que la escultura y la pintura se desarrollen aparte de la arquitectura, no realizar\u00e1n su \u00fanico objeto y su \u00fanica raz\u00f3n de existir: ser un arte \u00fatil a la colectividad. Un gusto proletario, un buen gusto proletario obligar\u00e1 a las industrias a responder verdaderamente a las necesidades de la masa y el hombre de la revoluci\u00f3n ser\u00e1 vestido, nutrido y alejado mucho mejor que bajo el r\u00e9gimen burgu\u00e9s del viejo mundo. Cada vez que el proletario rechaza una moda burguesa, para crearse una m\u00e1s bella y m\u00e1s de acuerdo con sus medios econ\u00f3micos, se da un gran paso en la construcci\u00f3n del nuevo edificio social. Para la colectividad, la gran pintura mural, describiendo la vida y la lucha del proletariado por el advenimiento de los tiempos nuevos, para las habitaciones obreras cuadros para recrear los ojos y reposar el esp\u00edritu despu\u00e9s del trabajo de la jornada. El cuadro en el hogar del obrero, el fresco en el club proletario, en la f\u00e1brica, en el taller, en el cuartel [\u2026] Esto es lo que falta: esto es lo que solicitamos. Basta de museos que se visitan en caravana algunas veces por a\u00f1o; el arte en la vida, con la vida, para la vida. \u00danico juez el proletariado que disfruta; basta de petronios con barba y anteojos. Pero para alcanzar este fin es menester que los artistas sovi\u00e9ticos pierdan su respeto por la pintura supercapitalista de Par\u00eds y sus provincias art\u00edsticas. El arte del imperialismo no ser\u00e1 nunca la expresi\u00f3n de la revoluci\u00f3n [\u2026]<\/p>\n
En tanto que no exista un gusto proletario, es decir, diferente del gusto burgu\u00e9s, las masas trabajadoras continuar\u00e1n siendo dominadas por las costumbres creadas para la m\u00e1s grande utilidad del capitalista.<\/p>\n
La pintura revolucionaria sobre los muros de los edificios p\u00fablicos ha sido, para los artistas proletarios, la ocasi\u00f3n de una lucha continua.<\/p>\n
En la Rusia sovi\u00e9tica los pintores de talento forman legiones; sin embargo, no han llegado todav\u00eda a la concepci\u00f3n de un arte colectivo para la masa.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Jos\u00e9 Angel Berist\u00e1in Cardoso Instituto Mora En revista BiCentenario. El ayer y hoy de M\u00e9xico, n\u00fam. 61\u00a0 En una entrevista de 1929 con el periodista belga Augustin Habaru, el artista mexicano habla acerca de la necesidad de que las masas trabajadoras asuman su inter\u00e9s por el arte proletariado, de sacar la pintura de los museos para llevarla a las f\u00e1bricas, hogares o cuarteles, de sus resquemores sobre un arte colectivo sovi\u00e9tico capaz de imponerse a la influencia capitalista, de la esperanza de producir desde M\u00e9xico una corriente art\u00edstica influyente para el continente americano. El 31 de enero de 1929, el semanario Ilustrado del diario El Universal public\u00f3 la traducci\u00f3n de una interesante entrevista que realiz\u00f3 el periodista belga Augustin Habaru (1898-1944) a Diego Rivera (1886-1957), la cual se titul\u00f3 \u201cDiego Rivera discutido minuciosamente en Par\u00eds\u201d. Habaru era militante del Partido Comunista belga, hab\u00eda estudiado ciencias pol\u00edticas y sociales en la<\/p>\n","protected":false},"author":16,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2680,181],"tags":[2266,2299,2078,2794,2795],"class_list":{"0":"post-20680","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-bicentenario-61","7":"category-entrevistas","8":"tag-arte","9":"tag-diego-rivera","10":"tag-sep","11":"tag-sotpe","12":"tag-urss"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20680","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/16"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=20680"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20680\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":22477,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20680\/revisions\/22477"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=20680"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=20680"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=20680"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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