{"id":19915,"date":"2024-06-11T13:37:22","date_gmt":"2024-06-11T19:37:22","guid":{"rendered":"http:\/\/revistabicentenario.com.mx\/?p=19915"},"modified":"2024-08-13T22:05:13","modified_gmt":"2024-08-14T04:05:13","slug":"el-discurso-musical-en-el-mexico-posrevolucionario","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/archivos\/el-discurso-musical-en-el-mexico-posrevolucionario\/","title":{"rendered":"El discurso musical en el M\u00e9xico posrevolucionario"},"content":{"rendered":"

Jos\u00e9 \u00c1ngel Berist\u00e1in Cardoso
\nInstituto Mora<\/p>\n

En revista\u00a0BiCentenario. El ayer y hoy de M\u00e9xico<\/em>, n\u00fam. 64.<\/span><\/h4>\n

La pianista mexicana Alba Herrera y Ogaz\u00f3n, investigadora, music\u00f3loga y prestigiada profesora del Conservatorio Nacional de M\u00fasica tuvo una vital participaci\u00f3n en acercar a los sectores populares la m\u00fasica de culto, reservada a la \u00e9lite de M\u00e9xico de principios del siglo XX.<\/h3>\n
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Srita. Alba Herrera y Ogazon, Cosmos. Magazine mensual, 1 de septiembre de 1913.<\/figcaption><\/figure>\n

Para vislumbrar el panorama cultural en M\u00e9xico es importante comenzar desde algunos de los \u201cdiscursos\u201d que se fueron construyendo para representar e interpretar a la revoluci\u00f3n mexicana en los gobiernos posrevolucionarios. A trav\u00e9s de la pol\u00edtica cultural y de los medios de comunicaci\u00f3n estos discursos \u2013sonoros, escritos, visuales y audiovisuales\u2013 constituyeron una \u201cmemoria cultural\u201d dentro de un marco cambiante. Por tal motivo, el presidente \u00c1lvaro Obreg\u00f3n comenzar\u00eda la construcci\u00f3n mitificadora de la revoluci\u00f3n impulsando a Jos\u00e9 Vasconcelos en uno de los proyectos educativos m\u00e1s ambiciosos y de mayor cobertura que haya tenido nuestro pa\u00eds: la creaci\u00f3n de la Secretar\u00eda de Educaci\u00f3n P\u00fablica (SEP). A partir de ese momento se logr\u00f3 sellar un binomio entre la cultura y la educaci\u00f3n para combatir el analfabetismo y nutrir un \u201cnacionalismo cultural\u201d, pleno de \u201cestereotipos\u201d de \u201clo mexicano\u201d, estimulando a m\u00fasicos, intelectuales, artistas pl\u00e1sticos, fot\u00f3grafos, escritores y cineastas para comenzar a apropiarse de la cultura popular y sus tradiciones, as\u00ed como de las pr\u00e1cticas sociales y artesan\u00edas de los pueblos originarios.<\/p>\n

El Departamento de Bibliotecas trabaj\u00f3 intensamente. Tan s\u00f3lo de agosto de 1922 a junio de 1923 se instalaron 285 bibliotecas a lo largo del pa\u00eds. En el Departamento de Cultura Ind\u00edgena se integraron 102 maestros \u201cmisioneros\u201d con el principal prop\u00f3sito de despertar el entusiasmo por la instrucci\u00f3n en centros ind\u00edgenas, que eran los focos donde las autoridades locales y particulares consideraban que se exhib\u00edan muchas carencias. En lo concerniente al Departamento de Bellas Artes, se promovi\u00f3 la ense\u00f1anza del dibujo, el canto, la m\u00fasica y la gimnasia entre los ni\u00f1os y adultos, y en estos \u00faltimos entre los obreros y elementos del ej\u00e9rcito.<\/p>\n

El Departamento de Bellas Artes<\/h3>\n

En el discurso musical o sonoro, y en el af\u00e1n de acercar la \u201calta cultura\u201d a las masas \u2013es decir, aquellas expresiones art\u00edsticas que se difundieron desde Europa a partir del siglo xviii: teatro, m\u00fasica, literatura, danza, pintura y escultura\u2013, el Departamento de Bellas Artes impuls\u00f3 la ense\u00f1anza del canto coral en los cuarteles de la ciudad de M\u00e9xico, formando un contingente de 2 000 soldados para un festival al aire libre en el bosque de Chapultepec y en el Parque Real de Espa\u00f1a, acci\u00f3n que se extender\u00eda a las ciudades de Guadalajara, Puebla, M\u00e9rida, Aguascalientes y Orizaba. Este departamento, el cual funcion\u00f3 como Direcci\u00f3n General de las Bellas Artes durante el gobierno constitucionalista, nunca abandon\u00f3 su papel como \u201corientador del cultivo est\u00e9tico\u201d en toda la rep\u00fablica mexicana, ni como \u201cunificador\u201d de todos los asuntos de las Bellas Artes que antes se atend\u00edan aisladamente v\u00eda la extinta Secretar\u00eda de Instrucci\u00f3n P\u00fablica. Puede rescatarse de una nota del primero de septiembre de 1917 del diario Exc\u00e9lsior, el principal objetivo de dicho departamento: \u201ccristaliza las aspiraciones largo tiempo acariciadas por los grupos cultos del pa\u00eds, y tiene a su cargo el fomento y divulgaci\u00f3n del arte en todas sus manifestaciones, la vigilancia y desarrollo de los establecimientos oficiales de car\u00e1cter art\u00edstico y de aquellos que directamente se relacionan con alguna de las Bellas Artes\u201d. Lo interesante de este dato es que en los umbrales de los gobiernos posrevolucionarios esta posici\u00f3n se manten\u00eda vigente y ahora se apuntalaba hacia las capas populares.<\/p>\n

En relaci\u00f3n con el concierto de los 2 000 soldados, la profesora Alba Herrera y Ogaz\u00f3n (1892-1931) escribi\u00f3 un art\u00edculo titulado \u201cNuestras conquistas musicales\u201d en El Universal Ilustrado del 22 de marzo de 1923, y no vacil\u00f3 en halagar la labor de la direcci\u00f3n de cultura est\u00e9tica \u2013a cargo de Joaqu\u00edn Berist\u00e1in, alma y esp\u00edritu de esta campa\u00f1a\u2013 por impulsar el festival como \u201cuna acci\u00f3n musical aplicada a las masas\u201d, y donde \u00fanicamente la gente vinculada con el canto pod\u00eda saber lo que implicaba \u201chacer cantar \u2013homog\u00e9nea y correctamente\u2013, a 2 000 individuos de la clase de tropa\u201d.<\/p>\n

Podemos considerar este tipo de grandes conciertos al aire libre como ecos de la \u201ccivilizaci\u00f3n burguesa europea\u201d en nuestro pa\u00eds, para los cuales se fueron abriendo espacios \u2013tanto en recintos abiertos como cerrados\u2013 en la capital y las principales ciudades del interior de la rep\u00fablica, no solamente para el p\u00fablico considerado \u201cculto\u201d, sino tambi\u00e9n para el \u201cpueblo\u201d \u2013mujeres, ancianos, ni\u00f1os, obreros y campesinos\u2013, en sincron\u00eda con los programas educativos y culturales de los gobiernos posrevolucionarios. Es importante destacar que las bandas militares de guerra en M\u00e9xico se hab\u00edan consolidado en los tiempos del porfiriato como un \u201cs\u00edmbolo nacional\u201d y luego, durante la revoluci\u00f3n mexicana, se convirtieron en un poderoso medio de \u201cdifusi\u00f3n\u201d musical, puesto que los movimientos de tropas en un territorio tan extenso como el nuestro provocaron que las bandas militares ejecutaran muchas piezas en distintas regiones para volverse \u201cpopulares\u201d (La Sandunga, El son del Fandango, La Adelita, entre otras).<\/p>\n

Alba Herrera y Ogaz\u00f3n<\/h3>\n
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Alba Herrera y Ogazon, retrato en Punto de vista. Ensayos de cr\u00edtica, 1920. Biblioteca Ernesto de la Torre Villar, Instituto Mora.<\/figcaption><\/figure>\n

La investigadora Yael Bitr\u00e1n Goren lleg\u00f3 a definir a Herrera y Ogaz\u00f3n como \u201cuna mujer en un mundo de hombres\u201d, en lo cual podemos coincidir, puesto que la pianista mexicana, investigadora, music\u00f3loga y prestigiada profesora del Conservatorio Nacional de M\u00fasica logr\u00f3 conquistar por m\u00e9ritos propios un espacio para su discurso period\u00edstico. Este, llamado \u201cCr\u00f3nicas y comentarios\u201d, apareci\u00f3 en el semanario El Universal Ilustrado. Para 1923, ya se hab\u00edan publicado sus libros El Arte musical en M\u00e9xico (1917) y Puntos de vista. Ensayos de cr\u00edtica (1920).<\/p>\n

La profesora Herrera y Ogaz\u00f3n, mujer de clase media, se caracteriz\u00f3 por su gran inquietud intelectual, en una \u00e9poca en la que a\u00fan predominaba en el imaginario social de nuestro pa\u00eds la idea decimon\u00f3nica \u2013que no alcanz\u00f3 a sacudir la revoluci\u00f3n mexicana\u2013 de la \u201cmujer-madre\u201d, es decir, de la \u201cmaternidad\u201d como propia para alcanzar su realizaci\u00f3n, de las mujeres artistas a la \u201csombra\u201d de los varones artistas \u2013principalmente en encargos oficiales\u2013, as\u00ed como de los peligros de la vida fabril para las mujeres obreras. M\u00e1s all\u00e1 de la m\u00fasica, la profesora Alba Herrera se consolid\u00f3 como una especialista en la cr\u00edtica de otras expresiones art\u00edsticas, como el teatro, la literatura, la danza y la poes\u00eda. Su amplia preocupaci\u00f3n por la educaci\u00f3n art\u00edstica la llev\u00f3 a ser parte activa en iniciativas que trascendieron en la vida educativa y cultural del pa\u00eds, tales como la fundaci\u00f3n del Ateneo de la Juventud (1912) y la creaci\u00f3n de la Facultad de M\u00fasica de la Universidad Nacional (1929).<\/p>\n

En su obra \u201cEl Arte musical en M\u00e9xico\u201d, Herrera y Ogaz\u00f3n concibe a la m\u00fasica como la expresi\u00f3n de la vida del esp\u00edritu, caracterizando a manera de \u201cantecedentes\u201d la historia de esta expresi\u00f3n art\u00edstica en M\u00e9xico, desde la \u00e9poca prehisp\u00e1nica hasta el M\u00e9xico decimon\u00f3nico, principalmente durante la etapa en que se fund\u00f3 y se fue consolidando como el Conservatorio Nacional de M\u00fasica. Cabe se\u00f1alar que esta instituci\u00f3n abri\u00f3 sus puertas para que las mujeres tambi\u00e9n pudieran instruirse, m\u00e1s all\u00e1 de las clases particulares de viol\u00edn y piano a las que estaban acostumbradas, y que en \u00e9l se constituy\u00f3 una orquesta sinf\u00f3nica que en alg\u00fan momento lleg\u00f3 a considerarse como Orquesta Sinf\u00f3nica Nacional.<\/p>\n

En los art\u00edculos publicados en el semanario El Universal Ilustrado, Herrera comparti\u00f3 su sapiencia y mostr\u00f3 una gran versatilidad sobre distintos temas de la vida cultural. Veamos tan s\u00f3lo un ejemplo. En enero de 1923, escribi\u00f3 sobre \u201cEl coro ukraniano\u201d, desmenuzando brevemente las cualidades de este orfe\u00f3n, que se ven\u00eda presentando en nuestro pa\u00eds, integrado por cuarenta cantantes de estudio y dirigidos por el prestigiado maestro Oleksandr Koshyts (1875-1944). A la autora le fascinaba la m\u00fasica coral, llegando a afirmar en su cr\u00edtica que \u201cUn orfe\u00f3n bueno es lo m\u00e1s musical que hay en la m\u00fasica; acaso sea tambi\u00e9n, lo m\u00e1s raro de lograrse\u201d. Esta agrupaci\u00f3n de cantantes llam\u00f3 su atenci\u00f3n por su gran influencia del folklore en sus interpretaciones, de una m\u00fasica a la cual se consideraba primitiva porque no se basaba en la escala mayor ni en la menor, sino que mezclaba ambos modos en una misma tonalidad.<\/p>\n

Como este tipo de m\u00fasica estimulaba el \u201calma popular\u201d, en el contexto de efervescencia nacionalista que se viv\u00eda tanto en los pa\u00edses bajo las \u00f3rdenes de Mosc\u00fa como en M\u00e9xico, no fue extra\u00f1o que auspiciaran el evento la secretar\u00eda de Educaci\u00f3n P\u00fablica, a cargo de Jos\u00e9 Vasconcelos, y la secretar\u00eda de Finanzas, presidida por Adolfo de la Huerta, quien daba fluidez a los recursos que solicitaba la sep y quien tambi\u00e9n llegar\u00eda a aprovechar su paso en 1918 como c\u00f3nsul general de M\u00e9xico en Nueva York para perfeccionar su t\u00e9cnica vocal como cantante de \u00f3pera.<\/p>\n

Herrera y Ogaz\u00f3n rese\u00f1\u00f3 que en el repertorio del coro ucraniano destacaron partituras como \u201cArrullando\u201d, \u201cEl \u00e1ngel de la guarda\u201d, \u201cSchedryk\u201d (internacionalmente conocida como \u201cCarol of the bells\u201d o \u201cVillancico de las campanas\u201d), \u201cLa madrugada\u201d, \u201cNoche\u201d, \u201cYo estaba hilando, hilando\u201d, entre otras. Durante una gira por territorio mexicano, desde el 10 de diciembre de 1922 al 26 de enero de 1923, esta \u201corquesta humana\u201d \u2013como tambi\u00e9n la denominar\u00eda\u2013 recorri\u00f3 21 ciudades de la Rep\u00fablica, ofreciendo cerca de 50 conciertos en el Teatro Arbeu, la Plaza de Toros \u201cEl Toreo\u201d \u2013con una afluencia aproximada de 30 000 personas\u2013, y el Teatro Esperanza Iris, todos en la ciudad de M\u00e9xico, mientras que en el interior sus voces regocijaron al p\u00fablico en recintos como el Teatro de la Paz en San Luis Potos\u00ed, el Teatro Degollado en Guadalajara, el Teatro Cine Lux de Puebla, el Teatro Llave en Orizaba, el Teatro Variedades en Veracruz, el Teatro Ju\u00e1rez en Guanajuato, el Teatro Calder\u00f3n en Zacatecas, entre otros.<\/p>\n

El coro nacional de Ucrania se present\u00f3 en nuestro pa\u00eds gracias al empresario Max Rabinnof, deslumbrando a propios y extra\u00f1os, a m\u00fasicos c\u00e9lebres como Manuel M. Ponce en cuanto al magistral manejo de voces a boca cerrada y otras virtudes, y al propio p\u00fablico cuando la agrupaci\u00f3n incorporaba en los conciertos el himno nacional de M\u00e9xico, as\u00ed como canciones populares de Miguel Lerdo de Tejada, como \u201cLa paloma blanca\u201d y \u201cPerjura\u201d. Estas canciones habr\u00edan sido escuchadas por el director del coro durante los viajes en tren, quien tom\u00f3 nota y las ensay\u00f3 con los cantantes. El maestro registr\u00f3 en su diario personal algunas an\u00e9cdotas de la gira en M\u00e9xico, entre las cuales mencion\u00f3 las palabras que les dedic\u00f3 el presidente mexicano \u00c1lvaro Obreg\u00f3n durante uno de los entreactos de sus funciones: \u201cPor primera vez en mi vida, lo siento, que no tengo mi segunda mano [la perdi\u00f3 en la guerra] y no puedo aplaudirle\u201d.<\/p>\n

Retomando la cr\u00f3nica de Herrera y Ogaz\u00f3n, en cuanto a la diversidad y colorido nacional del coro ucraniano, la profesora logr\u00f3 describir po\u00e9ticamente que predominaba en \u00e9l \u201cla tristeza en esos aires que sugieren la vida selv\u00e1tica de las estepas vestidas de nieve, ilimitadas y muertas, invadidas por la bruma de los crep\u00fasculos invernales. Pero son, tambi\u00e9n, de una simplicidad tierna, casi infantil, o muy jocosos, con la alborotada alegr\u00eda del sentir extremoso, violento e indomable en sus arrebatos\u201d.<\/p>\n

Ahora bien, la opini\u00f3n de Alba Herrera y Ogaz\u00f3n tambi\u00e9n atendi\u00f3 temas como el de los compositores universales y el gran p\u00fablico, las buenas y malas producciones teatrales o la utilidad de la \u00f3pera. Al respecto de esto \u00faltimo, no lograba entender por qu\u00e9 sus contempor\u00e1neos contemplaban este g\u00e9nero como un entretenimiento emocional de segundo orden, y s\u00f3lo consideraban a la m\u00fasica de c\u00e1mara como un g\u00e9nero m\u00e1s educativo o intelectual. Para concluir, basta se\u00f1alar que, a diferencia de lo que opinaba Chopin con relaci\u00f3n a que el arte era esencialmente aristocr\u00e1tico, la profesora Herrera y Ogaz\u00f3n enfatiz\u00f3 en sus cr\u00f3nicas que la m\u00fasica era el arte m\u00e1s democr\u00e1tico, el m\u00e1s accesible a las masas, algo as\u00ed como la \u201ccom\u00fan propiedad de pobres y ricos\u201d.<\/p>\n

PARA SABER M\u00c1S<\/h3>\n