En el panorama de la historia del arte en M\u00e9xico destaca la obra de F\u00e9lix Parra Hern\u00e1ndez, por ser una figura de transici\u00f3n entre <\/a>el realismo acad\u00e9mico de corte nacionalista que se practicaba en la Academia de San Carlos y las vanguardias surgidas en el medio cultural del M\u00e9xico decimon\u00f3nico favorecido por los nuevos aires provenientes de Europa.<\/p>\n El maestro oriundo de Morelia, Michoac\u00e1n, naci\u00f3 el 17 de noviembre de 1845. Desde muy joven manifest\u00f3 su capacidad para el dibujo y la pintura, lo que le permiti\u00f3 el ingreso en 1864 a la Academia de San Carlos. Durante sus a\u00f1os de formaci\u00f3n entre 1864 y 1868, aprendi\u00f3 un estilo realista de corte acad\u00e9mico caracter\u00edstico de la tradici\u00f3n de Santiago Rebull Gordillo, quien fue maestro y director de la Academia de San Carlos, y de Jos\u00e9 Salom\u00e9 Pina, una de las principales figuras del arte mexicano del siglo xix. Despu\u00e9s de haber perfeccionado sus estudios en la Academia, ingres\u00f3 a la clase de pintura, que estaba a cargo del maestro Pelegr\u00edn Clav\u00e9, c\u00e1tedra en la que permaneci\u00f3 dos a\u00f1os y posteriormente pas\u00f3 a estudiar al natural, siendo su director el artista D. Santiago Rebull.<\/p>\n Durante sus a\u00f1os de formaci\u00f3n realiz\u00f3 diversas obras ganadoras de premios. La primera, llamada El cazador<\/em>, la cual present\u00f3 en diciembre 1871 en la exposici\u00f3n de la Academia. Con esta obra gan\u00f3 una Bienal de la Escuela Nacional de Bellas Artes. En 1873 pint\u00f3 <\/a>Galileo en la Escuela de Padua demostrando las nuevas teor\u00edas astron\u00f3micas<\/em> y en 1875 dio a conocer otro excelente trabajo, Fray Bartolom\u00e9 de las Casas<\/em>, el cual fue presentado en la exposici\u00f3n internacional de Filadelfia de 1876. Seguir\u00eda Escenas de la Conquista <\/em>en 1877.<\/em> El \u00e9xito rotundo obtenido con sus obras fue motivo del reconocimiento del presidente Sebasti\u00e1n Lerdo de Tejada, quien le otorg\u00f3 una beca para realizar estudios en Europa.<\/p>\n Su periodo europeo (1878-1882), becado con un equivalente del sueldo del director de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Rom\u00e1n S. de Lascur\u00e1in, represent\u00f3 un parteaguas en la producci\u00f3n pl\u00e1stica de Parra. Durante los cinco a\u00f1os que vivi\u00f3 en Par\u00eds y en las visitas que hizo a Roma y Florencia, absorbi\u00f3 las corrientes en boga. Tanto el movimiento denominado de los macchiaioli<\/em> o \u201cmanchoneros\u201d, surgido a mediados del siglo XIX en la Toscana, basado en una t\u00e9cnica de pinceladas sueltas y la ausencia del dibujo como soporte de los elementos compositivos, as\u00ed como la flamante pintura impresionista de Par\u00eds, nacida p\u00fablicamente hacia 1873, originaron en el michoacano una completa transformaci\u00f3n de los temas y soluciones pl\u00e1sticas aplicadas a sus creaciones.<\/p>\n A su regreso en 1882 fue nombrado en la Academia de San Carlos como maestro de dibujo de ornato y decoraci\u00f3n. Inici\u00f3 entonces una etapa de producci\u00f3n que es el objeto de nuestro an\u00e1lisis, el cual nos llevar\u00e1 a descubrir el proceso de transformaci\u00f3n de su creaci\u00f3n art\u00edstica. Cabe mencionar que su obra se inserta en un momento clave en la historia del arte en nuestro pa\u00eds. Desde la propia Escuela Nacional de las Artes (Antigua Academia de San Carlos) se estaba gestando un cambio que impulsaba el relevo generacional. Una nueva y revolucionaria idea de arte surg\u00eda de manos de artistas, como Julio Ruelas, de escultores como Jes\u00fas F. Contreras y del pintor Saturnino Herr\u00e1n. Esta idea renovadora se ve\u00eda alentada desde la cr\u00edtica y la intelectualidad mexicana.<\/p>\n Ignacio Manuel Altamirano, desde la d\u00e9cada de 1870, hab\u00eda comenzado a exhortar a los j\u00f3venes a crear una escuela pict\u00f3rica y escult\u00f3rica esencialmente nacional, moderna y en armon\u00eda con los progresos incontrastables del siglo XIX. La segunda mitad de la d\u00e9cada vio crecer la conciencia entre cr\u00edticos, artistas, algunos particulares y finalmente en el sector oficial, sobre la necesidad de fomentar el desenvolvimiento de un arte de inspiraci\u00f3n mexicana.<\/p>\n A la par de este sentimiento se manifestaba la idea desde la cr\u00edtica de que el arte deb\u00eda revelar los adelantos modernos. Los ideales positivistas, introducidos en los a\u00f1os anteriores entre los grupos dominantes y expresados por Gabino Barreda, conced\u00edan al artista un papel preponderante y ciertamente afectaron la concepci\u00f3n del arte. Hicieron posible la aceptaci\u00f3n y pleno florecimiento de las tendencias naturalistas y, al poner en crisis el pensamiento religioso tradicional, abrieron las puertas a las dudas y los sobresaltos metaf\u00edsicos caracter\u00edsticos de la modernidad.<\/p>\n M\u00e9xico entr\u00f3 a la modernidad produciendo obras de estilo acad\u00e9mico con temas nacionales que pronto se enfrentaron a la reacci\u00f3n de los \u201cmodernismos\u201d surgidos entre 1890 y 1921. En este periodo de renovaci\u00f3n de las artes, de tr\u00e1nsito a la modernidad al que pertenecen j\u00f3venes artistas como F\u00e9lix Parra, se ven impulsados a intentar otros caminos como medio de expresi\u00f3n ante una realidad nueva y avasalladora.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo, por qu\u00e9 y de qu\u00e9 manera se dio la transici\u00f3n en F\u00e9lix Parra de la pintura de historia al plein air<\/em>? Podemos afirmar que F\u00e9lix Parra fue parte de una generaci\u00f3n de j\u00f3venes pintores formados en los c\u00e1nones del realismo, que respiraron estos vientos de renovaci\u00f3n e inevitablemente buscaron nuevos derroteros en la creaci\u00f3n art\u00edstica de la \u201cnueva modernidad\u201d. En efecto, su producci\u00f3n pl\u00e1stica, realizada bajo los c\u00e1nones que dictaba la Escuela Nacional de Bellas Artes, heredera de la Antigua Academia de San Carlos, es bien conocida y valorada a nivel nacional e internacional, no as\u00ed la que produjo a su regreso de Europa. De ah\u00ed que haber seleccionado al pintor michoacano tiene como prop\u00f3sito profundizar en la producci\u00f3n pl\u00e1stica correspondiente a este periodo.<\/p>\n El an\u00e1lisis de su producci\u00f3n parte de tres colecciones: la que se aloja en el Museo Nacional de Arte; la de la Facultad de Artes y Dise\u00f1o de la unam (ubicada en la Academia de San Carlos) y la del Museo Regional de Michoac\u00e1n, de Morelia. Estas colecciones facilitan el acercamiento a su producci\u00f3n, y para los fines que este art\u00edculo persigue, se\u00f1alar\u00e9 algunas de las caracter\u00edsticas encontradas en la obra pl\u00e1stica de F\u00e9lix Parra enmarcada en las nuevas corrientes modernistas.<\/p>\n Un cambio en la t\u00e9cnica. Su preferencia por la acuarela, que, frente a la pintura de historia, se consideraba un g\u00e9nero menor, y en peque\u00f1o formato la mayor\u00eda de sus nuevas obras. A trav\u00e9s de esta nueva se proclamaba la libertad del arte<\/em>, cuyo principio era \u201clo bello\u201d categor\u00eda que no se defin\u00eda, sino se sent\u00eda, que resid\u00eda en el orden espiritual, a saber, \u201cel idealismo que remonta al cielo\u2019 (Manuel Guti\u00e9rrez N\u00e1jera). La belleza en el arte represent\u00f3 el paradigma del siglo XIX.<\/p>\n<\/li>\n El paisaje al aire libre, en clara alusi\u00f3n a los impresionistas. Abandona el paisaje hist\u00f3rico en favor de una naturaleza pintada sur le motif, <\/em>directamente del natural, con un sentimiento pante\u00edsta. Se pierde la l\u00ednea del horizonte, est\u00e1n presentes los exteriores y la luz, hay ausencia de contornos, exaltaci\u00f3n del color, se exploran \u00e1ngulos y revolucionarios, la perspectiva se desdibuja, se da una superposici\u00f3n de encuadres y tonos. El ser humano se funde con la naturaleza, est\u00e1 contenido en ella. Preocupaci\u00f3n por captar la inmediatez.<\/p>\n<\/li>\n La preferencia en la representaci\u00f3n del paisaje urbano con una referencia constante a elementos arquitect\u00f3nicos que denotan su formaci\u00f3n en la Academia de San Carlos: nodos, redes (la calle, el acueducto, v\u00edas de tranv\u00eda), bordes, v\u00edas de tren. En este paisaje, no obstante prevalece la ausencia de figuras humanas, por lo que la iconograf\u00eda de la desolaci\u00f3n asociada a las viejas arquitecturas constituye un rasgo de la \u00e9poca relacionado con la compenetraci\u00f3n decadentista con las culturas declinantes y las ciudades muertas.<\/p>\n<\/li>\n Paisaje urbano y semirrural. Idea de romanticismo, lo viejo y las ruinas, la p\u00e1tina del tiempo [\u2026] implican un sentido de nostalgia por el pasado. Tal como se\u00f1alara John Ruskin, escritor, cr\u00edtico de arte y reformista ingl\u00e9s, \u201ces encontrar la esencia del pasado en la ruina, en la experiencia de la soledad\u201d.<\/p>\n<\/li>\n Ornamentaci\u00f3n y artes decorativas. Abundancia en la producci\u00f3n de caligraf\u00edas y bocetos florales estilos Art Nouveau<\/em> que Parra aplic\u00f3 principalmente en su labor docente, introduciendo elementos simbolistas alternando con figuras humanas \u2012algunas de rasgos ind\u00edgenas\u2012 con figuras geom\u00e9tricas, as\u00ed como el uso de la talavera, piezas cl\u00e1sicas como columnas, flores, etc\u00e9tera.<\/p>\n<\/li>\n<\/ol>\n Finalmente, la ruptura de los c\u00e1nones que prevalec\u00edan hasta la mitad del siglo XIX en M\u00e9xico fue consecuencia del proceso de transformaci\u00f3n de una sociedad que exig\u00eda libertad y una nueva identidad. Parra constituy\u00f3 una figura decisiva en este proceso, en el que se advierte una nueva actitud desmitificadora, ya no reverencial frente a la tradici\u00f3n cl\u00e1sica. Animado por la bandera de intelectuales y literatos se lanz\u00f3 a la conquista de nuevos caminos y encontr\u00f3 una variedad de nuevas formas, s\u00edmbolos, colores, escenarios que le permitieron expresar su nueva posici\u00f3n frente al mundo que surg\u00eda. De esta manera abrev\u00f3 de otros estilos y formas que le abrieron in\u00e9ditas posibilidades de expresarse. En esta b\u00fasqueda, se aliment\u00f3 de los paisajes y las escenas impresionistas que pintaban los artistas del Barbiz\u00f3n. Retrat\u00f3 como pocos la soledad del panorama de su tierra y la melancol\u00eda, heredada del esp\u00edritu decimon\u00f3nico, que caracteriz\u00f3 parte de sus obras. Pero fue un artista que ejerci\u00f3 la libertad lo que lo coloca a la altura de los postulados inherentes al modernismo.<\/p>\n Amanda Rosales Bada Posgrado en Historia del Arte, UNAM En revista BiCentenario. El ayer y hoy de M\u00e9xico, n\u00fam. 62. Cinco a\u00f1os de formaci\u00f3n en Europa transformaron la obra del artista morelense despu\u00e9s de 1880. Nuevas formas, s\u00edmbolos, colores, escenarios dieron lugar a otros estilos de su expresi\u00f3n art\u00edstica en un momento de renovaci\u00f3n del arte mexicano. Parra fue un retratista de la soledad y la melancol\u00eda. En el panorama de la historia del arte en M\u00e9xico destaca la obra de F\u00e9lix Parra Hern\u00e1ndez, por ser una figura de transici\u00f3n entre el realismo acad\u00e9mico de corte nacionalista que se practicaba en la Academia de San Carlos y las vanguardias surgidas en el medio cultural del M\u00e9xico decimon\u00f3nico favorecido por los nuevos aires provenientes de Europa. El maestro oriundo de Morelia, Michoac\u00e1n, naci\u00f3 el 17 de noviembre de 1845. 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