Durante los distintos gobiernos del M\u00e9xico independiente, m\u00e1s que cualquier otra manifestaci\u00f3n art\u00edstica, la \u00f3pera sirvi\u00f3 como instrumento del af\u00e1n civilizatorio. \u00bfQu\u00e9 cambios se sucedieron durante el M\u00e9xico posrevolucionario? El texto trata de explicar a continuaci\u00f3n c\u00f3mo la \u00f3pera conserv\u00f3 esa tradici\u00f3n, pero tambi\u00e9n desempe\u00f1\u00f3 nuevos roles e incluso sufri\u00f3 desplazamientos. Aun as\u00ed, se mantuvo como un referente en el imaginario colectivo.<\/p>\r\n Durante la d\u00e9cada de 1830, el gobierno mexicano, a trav\u00e9s de una iniciativa del ministro Lucas Alam\u00e1n, financi\u00f3 una compa\u00f1\u00eda de \u00f3pera. Sus ocho temporadas significaron no s\u00f3lo el intento de demostrar el avance como pa\u00eds independiente sino tambi\u00e9n la formaci\u00f3n del gusto del p\u00fablico por ese arte que estar\u00eda presente durante todo el siglo.<\/p>\r\n Por qu\u00e9 la \u00f3pera y no otra manifestaci\u00f3n art\u00edstica?, \u00bfpor qu\u00e9 se asoci\u00f3 con la idea de adelanto? El teatro ya contaba con un coro y una orquesta de m\u00fasicos nacionales y hab\u00eda artistas que pod\u00edan pintar telones para la escenograf\u00eda seg\u00fan cada trama de la \u00f3pera, pero algo faltaba. En principio, buenas voces. Contratar una decena de cantantes extranjeros, un director de orquesta y uno o dos instrumentistas para reforzar la orquesta result\u00f3 una inversi\u00f3n m\u00e1s accesible que esperar cinco, diez o hasta 20 a\u00f1os para que un cantante, pintor, escultor o arquitecto originario del pa\u00eds destacara por su obra. El proyecto de la \u00f3pera fue casi inmediato. Las carencias se resolvieron contratando lo que faltaba. Por ejemplo, en 1836 se contrat\u00f3 al italiano Pedro Gualdi para resolver el tema de la calidad de los telones de la escenograf\u00eda. La \u00f3pera como pr\u00e1ctica cultural se volvi\u00f3 similar a los usos europeos. Ellos iban a la \u00f3pera y nosotros tambi\u00e9n. Comenzamos a transitar por id\u00e9nticos caminos.<\/p>\r\n A partir de 1840 numerosos cantantes extranjeros llegaron al pa\u00eds y establecieron empresas que pusieron en escena diversos dramas musicales, los cuales se completaron con m\u00fasicos mexicanos. Podemos contabilizar m\u00e1s de 35 compa\u00f1\u00edas a lo largo del siglo. Durante su primera mitad y antes de la fundaci\u00f3n del Conservatorio de la Sociedad Filarm\u00f3nica Mexicana en 1866, varios de ellos formaron parte tanto de estas compa\u00f1\u00edas pero tambi\u00e9n de las orquestas de las catedrales. Ambos lugares desempe\u00f1aron el papel de formadores de m\u00fasicos nacionales. Uno de ellos, Cenobio Paniagua compuso la primera \u00f3pera mexicana que se vio representada en el Teatro Nacional (Catalina de Guisa<\/em>, 1859). Estableci\u00f3 su academia e incluso fund\u00f3 una compa\u00f1\u00eda de \u00f3pera integrada por cantantes y m\u00fasicos nacidos en el pa\u00eds. \u00a1Qu\u00e9 mejor demostraci\u00f3n del avance civilizatorio!<\/p>\r\n As\u00ed, otros compositores y cantantes de \u00f3pera mexicanos adquirieron el estatus de casi h\u00e9roes nacionales. Incluso hoy la figura de \u00c1ngela Peralta se encuentra presente como una figura puntera. Los pintores, escultores o arquitectos tuvieron un papel, un tanto menos visible, en la sociedad del momento. Cuando se representaba una \u00f3pera de autor mexicano, los peri\u00f3dicos se volcaban en halagos numerosos o cr\u00edticas feroces. Una parte considerable del arte nacional se dirigi\u00f3 hacia esos esfuerzos.<\/p>\r\n La llegada del gobierno de Porfirio D\u00edaz continu\u00f3 el impulso. El Conservatorio fue un semillero de numerosos m\u00fasicos que trabajaron en la \u00f3pera. La sociedad mexicana sigui\u00f3 llenando los teatros. En 1887, Fanny Natali de Testa, bajo el seud\u00f3nimo de Titania, public\u00f3 en El Diario del Hogar<\/em> sus comentarios sobre una funci\u00f3n dedicada a la soprano principal de la compa\u00f1\u00eda actuante. La cr\u00f3nica destaca la elegancia de la concurrencia, lo fino de las telas de los vestidos de las damas, lo delicado de sus perfumes as\u00ed como la presencia de m\u00e1s de 800 arreglos de flores en el Teatro Nacional que \u201cse hab\u00eda convertido en un bell\u00edsimo jard\u00edn en honor de la encantadora artista.\u201d<\/p>\r\n En 1910, como parte de la organizaci\u00f3n de las Fiestas del Centenario, se program\u00f3 una temporada l\u00edrica e incluso se encarg\u00f3 la composici\u00f3n de una \u00f3pera a Juli\u00e1n Carrillo como parte de los festejos. El proyecto no logr\u00f3 concretarse por la falta de recursos econ\u00f3micos. Matilde <\/em>o M\u00e9xico en 1810<\/em> tuvieron que esperar hasta 2010 para ver su estreno. Sin embargo, de alguna manera la \u00f3pera continu\u00f3 siendo parte del aparato de civilizaci\u00f3n y progreso.<\/p>\r\n Este periodo vio surgir discusiones sobre la idea de c\u00f3mo concebir el arte mexicano. Los artistas se\u00f1alaban que los tiempos hab\u00edan cambiado y que exist\u00edan \u201cnuevas costumbres y necesidades\u201d, sin embargo, el concepto de civilizaci\u00f3n segu\u00eda presente. El arquitecto Carlos Pe\u00f1a se\u00f1alaba en la revista Arquitectura<\/em> de 1922: \u201cSi queremos tener arte nacional, no dirijamos miradas retrospectivas al pasado [\u2026], porque la mayor\u00eda de las presentes generaciones no comprender\u00eda aquel arte [\u2026], que los siglos han cubierto con el l\u00facido manto de una civilizaci\u00f3n m\u00e1s adelantada\u201d.<\/p>\r\n En efecto, los tiempos eran otros. Seg\u00fan el censo de un siglo antes, 1831, el Distrito Federal ten\u00eda 250 000 habitantes y solo dos teatros (el Principal y el Provisional) cuya capacidad aproximada era de 4 200 personas. Ambos pod\u00edan incluir alrededor del 1.68% del total de la poblaci\u00f3n. Para 1921 el censo levantado arroj\u00f3 la cantidad de 906 063 habitantes para el Distrito Federal; la urbe hab\u00eda aumentado su n\u00famero, casi cuatro veces, en 90 a\u00f1os. En t\u00e9rminos culturales, \u00bfc\u00f3mo involucrar a esa poblaci\u00f3n con la idea del arte nacional? Las \u00e9lites segu\u00edan ah\u00ed, pero otros estratos sociales hab\u00edan aumentado de forma considerable. Acaso, \u00bfles segu\u00eda interesando \u201cser vistos\u201d desde la idea de la civilizaci\u00f3n? Sin duda, cambiaron los significados. Incluso, el concepto alrededor de los espect\u00e1culos teatrales cambi\u00f3. La oferta teatral aument\u00f3 de forma considerable, pero sobre todo se diversific\u00f3.<\/p>\r\n El peri\u00f3dico El Dem\u00f3crata<\/em> muestra una cartelera con el funcionamiento de 13 teatros: el Principal (un teatro en herradura, construido desde tiempos novohispanos), el Arbeu (adaptado de la parte conventual, junto a lo que es hoy, la Biblioteca Lerdo), el Esperanza Iris (tambi\u00e9n en herradura, conocido hoy como el Teatro de la Ciudad), el Olimpia (desaparecido), el Col\u00f3n, el Virginia F\u00e1bregas, el Hidalgo, el Ideal (despu\u00e9s Cine-Teatro), el Teatro Casino, el Eslava, el L\u00edrico, el Teatro de lona \u201cLa india bonita\u201d (carpa) y la sala del Conservatorio, cuya sede se encontraba en una de las casas de Guerrero y Torres, en la calle de Moneda.<\/p>\r\n La mayor\u00eda presentaban funciones de teatro dram\u00e1tico (\u201cdrama y comedia\u201d, les llamaban), pero tambi\u00e9n actuaban compa\u00f1\u00edas de opereta y zarzuela, un g\u00e9nero que hab\u00eda dejado atr\u00e1s las connotaciones negativas para convertirse en una de las diversiones preferidas. Para 1922, por ejemplo, hubo tres compa\u00f1\u00edas actuantes, al mismo tiempo: la \u201cCompa\u00f1\u00eda Campillo\u201d, la \u201cCompa\u00f1\u00eda de Zarzuelas y Revistas Mexicanas\u201d y la de Mim\u00ed Derba, despu\u00e9s c\u00e9lebre actriz del cine de oro mexicano. Estas empresas tambi\u00e9n compet\u00edan con el teatro de revista y el couplet<\/em>, encabezado por figuras como Mar\u00eda Conesa (en el Virginia F\u00e1bregas) y Lupe Rivas Cacho (en el Esperanza Iris), entre otras.<\/p>\r\n Adem\u00e1s de los teatros, en las carteleras de los diarios de ese a\u00f1o, aparecen peque\u00f1os recuadros con t\u00edtulos como Garibaldi, Rialto, Monte-Carlo, La Paz o Sal\u00f3n Rojo. Alrededor de 20. La mayor\u00eda eran salas de cine mudo que tambi\u00e9n ofrec\u00edan bailes como parte de sus funciones (las pel\u00edculas sonoras llegar\u00edan hasta 1927). Algunas aparecen como Teatro-Cine, tales los casos del M\u00e9xico, el Monte-Carlo, el Mina y el Olimpia. El cine congreg\u00f3 distintos tipos de p\u00fablico a juzgar por varias fotograf\u00edas de la \u00e9poca que se han conservado. Al mismo tiempo, tres lugares ocupan espacios significativos en las planas de los diarios: la Plaza de Toros El Toreo, el Hip\u00f3dromo y el Front\u00f3n Nacional. Los tres \u00faltimos, lugares de reuni\u00f3n de la clase pol\u00edtica.<\/p>\r\n Durante el siglo XIX hemos podido comprobar, que incluso el gobierno financi\u00f3 numerosas temporadas (algunas veces desde las partidas de gastos secretos). Para 1922 se comenzaron a vislumbrar algunos cambios. Los signos de civilizaci\u00f3n se convirtieron en signos de modernidad. La \u00f3pera dej\u00f3 de ser instrumento civilizatorio para convertirse en un entretenimiento m\u00e1s. El arte intent\u00f3 mostrar a un M\u00e9xico moderno, ya no civilizado, aunque el t\u00e9rmino sigui\u00f3 estando presente.<\/p>\r\n Uno de los principales promotores de este cambio fue Jos\u00e9 Vasconcelos. En mayo de 1922, en el Bolet\u00edn de la Secretar\u00eda de Educaci\u00f3n P\u00fablica<\/em> apareci\u00f3 una entrevista con el secretario en la que se\u00f1al\u00f3: \u201cNo creo que el teatro ni ninguna otra actividad social se desarrolle mediante est\u00edmulos extremos, ni mucho menos gubernativos. [\u2026] Para estimular la producci\u00f3n de obras de arte mexicanas es necesario sacar al pueblo de las tabernas y de los toros. Mientras haya pulque y toros no habr\u00e1 teatro mexicano, ni arte mexicano, ni civilizaci\u00f3n mexicana\u201d.<\/p>\r\n a \u00f3pera se inscribi\u00f3 bajo la connotaci\u00f3n de \u201cdiversi\u00f3n\u201d. El proyecto cultural de naci\u00f3n que busc\u00f3 la clase pol\u00edtica deb\u00eda romper con el pasado. \u00bfCu\u00e1l fue el argumento de Vasconcelos para no continuar con el apoyo a la \u00f3pera? \u00c9l mismo lo se\u00f1ala en El desastre<\/em>: \u201cUna de las exigencias de nuestro programa era poner en contacto, cada vez que fuese posible, al gran p\u00fablico con el gran artista, no con las median\u00edas. Y lo que antes s\u00f3lo escuchaban las clases relativamente adineradas que se pueden pagar un billete de \u00f3pera, se puso al servicio de las multitudes\u201d.<\/p>\r\n Y remataba: \u201cEn resumen, pens\u00e1bamos, la \u00f3pera es un espect\u00e1culo que en el d\u00eda s\u00f3lo puede darse cabal en Nueva York y en Buenos Aires.\u201d Recordemos que en la ciudad de M\u00e9xico ni siquiera hab\u00eda un buen teatro para ello. El Teatro Nacional hab\u00eda sido demolido desde 1901 y el hoy llamado Palacio de Bellas Artes se inaugurar\u00eda doce a\u00f1os despu\u00e9s, en 1934.<\/p>\r\n \u00bfEl gobierno dej\u00f3 de apoyar a la \u00f3pera, como lo hab\u00eda hecho durante todo el siglo anterior? No, pero ahora lo canaliz\u00f3 a trav\u00e9s de la educaci\u00f3n. En el Bolet\u00edn de la Secretar\u00eda de Hacienda<\/em>, de 1922, se otorg\u00f3 una partida de 20 000 pesos para la Escuela Nacional de M\u00fasica de la Universidad \u201cpara fomento de la \u00f3pera nacional, concursos, subvenciones a cantantes, representaciones l\u00edricas y conjuntos vocales\u201d. Vasconcelos hab\u00eda sido rector de la Universidad y desde la SEP segu\u00eda apoy\u00e1ndola. El Conservatorio, por su parte, en manos del director Juli\u00e1n Carrillo, impulsaba la m\u00fasica de concierto.<\/p>\r\n Los signos de modernidad encontraron nuevos horizontes. Primero, a trav\u00e9s de la arquitectura, pero no como parte de un sello cultural auspiciado por el gobierno, sino a trav\u00e9s de la iniciativa privada a partir de la urbanizaci\u00f3n de nuevas zonas de la ciudad. Los anuncios en El Dem\u00f3crata <\/em>muestran dos caminos: oferta de terrenos en el lujoso fraccionamiento \u201cLomas de Chapultepec\u201d o el ofrecimiento de \u201ccasas baratas\u201d dirigidas a \u201cmatrimonio modesto con dos hijos\u201d, pero que contemplaban un cuarto para el servicio dom\u00e9stico. Segundo, a trav\u00e9s de la venta de inventos novedosos, tambi\u00e9n ofrecidos a trav\u00e9s de avisos en el peri\u00f3dico, como la \u201cGrafonola Columbia\u201d que bajo el lema \u201cHaga usted feliz a su hogar durante todo el a\u00f1o\u201d, ofrec\u00eda la opci\u00f3n de que \u201csu familia y usted tendr\u00e1n siempre a su disposici\u00f3n y podr\u00e1n gozar de toda clase de m\u00fasica cuando lo deseen\u201d.<\/p>\r\n \u00bfEn qu\u00e9 momento, la \u00f3pera fue desplazada? La respuesta la obtenemos a trav\u00e9s de la clase pol\u00edtica del pa\u00eds (de nuevo, como en el XIX, a partir de la intervenci\u00f3n del gobierno). Todav\u00eda en 1920 hubo funciones de cuatro compa\u00f1\u00edas en distintos momentos del a\u00f1o. Incluso sabemos que para septiembre, el gobierno de Adolfo de la Huerta \u201cpatrocin\u00f3\u201d una compa\u00f1\u00eda con cantantes tra\u00eddos de Nueva York y que actu\u00f3 en el Teatro Esperanza Iris.<\/p>\r\n Luis de Pablo Hammeken se\u00f1ala que la temporada de 1921 \u201corganizada como parte de los festejos del centenario de la consumaci\u00f3n de la Independencia de M\u00e9xico, [\u2026puso] en evidencia la crisis que este espect\u00e1culo, como dispositivo para dar legitimidad al Estado, atraves\u00f3 [\u2026] espec\u00edficamente durante el gobierno de \u00c1lvaro Obreg\u00f3n.\u201d<\/p>\r\n Al a\u00f1o siguiente la temporada de \u00f3pera inici\u00f3 en noviembre. Sin embargo, a lo largo del a\u00f1o se escucharon algunas arias en conciertos miscel\u00e1neos, es decir, conciertos con n\u00fameros de varios compositores, distintos g\u00e9neros y estilos musicales. Por ejemplo, en enero, la soprano Mar\u00eda Luisa Escobar cant\u00f3 algunas arias con piano en el Cine Parisiana de la colonia Ju\u00e1rez antes de emprender una gira por Estados Unidos, y en mayo la mezzosoprano Luc\u00eda Fern\u00e1ndez Flores, a su regreso de Italia, cant\u00f3 diversas arias en la funci\u00f3n dominical al aire libre en el Castillo de Chapultepec, as\u00ed como las estrofas del Himno Nacional. Hoy ser\u00eda extra\u00f1o ir a un concierto y escuchar el Himno como una de las obras del recital, salvo que corresponda a un evento c\u00edvico.<\/p>\r\n Fanny Anit\u00faa, una de las cantantes mexicanas m\u00e1s importantes de este periodo, fue apoyada con la mencionada partida presupuestal de la universidad y ofreci\u00f3, entre enero y marzo, una gira con su compa\u00f1\u00eda por distintos estados del pa\u00eds. Las tres \u00faltimas funciones fueron en la capital, en el Iris, con El barbero de Sevilla<\/em>, Madama Butterfly <\/em>y El Trovador<\/em>, tres \u00f3peras que hoy son parte del canon de ese repertorio.<\/p>\r\n El 8 de octubre, desde el Teatro Ideal se transmiti\u00f3 por la radio, el concierto de ese d\u00eda, con arias para tenor con el despu\u00e9s c\u00e9lebre actor del cine de oro, Jos\u00e9 Mojica, quien ese momento era parte de una compa\u00f1\u00eda en Chicago. La transmisi\u00f3n se repiti\u00f3 diez d\u00edas despu\u00e9s con otros cantantes, pero tambi\u00e9n con arias de \u00f3pera.<\/p>\r\n En el mismo octubre, el peri\u00f3dico El Universal<\/em> anunci\u00f3 el primer premio de un concurso de \u00f3pera mexicana que hab\u00eda convocado meses atr\u00e1s. El ganador fue Jos\u00e9 F. V\u00e1squez con Citlali<\/em>, una obra cuya trama se desarrolla durante la conquista espa\u00f1ola, en los alrededores del lago de Chalco. Una historia relacionada con un tema nacional, con tendencia hacia la tradici\u00f3n ind\u00edgena. Cabe se\u00f1alar que este caso corresponde a una corriente en los compositores mexicanos desde 1915. Ahora la iniciativa privada fomentaba la composici\u00f3n de un arte nacional que se resist\u00eda a ser desplazado. Curioso caso. La \u00f3pera se puso en escena en diciembre de ese mismo a\u00f1o, con parte del cuadro de cantantes que anunci\u00f3 su llegada, el 24 de noviembre, al Teatro Esperanza Iris (el mejor teatro para representar \u00f3pera, en ese momento), bajo el nombre de \u201cTemporada de \u00d3pera Fleta\u201d.<\/p>\r\n Fleta era un tenor espa\u00f1ol que, precedido de gran fama, hab\u00eda actuado en distintos teatros del mundo como Nueva York y Buenos Aires, aquellos lugares que Vasconcelos exaltaba. Cant\u00f3 s\u00f3lo seis funciones. Abri\u00f3 con Carmen<\/em> y continu\u00f3 con Il tabarro<\/em>, Tosca<\/em>, A\u00edda, Rigoletto<\/em> y La Dolores<\/em>, zarzuela de Bret\u00f3n que levant\u00f3 pol\u00e9mica por presentarse como \u00f3pera.<\/p>\r\n Las pocas cr\u00f3nicas que se publicaron aclamaron la actuaci\u00f3n de Fleta, pero llaman la atenci\u00f3n el sentido cr\u00edtico de algunas de ellas. Primero, antes de su llegada, en \u201cS\u00f3lo para vosotras\u201d de la cronista Mimi Galland, publicada en El Mundo<\/em>, compara las tramas \u201cinveros\u00edmiles\u201d del cine as\u00ed como de los \u201cdramas musicales\u201d: \u201c\u00bfC\u00f3mo se concibe una cosa seria, [\u2026] cuando en la Boheme<\/em>, en lugar de correr Rodolfo en busca de un m\u00e9dico, se entrega al llanto con fiattos <\/em>y fiorituras?\u201d<\/p>\r\n En otra cr\u00f3nica, de fines de la temporada publicada tambi\u00e9n en El Mundo<\/em>, el cronista Gast\u00f3n Roger escribi\u00f3: \u201cLas partituras han sido de nuevo enrolladas y los trajes de etiqueta han regresado a los roperos. [\u2026] Y valgan verdades, la temporada de \u00f3pera se ha reducido a Fleta. [\u2026] Y surge en este punto una interrogaci\u00f3n interesante: \u00bfno vale m\u00e1s que una estrella, un genuino y completo conjunto l\u00edrico?\u201d.<\/p>\r\n Y por \u00faltimo, los cuestionamientos sobre el \u201calto\u201d precio de las entradas. Los peri\u00f3dicos anunciaron no s\u00f3lo la cartelera sino el costo de los boletos. Con Fleta, boleto de luneta de patio, 50 pesos y en Galer\u00eda, 20 pesos; para Citlali<\/em>, sin Fleta, luneta de patio, cuatro pesos y galer\u00eda un peso. Es decir, 46 pesos de diferencia entre escuchar al espa\u00f1ol Fleta y al compositor mexicano V\u00e1squez. Una desigualdad considerable. Pero adem\u00e1s, comprar un boleto en 50 pesos significa mucho para el momento. Con 55 pesos se pod\u00eda comprar un traje sobre medida de fino casimir, pero si comparamos con el precio de la entrada al cine, el contraste es abismal. Para el Cine Ode\u00f3n la luneta costaba 50 centavos.<\/p>\r\n Otros ejemplos anunciados en la prensa nos ayudan a dimensionar el precio de la entrada a la \u00f3pera: Un \u201cajuar barato [\u2026] estilo ingl\u00e9s de cedro\u201d, 115 pesos\u201d; un \u201ccatre de hierro y tambor\u201d, 18 pesos. Incluso los pianos se hab\u00edan vuelto un art\u00edculo de lujo. Un anuncio publicado, tambi\u00e9n en el peri\u00f3dico ofrec\u00eda “Pianos alemanes. Nuevos, garantizados\u201d, en 650 pesos. Sin embargo, hubo una diferencia. Fleta se present\u00f3 en la Plaza de Toros El Toreo, cuya entrada general, en sombra, cost\u00f3 tres pesos, la \u201cluneta de redondel\u201d seis y la entrada en sol, 1.50 pesos.<\/p>\r\n En ninguna de las cr\u00f3nicas localizadas, salvo el comentario de vestir de etiqueta en el teatro, se se\u00f1ala qu\u00e9 tanto p\u00fablico hubo en los recintos del Iris y El Toreo. Pero, sin duda, fueron muy pocas funciones las que tuvo la compa\u00f1\u00eda.<\/p>\r\n 1922 fue un a\u00f1o decisivo para la interrupci\u00f3n del apoyo del gobierno a la \u00f3pera en el M\u00e9xico posrevolucionario. La cultura, desde la gu\u00eda de Vasconcelos y bajo el periodo de Obreg\u00f3n, no dispuso fondos para su continuaci\u00f3n como en a\u00f1os anteriores, salvo el apoyo a la Escuela de M\u00fasica a trav\u00e9s de la universidad. El secretario de Educaci\u00f3n articul\u00f3 su proyecto cultural de naci\u00f3n a trav\u00e9s de privilegiar otras artes, de forma fundamental la pintura a trav\u00e9s del muralismo que como eje, no del af\u00e1n civilizatorio, sino como demostraci\u00f3n de un M\u00e9xico moderno dirigi\u00f3 la mirada hacia otros estratos sociales que, antes, no hab\u00edan sido tomados en cuenta. La \u00f3pera pas\u00f3 a ser un entretenimiento m\u00e1s, pero de gran lujo. Sin duda, se ampli\u00f3 la mirada hacia otros horizontes.<\/p>\r\n \u00c1urea Maya Alc\u00e1ntara CENIDIM – INBA Revista\u00a0BiCentenario. El ayer y hoy de M\u00e9xico, n\u00fam. 60 El a\u00f1o 1922 marca un final de ciclo para la \u00f3pera como se la conoc\u00eda entonces en M\u00e9xico, dirigida a un p\u00fablico de altos recursos econ\u00f3micos. El secretario de Educaci\u00f3n P\u00fablica articul\u00f3 un nuevo proyecto cultural donde no se le consideraba prioritaria. Durante los distintos gobiernos del M\u00e9xico independiente, m\u00e1s que cualquier otra manifestaci\u00f3n art\u00edstica, la \u00f3pera sirvi\u00f3 como instrumento del af\u00e1n civilizatorio. \u00bfQu\u00e9 cambios se sucedieron durante el M\u00e9xico posrevolucionario? El texto trata de explicar a continuaci\u00f3n c\u00f3mo la \u00f3pera conserv\u00f3 esa tradici\u00f3n, pero tambi\u00e9n desempe\u00f1\u00f3 nuevos roles e incluso sufri\u00f3 desplazamientos. Aun as\u00ed, se mantuvo como un referente en el imaginario colectivo. Durante la d\u00e9cada de 1830, el gobierno mexicano, a trav\u00e9s de una iniciativa del ministro Lucas Alam\u00e1n, financi\u00f3 una compa\u00f1\u00eda de \u00f3pera. Sus ocho temporadas significaron no s\u00f3lo el intento de<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21,2534],"tags":[2415,2078,157],"class_list":{"0":"post-17698","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-articulos","7":"category-bicentenario-60","8":"tag-2415","9":"tag-sep","10":"tag-teatro"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17698","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17698"}],"version-history":[{"count":20,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17698\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":22452,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17698\/revisions\/22452"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17698"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17698"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17698"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/BotonPDF2-e1670355523220.png\")
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PARA SABER M\u00c1S<\/strong><\/h4>\r\n
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