{"id":17320,"date":"2023-04-29T18:25:03","date_gmt":"2023-04-29T23:25:03","guid":{"rendered":"http:\/\/revistabicentenario.com.mx\/?p=17320"},"modified":"2025-09-08T18:48:00","modified_gmt":"2025-09-09T00:48:00","slug":"el-nuevo-muralismo-de-manuel-felguerez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/archivos\/el-nuevo-muralismo-de-manuel-felguerez\/","title":{"rendered":"El nuevo muralismo de Manuel Felgu\u00e9rez"},"content":{"rendered":"\r\n

\u00c1ngel Gonz\u00e1lez Amozurrutia.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Revista BiCentenario. El ayer y hoy de M\u00e9xico<\/em>, n\u00fam. 52.<\/strong><\/span><\/h4>\r\n

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El artista, fallecido en 2020, fue uno de los primeros en romper con el muralismo posrevolucionario de Rivera, Orozco y Siqueiros. Construy\u00f3 una obra personal de arte abstracto que lo ha hecho referente en el mundo. Abordamos aqu\u00ed uno de los rasgos m\u00e1s importantes y distintivos de sus trabajos: el uso de materiales org\u00e1nicos e industriales que lo dieron a conocer en la d\u00e9cada de 1960.<\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n

Para mi hijo \u00c1ngel Augusto \u201cGuty\u201d.<\/p>\r\n

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Conchas de osti\u00f3n, abul\u00f3n, madreperla y alambr\u00f3n sobre cemento armado, 500 \u00d7 800 cm. Colecci\u00f3n MUAC (DIGAV, UNAM). Donaci\u00f3n \u00c1ngel y Mario S\u00e1nchez y Gas, 2016.<\/figcaption><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Escultor, miembro de la \u201cGeneraci\u00f3n de la Ruptura\u201d y referente internacional del arte abstracto, Manuel Felgu\u00e9rez Barra (1928-2020), de quien comentaremos aqu\u00ed algunos aspectos destacados de su obra, adquiri\u00f3 los rasgos significativos de su formaci\u00f3n en Par\u00eds, en la d\u00e9cada de 1950, ciudad a la que lleg\u00f3 a los 22 a\u00f1os de edad. Estudi\u00f3 civilizaci\u00f3n francesa en La Sorbona, en donde frecuent\u00f3 el taller de Ossip Zadkine \u2013que entonces esculp\u00eda madera y m\u00e1s tarde figuras cubistas\u2013, a quien consideraba su maestro.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Permaneci\u00f3 all\u00e1 dos a\u00f1os y regres\u00f3 a M\u00e9xico en 1955 \u2013har\u00eda varios viajes\u2013, a\u00f1o en el que obtendr\u00eda, en la Casa de M\u00e9xico, donde trabajaba, un premio de escultura al participar en una exposici\u00f3n-concurso. Por esa \u00e9poca, la influencia de Pablo Picasso y las formas geom\u00e9tricas de Paul Klee marcaban tendencia en el arte internacional.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Para comprender la trascendencia de la obra mural de Felgu\u00e9rez, debemos tener en cuenta el contexto, muy presente a\u00fan en los a\u00f1os cincuenta, de la cruzada cultural posrevolucionaria ideada por Jos\u00e9 Vasconcelos tres d\u00e9cadas atr\u00e1s, como secretario de Educaci\u00f3n P\u00fablica, cuando invit\u00f3 a los tres grandes artistas pl\u00e1sticos de ese momento \u2013Diego Rivera, Jos\u00e9 Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros\u2013 a pintar los muros de varios edificios p\u00fablicos. La idea del muralismo era plasmar los valores triunfantes de la revoluci\u00f3n, sacar el arte de la elite de las galer\u00edas y difundir entre el pueblo el discurso nacionalista. Es justamente en Palacio Nacional, s\u00edmbolo de la historia del poder, donde Diego Rivera pint\u00f3 la obra \u201cEpopeya del pueblo mexicano\u201d, mural emblem\u00e1tico que respond\u00eda a las pretensiones art\u00edsticas y propagand\u00edsticas del Estado posrevolucionario. Al respecto, el doctor Enrique Florescano Mayet se\u00f1ala, en un libro publicado por la Secretar\u00eda de Hacienda y Cr\u00e9dito P\u00fablico:<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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El m\u00e9rito del relato pintado de los frescos de Rivera, Orozco o Siqueiros no radica en una nueva interpretaci\u00f3n del pasado o de la historia, sino de haberle dado cabida f\u00edsica a los campesinos, obreros y grupos populares hasta entonces ignorados por la historiograf\u00eda tradicional, sus pinturas son la primera afirmaci\u00f3n pl\u00e1stica del car\u00e1cter multi\u00e9tnico de la sociedad mexicana en el siglo xx. La irrupci\u00f3n masiva de los morenos rostros campesinos, de las desafiantes actitudes de los obreros, de la corte de los milagros que habitan los bajos fondos citadinos mezclados con los bur\u00f3cratas, intelectuales, militares, sacerdotes, hacendados, empresarios, miembros de la far\u00e1ndula, profesionistas y pol\u00edticos de las capas medias y altas del espectro social, produjo la extra\u00f1a sensaci\u00f3n de que por primera vez la sociedad entera, con sus abismales contrastes, aparec\u00eda representada en los anales mexicanos. Por primea vez los innumerables rostros de la ciudad, el campo y las aldeas m\u00e1s remotas aparec\u00edan retratados en el lienzo hist\u00f3rico, formando parte de la entidad llamada M\u00e9xico, unidos por un devenir compartido.<\/p>\r\n<\/blockquote>\r\n\r\n\r\n\r\n

Este nacionalismo exacerbado, representado en los postulados est\u00e9ticos de la Escuela Mexicana de Pintura fue agobiante, toda vez que la pol\u00edtica cultural del Estado foment\u00f3 por d\u00e9cadas que se forjara, a trav\u00e9s de diversas expresiones, una visi\u00f3n revolucionaria y popular, casi de manera absoluta. Sin embargo, debemos considerar que despu\u00e9s de haber concluido la segunda guerra mundial e iniciado la reconstrucci\u00f3n en el mundo, grandes artistas que encontraron refugio en M\u00e9xico ante la persecuci\u00f3n del estalinismo y el nazismo \u2013Vlady y su padre V\u00edctor Serge, Remedios Varo y Leonora Carrington\u2013 tendr\u00edan un papel relevante en el arte nacional al aportar nuevas concepciones e ideas al ambiente pict\u00f3rico del momento.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

En 1952, Vlady, Alberto Gironella y Enrique Echeverr\u00eda fundaron la Galer\u00eda Prisse, que se considera el primer basti\u00f3n de la ruptura con el nacionalismo cultural, justamente porque no exist\u00eda cabida en los museos para los nuevos artistas, incluyendo, entre otros, a Jos\u00e9 Luis Cuevas, que expondr\u00eda por primera vez en esa galer\u00eda capitalina. Otros artistas seguir\u00edan pintando, experimentando y rebel\u00e1ndose contra la temeraria frase de David Alfaro Siqueiros: \u201cno hay m\u00e1s ruta que la nuestra\u201d, anatemizando que todo arte existe s\u00f3lo si tiene un car\u00e1cter revolucionario y nacionalista.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

En ese ambiente de confrontaci\u00f3n art\u00edstica, Manuel Felgu\u00e9rez regres\u00f3 a M\u00e9xico y, en 1957, se integr\u00f3 a las carreras de Arte y Dise\u00f1o de la Universidad Iberoamericana \u2212para dar clases\u2212 y de la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico. En 1968 particip\u00f3 en la exposici\u00f3n Nueve Pintores Mexicanos, en la Galer\u00eda Juan Mart\u00edn, en donde Juan Garc\u00eda Ponce seleccion\u00f3 a la vanguardia del momento y cada autor le regal\u00f3 un cuadro, de los cuales hace una cr\u00edtica de arte. La exposici\u00f3n sentar\u00eda los cimientos del arte moderno mexicano.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Obra mural<\/h3>\r\n
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Manuel Felgu\u00e9rez durante una visita del equipo del MUAC, 2019. Fotograf\u00eda. \u00a9MUAC (DIGAV, UNAM)<\/figcaption><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

Es muy importante se\u00f1alar que Felgu\u00e9rez particip\u00f3 en un nuevo muralismo, donde no se exaltan la representaci\u00f3n \u00e9pica de personajes y las gestas revolucionarias en un determinado periodo hist\u00f3rico; tampoco hace una alabanza a un discurso pol\u00edtico, el cual domin\u00f3 el muralismo por d\u00e9cadas, tanto en M\u00e9xico como en Estados Unidos. En la obra del artista zacatecano se ver\u00e1 una nueva expresi\u00f3n, un nuevo discurso est\u00e9tico. Garc\u00eda Ponce comentar\u00eda al respecto:<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

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La facilidad con que Felgu\u00e9rez ha pasado en sus obras de la escultura a la pintura demuestra que en realidad nunca ha establecido una diferencia entre los valores que los dos medios buscan expresar. As\u00ed resulta natural que en sus murales haya buscado una uni\u00f3n de los dos, intentado agregar a la superficie plana el volumen y derivando finalmente al relieve. En este sentido, los murales de Felgu\u00e9rez contienen soluciones que, por su adecuaci\u00f3n al plano, por el sentido de las formas, corresponden a la pintura, pero que est\u00e1n realizadas con materiales escult\u00f3ricos, se sirven del volumen por encima del color. Sin embargo, los elementos empleados en su realizaci\u00f3n permiten suponer que el hallazgo que ha hecho posible su creaci\u00f3n viene de mucho m\u00e1s atr\u00e1s.<\/p>\r\n<\/blockquote>\r\n\r\n\r\n\r\n

Uno de los rasgos m\u00e1s importantes y distintivos de los murales de Felgu\u00e9rez fue el uso de materiales org\u00e1nicos e industriales que, para la \u00e9poca, resultaron innovadores. Y una muestra de ello fue el \u201cMural de hierro\u201d, realizado en 1961 en el cine Diana, en Paseo de la Reforma, con base en materiales industriales de desecho. Recuerdo que, a pesar de haberlo visto de ni\u00f1o sin saber siquiera a quien pertenec\u00eda, me dej\u00f3 una fuerte impronta. Organizada la chatarra con una impecable orden, testimonia la memoria de la ciudad de M\u00e9xico. Se trata de una composici\u00f3n continua de formas abigarradas de acero, en la que, a diferencia del muralismo tradicional, los elementos abstractos ser\u00e1n determinantes y la figura geom\u00e9trica marcar\u00e1 la narrativa tem\u00e1tica. Evidentemente es una nueva concepci\u00f3n del muralismo, diferente de los personajes o momentos hist\u00f3ricos de anta\u00f1o.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

El mural suscita grandes pol\u00e9micas. Garc\u00eda Ponce se\u00f1alar\u00eda su car\u00e1cter disruptivo: \u201cSe inaugura con un happening<\/em> dirigido por Alejandro Jodorowsky al que asisten m\u00e1s de 1 000 personas. Esta obra desde un principio ha sufrido una serie de atentados por parte de la compa\u00f1\u00eda oficial que regentea el cine, que va desde la destrucci\u00f3n de su ambiente original hasta utilizarlo para colgar carteles o anuncios.\u201d<\/p>\r\n

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Canto al oc\u00e9ano (fragmento), 1963, Colecci\u00f3n MUAC (DIGAV, UNAM) e intervenciones escult\u00f3ricas en la exposici\u00f3n Manuel Felgu\u00e9rez. Trayectorias en el MUAC, 2019-2020. Fotograf\u00eda: Javier Hinojosa. \u00a9 MUAC (DIGAV, UNAM).<\/figcaption><\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n

En 1963 realiz\u00f3 el mural \u201cCanto al oc\u00e9ano\u201d, construido con conchas de osti\u00f3n, abul\u00f3n y madreperla en 500 metros cuadrados frente a una alberca popular del Deportivo Bah\u00eda, que se encontraba en la avenida Ignacio Zaragoza rumbo a la salida a Puebla. Fue de los primeros murales que utilizaron materiales org\u00e1nicos, adem\u00e1s de que completaban al entorno. Recuerdo que de ni\u00f1o acud\u00eda a ese lugar y era conmovedor ver integrado el mural al espacio, los rayos de sol y las ondulaciones le brindaban en sus reflejos una luminosidad \u00fanica. Garc\u00eda Ponce escribi\u00f3: \u201cEsta obra se inaugura con un gran espect\u00e1culo, basado en el canto del oc\u00e9ano de Lautr\u00e9amont en el que participan 100 actores y bailarines, lo dirige Alejandro y asisten m\u00e1s de 3 000 personas.\u201d<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Estos ejemplos nos brindan la importancia que tiene la obra de Manuel Felgu\u00e9rez en el arte y en la memoria de la ciudad de M\u00e9xico.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Por fortuna ambos murales fueron rescatados y restaurados a\u00f1os despu\u00e9s y han formado parte de diversas exposiciones del Museo de Arte Contempor\u00e1neo (MUAC) de la UNAM; la \u00faltima de ellas, Trayectoria de Manuel Felgu\u00e9rez, fue inaugurada por \u00e9l mismo en febrero de 2020, cuatro meses antes de fallecer por Covid-19. El maestro Felgu\u00e9rez don\u00f3 su archivo a la UNAM, el cual ser\u00e1 fuente documental de suma importancia para el estudio de su obra.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

PARA SABER M\u00c1S<\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n