Bama, D., [sin t\u00edtulo], 2018, Ciudad de M\u00e9xico, colonia Central de Abastos, Iztapalapa. Fotograf\u00eda de Rub\u00ed Ram\u00edrez, 2019.<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\nLa creaci\u00f3n de arte urbano y mural en la capital del pa\u00eds va m\u00e1s all\u00e1 de una moda. El impacto que genera un muro pintado tiene grandes repercusiones y es una de las razones por las cuales diversos proyectos gubernamentales han ido en esa l\u00ednea: la recuperaci\u00f3n de espacios marginados a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n de murales.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Por estas razones caben algunas preguntas iniciales: \u00bfDe d\u00f3nde proviene el grafiti?, \u00bfC\u00f3mo se organizaban los grafiteros?, \u00bfPor qu\u00e9 se volvi\u00f3 una moda?, \u00bfQu\u00e9 actores intervinieron para que se convirtiera en un trabajo remunerado?<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Influencia estadounidense<\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n A todas luces, es imposible identificar los primeros grafitis que aparecieron en la ciudad de M\u00e9xico, sin embargo, en recientes trabajos acad\u00e9micos se encuentran aproximaciones a algunos vestigios de la expresi\u00f3n de pintas, provenientes de diferentes grupos juveniles o tribus urbanas y que contin\u00faan tan vigentes como en sus or\u00edgenes.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
El grafiti, cuyo surgimiento tuvo lugar en Estados Unidos a finales de la d\u00e9cada de 1970, se vio estrechamente relacionado con movimientos migratorios a gran escala en ese pa\u00eds, donde exist\u00eda una profunda escisi\u00f3n racial entre autoridades y grupos minoritarios, en comunidades latinas, asi\u00e1ticas, europeas y afroamericanas. De acuerdo con las pr\u00e1cticas que desarrollaron, puede diferenciarse el tipo de organizaci\u00f3n que ten\u00edan las bandas juveniles o gangs (pandillas) de los crews<\/i> (grupo organizado para hacer grafiti)<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Constantemente suele colocarse en una misma esfera a crews<\/i> de grafiti con los de las pandillas y esto, en gran medida, se debe a la naturaleza an\u00f3nima y transgresora de la pr\u00e1ctica. El punto para diferenciar a estos dos grupos, en principio y de forma general, es que ambos realizaban pintas con la est\u00e9tica del tag<\/i>. Sin embargo, los crews<\/i> no buscaron un posicionamiento territorial a trav\u00e9s de la violencia, sino con el desarrollo de sus pintas, es decir, buscaron mayor calidad caligr\u00e1fica y est\u00e9tica, adem\u00e1s de la protesta y la inconformidad. Por el contrario, las pandillas buscaban y lograban posicionamiento territorial por medio de actos violentos.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n
Humo SinFronteraz, Neo Samur\u00e1i, 2019, Ciudad de M\u00e9xico, colonia Arenal, Cuauht\u00e9moc. Fotograf\u00eda de Rub\u00ed Ram\u00edrez, 2019.<\/figcaption>\r\n<\/figure>\r\n<\/div>\r\n\r\n\r\n\r\nLos tags<\/i> no son s\u00edmbolos de f\u00e1cil comprensi\u00f3n, sino signos que, en esencia, est\u00e1n dirigidos a los miembros o participantes del gremio de escritores. Esta incomprensi\u00f3n ha derivado a que en la pr\u00e1ctica permanezca sancionada por las instituciones p\u00fablicas. Las autoridades estipulan que los grafitis son \u201cactos vand\u00e1licos\u201d debido a su naturaleza an\u00f3nima, espont\u00e1nea y ef\u00edmera, de manufactura nocturna, clandestina y, sobre todo, muy sancionada cuando se hacen sobre monumentos hist\u00f3ricos.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Diversos autores han definido el t\u00e9rmino grafiti de distinta manera; la que ocuparemos para esta ocasi\u00f3n es el concepto que lo define como el marcaje de los muros en las calles, a trav\u00e9s del tag<\/i> (firma del autor), la bomba (letras circulares) o pieza (letras tridimensionales). El escritor busca \u00e1vidamente darse a conocer, repetir lo mismo la mayor cantidad de veces posible para hacerse notar.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\nLos inicios<\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\nQue el grafiti se haya manifestado en grandes ciudades como Tijuana, Monterrey, la capital, Nezahualc\u00f3yotl o Ecatepec, entre otras, tiene sus razones. Los movimientos migratorios tambi\u00e9n significan migraci\u00f3n de ideas; producen una reorganizaci\u00f3n en la demograf\u00eda de las localidades y los muros, cuando est\u00e1n intervenidos, nos cuentan parte de los mitos y rituales del lugar. La aparici\u00f3n de los primeros tags<\/em> y grafitis en la ciudad de M\u00e9xico se ha atribuido a la influencia de grupos consolidados en Los \u00c1ngeles y Nueva York. Sin embargo, un elemento que escapa a diversos trabajos acad\u00e9micos es que muchos de los escritores mexicanos comenzaron a desarrollar la pr\u00e1ctica a partir de la influencia de personas cercanas, por ejemplo, de familiares o vecinos.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\nLas zonas m\u00e1s concurridas por los primeros escritores, en la mayor\u00eda de los casos, contin\u00faan siendo puntos donde el grafiti a\u00fan persiste. Las firmas que proliferaron en las delegaciones, ahora llamadas alcald\u00edas, construyeron un lenguaje que hizo visible el rechazo a din\u00e1micas globales avasallantes. En Iztapalapa, Cuauht\u00e9moc, Coyoac\u00e1n, Tlalpan y Nezahualc\u00f3yotl, en el Estado de M\u00e9xico, las avenidas principales se vieron bombardeadas por los grafiteros, si bien se trataba de integrantes de las llamadas \u201ctribus juveniles\u201d. Se entend\u00eda como un posicionamiento en el contexto socioespacial, en ellos no prevalec\u00eda a\u00fan la idea de grafiti legal o ilegal, solo la de pintar en las calles. Muchas pintas que proliferaron en estas demarcaciones fueron diversas, sin embargo era frecuente observar el nombre de bandas de rock<\/em>, punk<\/em>, hardcore<\/em> y ska<\/em>. Ver en repetidas ocasiones los nombres de bandas, como los \u201cSex Pistols\u201d o \u201cThe Ramones\u201d coincidi\u00f3 con que un punto importante de reuni\u00f3n de grafiteros fueran las pistas de baile o \u201csonideros\u201d que hab\u00edan tocado en las calles estos g\u00e9neros musicales.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\nEl Tianguis Cultural del Chopo, instalado a principios de la d\u00e9cada de 1980 en las inmediaciones de la colonia Buenavista, se convirti\u00f3 desde su inicio en un punto clave y decisivo para el encuentro de miles de j\u00f3venes \u00e1vidos por el intercambio de material de la contracultura nacional e internacional. All\u00ed descubr\u00edan material novedoso de cds, casetes, revistas, fanzines (publicaciones de manufactura casera), parches, carteles, etc. De la primera oleada del grafiti en M\u00e9xico han pasado ya cerca de 30 a\u00f1os. Una gran parte de sus integrantes o l\u00edderes originales contin\u00faan en activo, haciendo grafitis ilegales y legales. En un esfuerzo por recuperar la memoria de esta escena en las d\u00e9cadas de 1980 y 1990, recurrimos a dos actores considerados leyenda, que adem\u00e1s tambi\u00e9n participaron directamente en el proceso de inserci\u00f3n y evoluci\u00f3n del grafiti en M\u00e9xico hacia 1995: Humo Sinfronteraz y Koka.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Humo Sinfronteraz<\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\nEn la entrevista que se realiz\u00f3 el 12 de julio de 2019 durante la creaci\u00f3n del mural \u201cNeo Samurais\u201d, en la alcald\u00eda Venustiano Carranza, el grafitero Humo Sinfronteraz quien alude con su nombre al humo de los incendios o los cigarros, habl\u00f3 para este art\u00edculo de gran parte de su trayectoria haciendo especial \u00e9nfasis en los procesos de \u00edndole personal y social que lo llevaron a las calles a manifestar sus inquietudes a trav\u00e9s de la pintura. Una de sus principales reflexiones gira en torno a c\u00f3mo fue que, a inicios de la d\u00e9cada de 1990, su generaci\u00f3n busc\u00f3 trazar una ruta para hacer del grafiti parte de su vida, en un trabajo que ahora es muy solicitado y bien remunerado. El v\u00ednculo que fue construyendo con otros creadores se inici\u00f3 en las pistas de baile de rock, a la par que hizo largos recorridos por las calles de Neza y Tepito donde, se dec\u00eda, hab\u00eda murales realizados por grafiteros consolidados, como Ben Frank, de Los \u00c1ngeles, California.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Humo Sinfronteraz considera que la integraci\u00f3n de su crew<\/em>, que tuvo hasta 50 miembros activos, le permiti\u00f3 desarrollar un estilo personal y expandir r\u00e1pidamente su marca a lo largo y ancho de M\u00e9xico. Para el escritor, el principal reto consist\u00eda en innovar, en experimentar en su composici\u00f3n para ganarse el respeto de otros crews<\/em>. Buscaba influir en su entorno a trav\u00e9s de la producci\u00f3n de grafiti combativos, con contenido de protesta social. El gusto e impacto que gener\u00f3 su trabajo lo llevaron a dedicarse de lleno a ello, pero tuvo muy claro que solo lo har\u00eda en las calles.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\nPor el a\u00f1o 1994, este novedoso tipo de organizaci\u00f3n buscaba suministrar a sus activos de suficientes aerosoles para hacer pintas en la ciudad de M\u00e9xico y \u00e1rea metropolitana. En las juntas de grafiteros se hac\u00edan \u201ccooperaciones\u201d para comprar pintura y acordaban sobre los sitios para pintar. De forma paralela al desarrollo de su estilo, reconoci\u00f3 que llegar\u00eda a creaciones de mayor calidad si tomaba m\u00e1s tiempo en su realizaci\u00f3n y que, si ped\u00eda permiso para hacer pintas, tendr\u00eda la oportunidad de evolucionar su trabajo.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Humo Sinfronteraz ya es una leyenda del grafiti mexicano, su dominio con el aerosol y aer\u00f3grafo se complementan con sus vivencias en la capital mexicana y los viajes realizados por todo el continente americano. Para \u00e9l es muy gratificante que algunos consideren que el grafiti es arte, pero es el primero en se\u00f1alar que, llevarlo a las galer\u00edas o circuitos de arte, resulta una contradicci\u00f3n, pues es una forma de expresi\u00f3n que naci\u00f3 en y para las calles.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Actualmente es un referente para nuevas generaciones de grafiteros, artistas urbanos y muralistas que, sin dudarlo, hacen manifiesta su admiraci\u00f3n y agradecimiento hacia \u00e9l, por haber hecho de esta pr\u00e1ctica un trabajo que est\u00e1 en boga y se ha vuelto una actividad bien remunerada principalmente por marcas deportivas y de skateboarding<\/em> (deslizamiento en monopat\u00edn).<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\nKoka<\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\nKoka empez\u00f3 a dibujar en las paredes desde los 17 a\u00f1os, sin saber que eso se llamaba grafiti. En la entrevista realizada el 27 de octubre de 2019, esta leyenda del grafiti en la ciudad, reci\u00e9n aterrizado de Rusia donde realiz\u00f3 un mural, describe detalladamente c\u00f3mo fue que incursion\u00f3 y c\u00f3mo la evoluci\u00f3n de su t\u00e9cnica lo ha llevado a los puntos de creaci\u00f3n m\u00e1s importantes en la actualidad, tanto a nivel nacional como internacional. En el coraz\u00f3n de la colonia Obrera, mientras los asistentes a \u201cLa Mera Obrera\u201d le ped\u00edan el tel\u00e9fono para programar \u201cintervenciones\u201d (realizaci\u00f3n de obra) en sus negocios, el artista relata que a principios de la d\u00e9cada de 1990 sus amigos le pidieron realizar su primera pinta, la portada del \u00e1lbum del grupo Kiss, \u201cDynasty\u201d (1979), y su primer muro en un deportivo.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
Para seguir pintando necesitaba desplazarse hasta Ciudad Nezahualc\u00f3yotl, donde el grupo de amigos de esta localidad ya hab\u00eda desarrollado algunas pintas. Sab\u00edan que estas no se llamaban \u201cletras cholas\u201d, sino grafiti. Cuenta que alrededor de 1994 aprendi\u00f3 a hacer \u201cmixeo\u201d, que muchos artistas de talla internacional luego vinieron a descubrir aqu\u00ed. Era com\u00fan hacer fotocopias de revistas que ven\u00edan principalmente de Estados Unidos o bien de la revista Arte enlatado<\/em>, originaria de Neza. A\u00f1os m\u00e1s tarde, con la relaci\u00f3n acad\u00e9mica y laboral que estableci\u00f3 con el paisajista Jos\u00e9 S\u00e1mano Torres, el artista desarroll\u00f3 formalmente el dibujo, aprendi\u00f3 diez t\u00e9cnicas y trabaj\u00f3 con acr\u00edlico. Esto le sirvi\u00f3 para sentar una base creativa s\u00f3lida y posteriormente experimentar \u201crealismo\u201d en muros con aerosol, siendo el primero en hacerlo en M\u00e9xico. A la par, comenz\u00f3 a congregar un crew<\/em> conocido como la LEP, organizaci\u00f3n formada por aproximadamente 50 grafiteros que proven\u00edan de distintas disciplinas como la arquitectura y la ingenier\u00eda, entre otras. El crew<\/em> se fue dividiendo y crearon nuevos, lo cual deriv\u00f3 en el cambio de objetivos y perspectivas. Para Koka, la b\u00fasqueda de la especializaci\u00f3n en sus creaciones, la predilecci\u00f3n por la escultura y la pintura, as\u00ed como los viajes constantes a Estados Unidos, Espa\u00f1a e Italia, fueron fundamentales para consolidar su estilo. Relata que haber perfeccionado su t\u00e9cnica en el dibujo y la autoexigencia en el aprendizaje, le ayudaron a experimentar con nuevas variantes en sus dise\u00f1os.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\nDurante el registro oral se percibe el liderazgo natural de Koka. Ha trabajado con colectivos de grandes y peque\u00f1as dimensiones por m\u00e1s de 20 a\u00f1os y teji\u00f3 redes de colaboraci\u00f3n con empresas e instituciones p\u00fablicas partiendo de la din\u00e1mica \u201chazlo t\u00fa mismo\u201d. Su reflexi\u00f3n versa sobre las bases en las que ha construido su trayectoria: la b\u00fasqueda de la informaci\u00f3n necesaria para realizar murales legales y la consolidaci\u00f3n de enlaces con entidades gubernamentales y sin la intermediaci\u00f3n de los gestores culturales. Comenta que logr\u00f3 abrir puertas a mayores espacios para su arte a partir de estar informado sobre el marco legal y el apoyo otorgado por instancias p\u00fablicas.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n
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