El cine mexicano vivi\u00f3 el mayor esplendor de su \u00e9poca dorada en la d\u00e9cada de 1940, alcanzando una significativa proyecci\u00f3n y una gran relevancia a nivel internacional a trav\u00e9s del reconocimiento de sus pel\u00edculas y de sus actores, as\u00ed como por su amplia distribuci\u00f3n y comercializaci\u00f3n en varios pa\u00edses. Los avatares de la segunda guerra mundial acotaron la producci\u00f3n f\u00edlmica en Europa y Estados Unidos, lo que coadyuv\u00f3 al florecimiento del cine mexicano con la aparici\u00f3n de nuevas producciones nacionales que ingresaron al mercado internacional, convirti\u00e9ndose en una de las principales industrias del pa\u00eds.<\/p>\n La llamada \u00e9poca de oro del cine nacional descoll\u00f3 por su amplia variedad de contenidos y nuevas l\u00edneas tem\u00e1ticas a trav\u00e9s de la adaptaci\u00f3n literaria, la comedia musical, la exaltaci\u00f3n nacionalista, las historias rurales y los melodramas citadinos y de los barrios bajos. De ella sali\u00f3 una pl\u00e9yade de realizadores y figuras emblem\u00e1ticas que obtuvieron fama internacional. En la d\u00e9cada de 1950, la producci\u00f3n nacional sufri\u00f3 una ca\u00edda con la reincorporaci\u00f3n al mercado de filmes europeos y estadunidenses que avivaron la competencia, lo cual condujo a la realizaci\u00f3n de producciones m\u00e1s baratas y afect\u00f3, en muchos casos, la calidad alcanzada en los a\u00f1os anteriores.<\/p>\n Entre los realizadores de aquellos a\u00f1os dorados de nuestro cine destaca Roberto Gavald\u00f3n (1909-1986), quien ha sido considerado como uno de los mejores directores mexicanos de todos los tiempos y uno de los principales exponentes de lo que se ha llamado \u201cmelodrama social\u201d en la cinematograf\u00eda nacional. Este prol\u00edfico director, autor de 48 largometrajes, incursion\u00f3 en el cine escalando todos los pelda\u00f1os que le dieron experiencia y le ense\u00f1aron los diferentes oficios del quehacer f\u00edlmico hasta llegar a dirigir su primera pel\u00edcula, La barraca<\/em> (1945), \u00f3pera prima basada en un texto de Vicente Blasco Ib\u00e1\u00f1ez, con la que despunt\u00f3 su carrera y por la que recibi\u00f3 un Ariel, siendo el primer director mexicano galardonado con ese premio, reconocimiento que se repetir\u00eda en varias ocasiones a lo largo de toda su trayectoria filmogr\u00e1fica.<\/p>\n Las pel\u00edculas m\u00e1s conocidas de Roberto Gavald\u00f3n las realiz\u00f3 junto a grandes personalidades del s\u00e9ptimo arte, como los cinefot\u00f3grafos Alex Phillips y Gabriel Figueroa, el escritor y guionista Jos\u00e9 Revueltas, el m\u00fasico Ra\u00fal Lavista, y estrellas de la gran pantalla como Mar\u00eda F\u00e9lix, Dolores del R\u00edo, Pedro Armend\u00e1riz y Arturo de C\u00f3rdova, con quienes el cine mexicano alcanz\u00f3 niveles internacionales.<\/p>\n Si bien su cine apunt\u00f3 hacia el melodrama, Gavald\u00f3n trabaj\u00f3 diversos g\u00e9neros como el policiaco, el musical, el fant\u00e1stico y el drama rural. Tambi\u00e9n realiz\u00f3 un ciclo de western<\/em>-ranchero con el actor Antonio Aguilar. Entre sus pel\u00edculas destacan t\u00edtulos como La otra<\/em>, (1946); La diosa arrodillada<\/em> (1947); En la palma de tu mano<\/em> (1951); El rebozo de Soledad<\/em> (1952); Sombra verde<\/em> (1954); Camelia<\/em> (1954); La escondida<\/em> (1956), y Mi\u00e9rcoles de ceniza<\/em> (1958).<\/p>\n Fue estimado en su tiempo como \u201cel mayor representante\u201d del cine mexicano en los grandes cert\u00e1menes internacionales de Cannes, Venecia y Berl\u00edn, siendo su pel\u00edcula Macario<\/em> (1959), protagonizada por Ignacio L\u00f3pez Tarso y Pina Pellicer, ganadora del premio a la mejor fotograf\u00eda en Cannes y la primera en ser nominada al premio Oscar de la Academia, en la categor\u00eda de mejor pel\u00edcula en lengua extranjera. Por esta actuaci\u00f3n, L\u00f3pez Tarso fue premiado como mejor actor en el San Francisco International Film Festival. Se ha dicho que esta cinta, basada en un texto de Bruno Traven, es probablemente la mejor obra fant\u00e1stica de esa \u00e9poca, ocupando el lugar 59 dentro de la lista de las 100 mejores pel\u00edculas del cine mexicano, publicada por la revista Somos<\/em> en 1994, seg\u00fan la opini\u00f3n de 25 cr\u00edticos y especialistas del cine en M\u00e9xico.<\/p>\n En d\u00e9cadas posteriores, Gavald\u00f3n cambi\u00f3 el tipo de temas tratados y se interes\u00f3 m\u00e1s por asuntos pol\u00edticos y sociales. Destacan La rosa blanca<\/em> (1961), con el tema de la expropiaci\u00f3n petrolera en M\u00e9xico, obra que fue prohibida y por fin estrenada en 1972; D\u00edas de oto\u00f1o<\/em> (1962); El gallo de<\/em> oro<\/em> (1964), obra de Juan Rulfo, cuya adaptaci\u00f3n la realiz\u00f3 junto a Carlos Fuentes y Gabriel Garc\u00eda M\u00e1rquez, y Do\u00f1a macabra<\/em> (1971), entre otras. En Espa\u00f1a realiz\u00f3 tres pel\u00edculas: Don Quijote cabalga de nuevo<\/em> (1973); La madrastra<\/em> (1974), y La playa vac\u00eda<\/em> (1977). Su \u00faltimo film fue Cuando tejen las ara\u00f1as<\/em> (1979).<\/p>\n Roberto Gavald\u00f3n fue reconocido por sus cualidades t\u00e9cnicas y art\u00edsticas, siendo sus pel\u00edculas apreciadas por la refinada calidad de sus im\u00e1genes y el impecable manejo de la c\u00e1mara, as\u00ed como por una marcada inclinaci\u00f3n hacia tem\u00e1ticas oscuras de crimen y misterio y personajes complejos y atormentados con un destino fatal. Se han considerado como caracter\u00edsticas m\u00e1s definidas de sus pel\u00edculas la narrativa y los visuales del noir film<\/em>: fuertes contrastes del blanco y negro y el juego con las sombras.<\/p>\n La filmograf\u00eda de Gavald\u00f3n ha sido reconocida en diferentes foros internacionales; en 2011 la Cinemateca de Par\u00eds exhibi\u00f3 varias de sus pel\u00edculas. Este a\u00f1o, The Museum of Modern Ar<\/em>t (M<\/span>oMA<\/span>) de la ciudad de Nueva York realiz\u00f3 una retrospectiva titulada Roberto Gavald\u00f3n: Night Falls in Mexico<\/em>, teniendo como objetivo presentar la dualidad de la sociedad mexicana: Por un lado, el campo y las zonas rurales y, por el otro, el caos de las grandes ciudades, como la capital del pa\u00eds. El Festival de Cine de San Sebasti\u00e1n tambi\u00e9n dedic\u00f3 su 67 edici\u00f3n al cineasta mexicano proyectando una veintena de sus pel\u00edculas.<\/p>\n El texto que ahora presentamos es una edici\u00f3n de la entrevista con Roberto Gavald\u00f3n, realizada por Ximena Sep\u00falveda, los d\u00edas 16 de agosto y 9 de septiembre de 1976 (PHO\/2\/81), en la que el cineasta, con una mirada retrospectiva, nos relata su larga trayectoria y su experiencia como director en el cine mexicano.<\/p>\n Nac\u00ed el siete de junio de 1909 en la ciudad de Jim\u00e9nez, Chihuahua, de donde salimos muy chicos durante la revoluci\u00f3n, y nos trasladamos a Torre\u00f3n, Coahuila. Ah\u00ed vivimos ocho a\u00f1os y despu\u00e9s nos fuimos a la ciudad de M\u00e9xico. Cuando ya iba en la preparatoria me fui a vivir a Estados Unidos. Empezaba a estudiar odontolog\u00eda, pero ten\u00eda que estudiar y trabajar al mismo tiempo, entonces ya me dediqu\u00e9 exclusivamente a trabajar. Trabaj\u00e9 por curiosidad, sin ning\u00fan inter\u00e9s en la industria de Hollywood, nada m\u00e1s por saber c\u00f3mo eran los estudios por dentro, pero por tener amigos dentro de ella, trabaj\u00e9 como extra en algunas pel\u00edculas de Estados Unidos en esa \u00e9poca, eso fue por el a\u00f1o de 1926\u2026 Regres\u00e9 a M\u00e9xico en 1932 y encontr\u00e9 ya aqu\u00ed el cine sonoro. Pretend\u00edan que yo fuera actor, pero nunca me interes\u00f3 ser actor, no me gustaba la actuaci\u00f3n, para nada. Me sent\u00eda yo un poco rid\u00edculo actuando. Me interesaba m\u00e1s bien la parte t\u00e9cnica y empec\u00e9 desde abajo, como utilero, luego como anotador, o sea script clerk<\/em>, luego fui ayudante de edici\u00f3n y pas\u00e9 a ser asistente de director durante doce a\u00f1os. En los \u00faltimos tres a\u00f1os llegu\u00e9 a ser codirector, o sea, iniciaba yo a directores nuevos y llevaba el cr\u00e9dito de la codirecci\u00f3n en esa pel\u00edcula.<\/p>\n Yo empec\u00e9 a ser asistente de director con Gabriel Soria, que fue un director muy famoso de esa \u00e9poca; hizo pel\u00edculas muy importantes y le aprend\u00ed mucho. Tambi\u00e9n aprend\u00ed mucho de Chano Urueta, de Fernando de Fuentes, y de muchos otros directores a los que asist\u00ed; entonces tuve una gran pr\u00e1ctica en materia de direcci\u00f3n y la compenetraci\u00f3n de toda la parte t\u00e9cnica, de toda la aportaci\u00f3n de los t\u00e9cnicos, que es tan importante como el reparto mismo, como el libro. Esas personas, esos t\u00e9cnicos, y trabajadores manuales son realmente los que ayudan a hacer la pel\u00edcula y colaboran en una forma muy amplia y eficaz a hacerlo.<\/p>\n La mayor parte de los cineastas mexicanos se hicieron en el terreno del rodaje. Han surgido de ah\u00ed mismo grandes fot\u00f3grafos como Gabriel Figueroa, que al principio era un fot\u00f3grafo de fijas en un estudio. Luego, en esa \u00e9poca vino Alex Phillips. Alex, de hecho, fue el maestro de todos los fot\u00f3grafos de esa \u00e9poca. El propio Gabriel Figueroa fue asistente de Alex Phillips. En fin, todos nos hicimos en el terreno del rodaje. No ten\u00edamos ninguna escuela, ninguna academia que nos ense\u00f1ara la filmaci\u00f3n de pel\u00edculas, sino que fuimos aprendiendo sobre la marcha. En todo departamento de cine as\u00ed fue. Yo segu\u00ed una especie de escalaf\u00f3n que me permiti\u00f3 poco a poco ir aprendiendo muchas cosas.<\/p>\n Tambi\u00e9n colabor\u00e9 en muchas ocasiones como coadaptador de pel\u00edculas. Uno se forma con el inter\u00e9s de estar en la industria y de aprender en los pocos medios que ten\u00edamos para aprender, y los muy personales, que era consultar libros de cine y analizar pel\u00edculas importantes. Con la adaptaci\u00f3n comenz\u00f3 mi relaci\u00f3n con Jos\u00e9 Revueltas y con Jack Wagner, de Estados Unidos; hicimos una muy buena amistad los tres. De Revueltas ya ten\u00eda antecedentes hac\u00eda tiempo, por lo que le\u00eda de \u00e9l, por sus inquietudes de tipo literario, y de toda clase de inquietudes ideol\u00f3gicas tambi\u00e9n. Siempre fui muy admirador de \u00e9l. Hubo una gran amistad entre \u00e9l y yo, hicimos juntos varias adaptaciones, afortunadamente con \u00e9xito. \u00c9l desconoc\u00eda mucho de lo que era la t\u00e9cnica cinematogr\u00e1fica, cosa que yo ya ten\u00eda, por los a\u00f1os que hab\u00eda sido asistente de director, y ya hab\u00eda empezado a hacer algunas pel\u00edculas. En la adaptaci\u00f3n el tema se visualiza cinematogr\u00e1ficamente, con la medida y la t\u00e9cnica necesaria para llevarlo a la pantalla, porque el hecho de dirigir da una visi\u00f3n m\u00e1s amplia de lo que se debe hacer en el cine, en el orden t\u00e9cnico, en el orden art\u00edstico, en el orden literario. Se puede decir que es f\u00e1cil adaptar una novela al cine si se sabe hacerlo, porque han fracasado muchos intentos de adaptaciones en donde casi con poca imaginaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica se someten demasiado a la novela misma, tratando de respetarla, o por imposici\u00f3n del autor. Es decir, el trasplantar una obra original, una novela al cine, en muchas ocasiones cambia mucho el original, porque ya se visualiza eso que el autor quiso decir en su novela en im\u00e1genes, y con otros recursos que son auxiliares para el cine, no para el teatro ni para la novela misma.<\/p>\n La primera pel\u00edcula que dirig\u00ed fue La barraca<\/em>, basada en la novela de Blasco Ib\u00e1\u00f1ez. Me hab\u00edan propuesto en varias ocasiones algunas historias para dirigir, pero nunca me interesaron, no me gustaron, no pens\u00e9 que ninguna de ellas era la pel\u00edcula con la que yo quer\u00eda debutar como director. Cuando se me ofreci\u00f3 La barraca<\/em>, pues incondicionalmente la acept\u00e9 y afortunadamente tuve mucho \u00e9xito con ella…<\/p>\n En La barraca<\/em>, el 90% era no solamente espa\u00f1oles, sino que eran valencianos; desde el m\u00fasico, que era un gran m\u00fasico en Espa\u00f1a, Samper, que hizo la m\u00fasica de la pel\u00edcula. Tuve la asesor\u00eda, desde la adaptaci\u00f3n misma, de Tito Davison, de la propia Libertad Blasco Ib\u00e1\u00f1ez, la hija del autor. Estuve perfectamente documentado. Llegu\u00e9 a hacer una pel\u00edcula que fue aceptada no solamente como mexicana, sino que en muchos casos se ve\u00eda como hecha en Espa\u00f1a. Se produjo fielmente la huerta valenciana aqu\u00ed en M\u00e9xico, con toda la asesor\u00eda de gentes que conoc\u00edan y dominaban el ambiente valenciano. El propio libro, la novela ilustrada de Blasco Ib\u00e1\u00f1ez tiene maravillosas estampas que nos serv\u00edan de gu\u00eda en cuanto al vestuario, carruajes, la misma escenograf\u00eda nos daba muchas luces en todo eso. Fue una pel\u00edcula muy bien documentada.<\/p>\n En mis pel\u00edculas la elecci\u00f3n del reparto siempre fue absolutamente bajo mi responsabilidad y elegido por m\u00ed mismo. As\u00ed lo he llevado en todas, aunque nunca desconociendo \u2013en el tiempo en que hab\u00eda muchos productores\u2013 los intereses de algunos de ellos, que contrataban a la actriz o al actor como principio de un proyecto para hacerse en el cine. En esa parte s\u00ed interviene el productor, en el inter\u00e9s de invertir en una figura que siente que despu\u00e9s puede recuperar la inversi\u00f3n. Caso concreto como lo hubo con Pedro Infante, con las grandes figuras de taquilla, pues ya el proyecto se enfocaba a esa figura que est\u00e1 garantizada en gran parte a la inversi\u00f3n\u2026<\/p>\n Graziella Altamirano Instituto Mora Revista BiCentenario. El ayer y hoy de M\u00e9xico, n\u00fam. 47. Roberto Gavald\u00f3n es considerado como uno de los mejores directores de la \u00e9poca de oro del cine mexicano y su mayor representante en cert\u00e1menes internacionales. El cine mexicano vivi\u00f3 el mayor esplendor de su \u00e9poca dorada en la d\u00e9cada de 1940, alcanzando una significativa proyecci\u00f3n y una gran relevancia a nivel internacional a trav\u00e9s del reconocimiento de sus pel\u00edculas y de sus actores, as\u00ed como por su amplia distribuci\u00f3n y comercializaci\u00f3n en varios pa\u00edses. Los avatares de la segunda guerra mundial acotaron la producci\u00f3n f\u00edlmica en Europa y Estados Unidos, lo que coadyuv\u00f3 al florecimiento del cine mexicano con la aparici\u00f3n de nuevas producciones nacionales que ingresaron al mercado internacional, convirti\u00e9ndose en una de las principales industrias del pa\u00eds. La llamada \u00e9poca de oro del cine nacional descoll\u00f3 por su amplia variedad de contenidos y nuevas<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[2155,181],"tags":[1327,2177,2176],"class_list":{"0":"post-13937","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-bicentenario-47","7":"category-entrevistas","8":"tag-cine-de-oro","9":"tag-macario","10":"tag-roberto-gavaldon"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13937","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13937"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13937\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":22825,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13937\/revisions\/22825"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13937"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13937"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13937"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/BotonPDF2-e1670355523220.png\")
<\/a><\/p>\nRoberto Gavald\u00f3n es considerado como uno de los mejores directores de la \u00e9poca de oro del cine mexicano y su mayor representante en cert\u00e1menes internacionales.<\/strong><\/h3>\n
![\"BiC_47091\"](\"http:\/\/revistabicentenario.com.mx\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/BiC_47091-783x1024.jpg\")
<\/a>[…]
\nPara leer la entrevista completa, consulte la revista BiCentenario<\/em>.<\/h3>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"