![\"DSC04275\"](\"http:\/\/revistabicentenario.com.mx\/wp-content\/uploads\/2019\/12\/DSC04275.jpg\")
<\/a><\/p>\nA<\/strong> lo largo del tiempo, los arque\u00f3logos y \u201clo arqueol\u00f3gico\u201d (las sociedades antiguas) han sido representados en el cine de diversas maneras, creando y difundiendo diversos imaginarios y estereotipos sobre esa ciencia y su campo de estudio. Desde sus inicios el cine vio en la arqueolog\u00eda una oportunidad de justificar tramas que rayaban en lo absurdo, principalmente en las llamadas pel\u00edculas de serie B y en algunas cintas del g\u00e9nero de terror y aventura, en el que los directores y argumentistas han sido seducidos por los arque\u00f3logos, por las sociedades del pasado y su aire de aventura y misterio.<\/p>\nLa representaci\u00f3n por excelencia del arque\u00f3logo en el cine se la debemos a Steven Spielberg y George Lucas, quienes, con su saga protagonizada por Indiana Jones, una especie de cazador de tesoros y profesor de arqueolog\u00eda del Marshall College, iniciada con Cazadores del arca perdida (Steven Spielberg, 1981), influyeron inconscientemente en el modo de ver a los profesionales de la arqueolog\u00eda. Numerosos ni\u00f1os y j\u00f3venes nacidos en las d\u00e9cadas de 1960 y 1980, tal cual es mi caso, fueron seducidos por las aventuras del profesor Jones. Spielberg y Lucas crearon, o recrearon, el estereotipo del arque\u00f3logo bas\u00e1ndose en pel\u00edculas de las d\u00e9cadas de los treinta, cuarenta y cincuenta del siglo XX.<\/p>\n
En el cine mexicano de ficci\u00f3n hay algunos ejemplos sobre representaciones del mundo prehisp\u00e1nico. A partir de 1907, cuando se empezaron a producir cortometrajes de ficci\u00f3n en M\u00e9xico, algunos de los primeros, curiosamente, abordaban temas hist\u00f3ricos tales como los episodios nacionales filmados por Carlos Mongrand (1904) en los que se retrataba a diferentes personajes, como Cuauht\u00e9moc, Hern\u00e1n Cort\u00e9s, Hidalgo y Benito Ju\u00e1rez, o El grito de Dolores o sea la independencia de M\u00e9xico, de Felipe de Jes\u00fas Haro (1907). No obstante, el primer largometraje lleg\u00f3 en 1917 con la pel\u00edcula Tepeyac, de Fernando S\u00e1yago. Este filme de tema guadalupano incluye una escena en la que aparece un grupo de sobrevivientes aztecas de la \u00e9poca de la conquista, realizando un ritual del culto clandestino a Tonantzin, \u201cla madre de los dioses\u201d, en una cueva en el cerro Tepeyac, al momento de ser descubiertos por un grupo de \u201cconquistadores\u201d. Reconocemos al \u201csacerdote\u201d por su tilma de color oscuro decorada con grecas y un penacho con dos plumas, mientras que los dem\u00e1s asistentes a dicha ceremonia visten de blanco con bandas en la cabeza.<\/p>\n
En d\u00e9cadas posteriores, a los ind\u00edgenas prehisp\u00e1nicos y a los arque\u00f3logos se les empez\u00f3 a incluir en pel\u00edculas de bajo presupuesto o serie B exhibidas en funciones dobles, como en El signo de la muerte (Chano Urueta, 1939), en la que el c\u00f3mico Mario Moreno \u201cCantinflas\u201d, sin ser el protagonista, interpreta a un gu\u00eda de turistas del Museo Nacional. Es una pel\u00edcula de suspenso e intriga que trata sobre los intentos de un desquiciado cient\u00edfico por traer de vuelta al \u201cimperio azteca\u201d mediante el sacrificio de doncellas que tienen una determinada marca en la mano, tal como lo indica un antiguo c\u00f3dice. El filme, con argumento de Salvador Novo (productor asociado) y m\u00fasica de Silvestre Revueltas, comienza con una imagen de Teotihuac\u00e1npara dar paso a la siguiente leyenda que nos habla del imaginario de la \u00e9poca acerca del mundo prehisp\u00e1nico, concebido como tr\u00e1gico y esot\u00e9rico, misterioso, malvado y en espera de renacer:<\/p>\n
\nY vendr\u00e1n del mar hombres blancos y barbados a asolar estos reinos y se derrumbar\u00e1n los templos y dormir\u00e1n los dioses inmortales hasta el d\u00eda que el \u00faltimo descendiente de Quetzalc\u00f3atl logre ofrendar a los dioses el coraz\u00f3n de cuatro doncellas predestinadas. Ese d\u00eda de gloria los corazones de los hombres blancos se secar\u00e1n y el hijo de Quetzalc\u00f3atl reinar\u00e1 sobre todos sus s\u00fabditos. (C\u00f3dice Xilitla).<\/p>\n<\/blockquote>\n
Algunos otros filmes que abordan temas \u201carqueol\u00f3gicos\u201d como sin\u00f3nimo de maldad o una amenaza del pasado, tal como El signo de la muerte<\/em>, son los que conforman la trilog\u00eda de La momia azteca<\/em> (Rafael Portillo, La momia azteca<\/em> y La maldici\u00f3n de la momia azteca<\/em>, ambas de 1957, y La momia azteca contra el robot humano<\/em>, 1958), la cual fue doblada al ingl\u00e9s y distribuida en Estados Unidos, pa\u00eds en el que se realiz\u00f3 una versi\u00f3n televisiva que no es m\u00e1s que un montaje que incluye escenas de las tres pel\u00edculas, con el t\u00edtulo de Attack of the mayan mummy <\/em>(1964).<\/p>\nOtros ejemplos los tenemos con La m\u00e1scara de Jade<\/em>, de Arturo Mart\u00ednez (1963), o el plagio de The Mummy<\/em>, llamado La cabeza viviente<\/em> (Chano Urueta, 1961), en la que un grupo de arque\u00f3logos descubre, en el interior de una antigua pir\u00e1mide, la cabeza del gran guerrero azteca \u00c1catl, acompa\u00f1ada por la momia de su sirviente, Xochiqu\u00e9tzal. Con locaciones en Cuicuilco y el viejo Museo Nacional, presenta a \u00c1catl, interpretado, ni m\u00e1s ni menos, por Mauricio Garc\u00e9s, como una cabeza que vuelve a la vida y conserva intacto su casco de guerrero \u00e1guila, intentando influir a la novia del joven arque\u00f3logo, Ana Luisa Peluffo, de encontrarle un nuevo cuerpo.<\/p>\nPor supuesto, las pel\u00edculas de luchadores no fueron la excepci\u00f3n y tenemos ejemplos tales como Las luchadoras contra la momia<\/em>, de Ren\u00e9 Cardona (1964), en la que un grupo de mujeres se enfrentan al espectro del antiguo guerrero azteca Tezoz\u00f3moc, quien busca proteger sus tesoros ancestrales, c\u00f3dices y joyas, del asedio de la mafia china y otros maleantes, o Santo en la venganza de la momia<\/em>, del mismo Cardona (1970), en la que el famoso luchador enmascarado se une a una expedici\u00f3n arqueol\u00f3gica para estudiar unas antiguas ruinas aztecas y as\u00ed recuperar el tesoro del sacerdote Temoc, cuya momia ataca a los cient\u00edficos y al luchador. La misma concepci\u00f3n de lo arqueol\u00f3gico como una amenaza tambi\u00e9n se abord\u00f3 en el cine mexicano de albures, que, dentro de su etapa estert\u00f3rea, lejos ya de su auge setentero y ochentero, nos present\u00f3 Curados de espanto<\/em>, de Adolfo Mart\u00ednez Solares (1992), en la que la arque\u00f3loga Magdalena Santos (interpretada por Lina Santos) despierta al vampiro Vladimir (Roberto \u201cFlaco\u201d Guzm\u00e1n) en una excavaci\u00f3n en Teotihuac\u00e1n, y debe ser auxiliada por unos ineptos chamanes interpretados por Alfonso Zayas y Jos\u00e9 Ren\u00e9 Ruiz \u201cTun Tun\u201d.<\/p>\nEn \u00e9pocas m\u00e1s recientes, con tramas que se podr\u00edan considerar m\u00e1s serias, se puede mencionar la producci\u00f3n patrocinada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Retorno a Aztl\u00e1n<\/em> (Juan Mora Catlett, 1989), en el que se narra el viaje hecho por un grupo de sabios y magos en busca de la m\u00edtica Aztl\u00e1n por \u00f3rdenes de Moctezuma I y Tlaca\u00e9lel. Desde la visi\u00f3n hollywoodense del mundo prehisp\u00e1nico tenemos a la pol\u00e9mica Apocalypto<\/em> (Mel Gibson, 2006), por cierto, acusado de plagio por Mora Catlett, director de Retorno a Aztl\u00e1n<\/em>, y a la metaf\u00edsica The Fountain<\/em> (2006), de Darren Aronofsky, en la que la trama gira en torno a un mito cosmog\u00f3nico de origen aparentemente olmeca y retomado por los mayas, descrito y estudiado, entre otros, por el historiador Enrique Florescano. All\u00ed nos habla acerca del origen del mundo a partir de un \u00e1rbol c\u00f3smico llamado en maya Wakan Chan y que se mezcla con un discurso cercano al New Age<\/em>. Si bien no son pel\u00edculas en las que se represente a los arque\u00f3logos, s\u00ed se transmiten imaginarios acerca de las sociedades prehisp\u00e1nicas.<\/p>\nEn la d\u00e9cada de 1990 se filmaron dos pel\u00edculas relacionadas con la conquista, Cabeza de Vaca, de Nicol\u00e1s Echevarr\u00eda (1990), basada en los Naufragios<\/em> de \u00c1lvar N\u00fa\u00f1ez Cabeza de Vaca, y La otra Conquista<\/em> (Salvador Carrasco, 1998). En los dos filmes se trata el tema del choque cultural, por parte de los espa\u00f1oles en la primera, y de los ind\u00edgenas en la segunda. A\u00fan seguimos esperando esa gran producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica sobre el mundo prehisp\u00e1nico.<\/p>\nEn el \u00e1mbito del cine de animaci\u00f3n, tenemos el ejemplo de Nikt\u00e9 <\/em>(Arnaiz, 2009), la historia, dirigida al p\u00fablico infantil, en la cual una ni\u00f1a maya buscar\u00e1 convertirse en el personaje protagonista de una antigua profec\u00eda que anuncia la llegada de una l\u00edder. Los mayas (si bien no queda claro si en verdad son mayas, pues hay referencias a cabezas olmecas, de hecho, la pel\u00edcula comienza en el Parque Museo La Venta, en Tabasco cuando un gu\u00eda de turistas da una visita guiada a una familia) bailarines y musicales, rinden culto a Coco, una palmera cocotera. En este filme tenemos una concepci\u00f3n de la antigua sociedad maya como supersticiosa, haciendo \u00e9nfasis en elementos m\u00edsticos y religiosos, as\u00ed como ecol\u00f3gicos. Es un pasado que se parece mucho al presente, en el que hay narradores deportivos en los juegos de pelota y se usan modismos modernos en los di\u00e1logos.<\/p>\nBuscadores de tesoros<\/strong><\/h3>\nEn suma, la manera de representar f\u00edlmicamente a los arque\u00f3logos ha impactado en la manera en la que la sociedad concibe cu\u00e1l es el trabajo que realizan. En pel\u00edculas como La cabeza viviente<\/em> se hace uso, como parte de la indumentaria de los arque\u00f3logos, del sombrero colonial de origen filipino, popularizado por los ej\u00e9rcitos europeos del siglo XIX conocido como salacot<\/em> y el pa\u00f1uelo al cuello, formando parte de los elementos ic\u00f3nicos del arque\u00f3logo, tal como si se tratara de exploradores victorianos.<\/p>\nOtro de los aspectos comunes que tiene que ver con la labor de los arque\u00f3logos, es la b\u00fasqueda de \u201ctesoros\u201d, tal como en las pel\u00edculas de El Santo mencionadas. No queda claro cu\u00e1l ser\u00eda la diferencia entre un arque\u00f3logo y un buscador de tesoros, el pasado como riqueza que debe ser recuperado por el profesional, quien tiene los conocimientos necesarios para hacerlo, es decir, es un erudito, pero tambi\u00e9n una persona de acci\u00f3n, generalmente representado por un personaje masculino, si bien, tal como se mencion\u00f3, la pel\u00edcula Curados de espanto<\/em> est\u00e1 protagonizada por una arque\u00f3loga. De este modo, dentro del discurso cinematogr\u00e1fico la arqueolog\u00eda est\u00e1 ligada a la construcci\u00f3n de iconograf\u00edas que tienen que ver en c\u00f3mo se ha concebido a los aventureros en diferentes \u00e9pocas. Estas representaciones han dejado su huella en la idea que la sociedad tiene de los arque\u00f3logos, es decir, se concibe a la disciplina como una aventura.<\/p>\nEn cuanto a los imaginarios que se han construido acerca del pasado arqueol\u00f3gico en las pel\u00edculas de ficci\u00f3n, estos tienen m\u00e1s que ver con lo ex\u00f3tico, el contraste de los ind\u00edgenas con respecto a la sociedad moderna, as\u00ed como el conflicto entre el pasado y el presente, a trav\u00e9s de una idealizaci\u00f3n de lo que fue y la actualidad.<\/p>\n
La representaci\u00f3n que se ha hecho de las sociedades antiguas en M\u00e9xico a trav\u00e9s de la industria del cine se puede afirmar que repiten los estereotipos creados en el siglo XIX por fot\u00f3grafos y escritores, quienes recorrieron el territorio nacional registrando y dando a conocer el pasado y presente del pa\u00eds. Por un lado, el cine no escapa de los discursos de propaganda, en los que se muestra el glorioso pasado prehisp\u00e1nico, el pasado como parte de lo mejor de M\u00e9xico. En segundo lugar, como algo misterioso, ex\u00f3tico, en el que es necesaria la intervenci\u00f3n de los arque\u00f3logos para poder comprenderlo, recuperarlo o para protegernos, en los casos en los que el pasado es algo maligno, o desata una antigua amenaza. En definitiva, discursos que resaltan las grandes civilizaciones que existieron en otra \u00e9poca, en los que el paisaje y la locaci\u00f3n del hallazgo tambi\u00e9n se vuelve protagonista: la selva, cuevas, antiguas ruinas. Otro discurso es el del pasado como algo m\u00edstico, espiritual y religioso, a veces superior (en el sentido del buen salvaje), en armon\u00eda entre la naturaleza, el mundo sobrenatural y la sociedad, como en el caso de Nikt\u00e9<\/em>, en el que el \u00e1rbol\/dios Coco otorga sus frutos a los mayas mediante un baile.<\/p>\nPodemos afirmar que los estereotipos se producen y reproducen todo el tiempo, la imagen se vuelve recuerdo de lo que fue, aunque no necesariamente haya sido as\u00ed. No olvidemos que, tras la invenci\u00f3n de la fotograf\u00eda y la cinematograf\u00eda, la transmisi\u00f3n de discursos visuales se potencializa enormemente.<\/p>\n
En el cine se reflejan y crean las nociones de c\u00f3mo fue una sociedad. Por ejemplo, mucha gente concibe que los romanos ten\u00edan una gran obsesi\u00f3n por las peleas de gladiadores e intrigas pol\u00edticas; los egipcios fueron unos fabulosos constructores en una sociedad formada por arquitectos, faraones y sacerdotes; los mayas eran grandes sabios, astr\u00f3nomos y sacerdotes que observaban el cielo, mientras los aztecas eran feroces guerreros. Es decir, el cine se convierte en un medio productor y reproductor de imaginarios y estereotipos. Y es aqu\u00ed en donde entra en juego la memoria y la construcci\u00f3n de recuerdos compartidos por parte de diferentes actores de la sociedad, cuando la imagen se vuelve memoria, aunque se trate, como todos los recuerdos, del recuerdo de un pasado creado o recreado.<\/p>\n
PARA SABER M\u00c1S:<\/h3>\n\n- Florescano, Enrique, El mito de Quetzalc\u00f3atl<\/em>, M\u00e9xico, Fondo de Cultura Econ\u00f3mica, 1995.<\/li>\n
- Krauze, Enrique, La presencia del pasado<\/em>, Barcelona, Tusquets editores, 2005.<\/li>\n
- Morin, Edgar, El cine o el hombre imaginario<\/em>, Barcelona, Paid\u00f3s, 2001.<\/li>\n
- Vela, Enrique, \u201cLa arqueolog\u00eda y el cine mexicano\u201d, Arqueologia mexicana<\/em>, M\u00e9xico, 2013, n\u00fam. 49.<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Carlos Rub\u00e9n Malt\u00e9s Gonz\u00e1lez Instituto Mora En revista BiCentenario. El ayer y hoy de M\u00e9xico, n\u00fam. 45. El cine suele ser un medio productor y reproductor de imaginarios y estereotipos. All\u00ed est\u00e1 el caso de los arque\u00f3logos como hilo conductor de historias o personajes para acercarnos al pasado. Sus antecedentes en M\u00e9xico lo ubican a fines de la d\u00e9cada de los treinta. Aventuras, conquista, indumentarias, lugares ex\u00f3ticos, nos hablan de conflictos y la idealizaci\u00f3n entre lo que se fue o se perdi\u00f3 y la actualidad. A lo largo del tiempo, los arque\u00f3logos y \u201clo arqueol\u00f3gico\u201d (las sociedades antiguas) han sido representados en el cine de diversas maneras, creando y difundiendo diversos imaginarios y estereotipos sobre esa ciencia y su campo de estudio. Desde sus inicios el cine vio en la arqueolog\u00eda una oportunidad de justificar tramas que rayaban en lo absurdo, principalmente en las llamadas pel\u00edculas de serie B y<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[21,2091],"tags":[2093,339,2094],"class_list":{"0":"post-13292","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-articulos","7":"category-bicentenario-45","8":"tag-arqueologia","9":"tag-cine","10":"tag-indiana-jones"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13292","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=13292"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13292\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":22847,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/13292\/revisions\/22847"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=13292"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=13292"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=13292"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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