La celebraci\u00f3n de los XIX Juegos Ol\u00edmpicos en M\u00e9xico concentr\u00f3 enormes esfuerzos del Estado para alcanzar un resultado exitoso. El gobierno, a trav\u00e9s del Comit\u00e9 Organizador de los Juegos de la XIX Olimpiada, buscaba proyectar al pa\u00eds hacia el exterior a trav\u00e9s de una promoci\u00f3n tur\u00edstica excepcional, para la cual realiz\u00f3 diferentes campa\u00f1as publicitarias. A mi parecer, podemos hablar de dos momentos en la organizaci\u00f3n de los juegos: antes y despu\u00e9s del nombramiento de Pedro Ram\u00edrez V\u00e1zquez como presidente del comit\u00e9 organizador, por el entonces presidente Gustavo D\u00edaz Ordaz, el 16 de julio de 1966, en sustituci\u00f3n del expresidente Adolfo L\u00f3pez Mateos.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n En un inicio, las campa\u00f1as publicitarias fueron de car\u00e1cter local y c\u00edvico, emitidas por todos los medios de comunicaci\u00f3n para sensibilizar a la poblaci\u00f3n frente al enorme compromiso adquirido por el pa\u00eds anfitri\u00f3n. Con Ram\u00edrez V\u00e1zquez en la direcci\u00f3n de la organizaci\u00f3n, las campa\u00f1as adquirieron otra dimensi\u00f3n, estuvieron dirigidas hacia una proyecci\u00f3n ecum\u00e9nica de un pa\u00eds moderno. El gobierno construy\u00f3 una nueva imagen de M\u00e9xico de car\u00e1cter universal con el proyecto ol\u00edmpico y lo consagr\u00f3 como una naci\u00f3n con una diplomacia de avanzada y una enorme riqueza cultural.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n El comit\u00e9 organizador traz\u00f3 una serie de objetivos al inicio de la organizaci\u00f3n. Este texto aborda dos aspectos centrales: primero, los esfuerzos por lograr una presencia activa del arte y la cultura, de manera simult\u00e1nea a las competencias atl\u00e9ticas, con la finalidad de crear un ambiente integral para los asistentes; y segundo, la proyecci\u00f3n de los ideales de solidaridad y paz asociados con los valores f\u00edsicos, tal y como se hiciera en las antiguas olimpiadas griegas. As\u00ed, por ejemplo, M\u00e9xico estuvo comprometido con la pol\u00edtica de la no intervenci\u00f3n frente a la efervescencia pol\u00edtica internacional que aconteci\u00f3 en aquel momento. El lema \u201cTodo es posible en la paz\u201d y la paloma de la paz, dibujada por el equipo de dise\u00f1o del comit\u00e9 organizador, se difundieron por toda la Ciudad de M\u00e9xico como parte de la campa\u00f1a publicitaria que se propuso el comit\u00e9.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Para la proyecci\u00f3n internacional que buscaba el gobierno, el comit\u00e9 organizador desarroll\u00f3 un programa gr\u00e1fico sin precedentes, que defini\u00f3 un momento clave en el dise\u00f1o contempor\u00e1neo. Otro esfuerzo para la proyecci\u00f3n de las olimpiadas, y con ello el pa\u00eds, fue el programa cultural. Pretendi\u00f3 rescatar el esp\u00edritu de los antiguos juegos de Grecia, dedicados tanto \u201cal cultivo del alma como al del cuerpo\u201d, mediante una amplia agenda de eventos, como los dedicados a las competencias, en los que pudieran participar todos los pa\u00edses. El 19 de enero de 1968 dio inicio el programa cultural en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de M\u00e9xico, en el que participaron 97 pa\u00edses a lo largo de todo el a\u00f1o. El comit\u00e9 organizador concret\u00f3 la presentaci\u00f3n de diversas manifestaciones art\u00edsticas vanguardistas del mundo en el marco del programa que estuvo al alcance de toda la poblaci\u00f3n, incluso en otros estados del pa\u00eds.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Una vez que el arquitecto Pedro Ram\u00edrez V\u00e1zquez asumi\u00f3 el cargo \u2013contaba con una amplia trayectoria en la arquitectura y la administraci\u00f3n p\u00fablica\u2013, se llev\u00f3 a cabo una reestructuraci\u00f3n del comit\u00e9. Hubo una sola presidencia y siete direcciones en la nueva estructura. El equipo multidisciplinario que dirigi\u00f3 logr\u00f3 una organizaci\u00f3n y coordinaci\u00f3n excepcionales en poco tiempo. Recordemos que la Ciudad de M\u00e9xico hab\u00eda obtenido la sede para los juegos en Baden-Baden, Alemania, en octubre de 1963, y fue hasta dos a\u00f1os antes del inicio de los juegos que se design\u00f3 a Ram\u00edrez V\u00e1zquez para presidir la organizaci\u00f3n. En el equipo de trabajo estuvieron el arquitecto Eduardo Terrazas, al frente del Ornato Urbano y de Instalaciones; Beatrice Trueblood en Dise\u00f1o de Publicaciones; Manuel Villaz\u00f3n en Dise\u00f1o y Exposiciones, quien dirigi\u00f3 a los estudiantes de dise\u00f1o de la Universidad Iberoamericana; Lance Wyman en Dise\u00f1o Gr\u00e1fico (originalmente dentro de la secci\u00f3n de Dise\u00f1o de Publicaciones); Peter Murdoch en Proyectos Especiales y Mathias Goeritz en Promociones Internacionales y coordinador art\u00edstico de varios proyectos culturales, entre los que estuvo la Ruta de la Amistad.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n La fiesta ol\u00edmpica adquiri\u00f3 una dimensi\u00f3n distinta de la que hab\u00eda planteado el antecesor de Ram\u00edrez V\u00e1zquez. Esta nueva fase implic\u00f3 la creaci\u00f3n de un lenguaje gr\u00e1fico, probablemente el inicio del dise\u00f1o gr\u00e1fico moderno. Sin embargo, el proceso creativo del dise\u00f1o gr\u00e1fico durante el desarrollo de la organizaci\u00f3n, que dur\u00f3 casi cinco a\u00f1os, transit\u00f3 de una est\u00e9tica nacionalista con L\u00f3pez Mateos \u2013nacida en el periodo posrevolucionario, que gener\u00f3 estereotipos de \u201clo mexicano\u201d\u2013, a la creaci\u00f3n de una gr\u00e1fica ol\u00edmpica propia con Ram\u00edrez V\u00e1zquez, alejada de los estereotipos mexicanos que defini\u00f3 a la primera. El programa gr\u00e1fico incluy\u00f3 logotipos, calcoman\u00edas, carteles, \u00edconos, estampillas postales, tipograf\u00edas, esculturas, dise\u00f1o de ropa, murales, mapas, papeler\u00eda, sistema de se\u00f1alamiento, ornato urbano e instalaciones (torres de difusi\u00f3n y quioscos de informaci\u00f3n), publicaciones \u2013entre las que estaban el Bolet\u00edn Oficial<\/em>, la Carta Ol\u00edmpica<\/em>, la Rese\u00f1a Gr\u00e1fica<\/em> (suplemento de la carta), el Noticiario Ol\u00edmpico<\/em>, gu\u00edas, folletos, reglamentos, programas, cat\u00e1logos de exposici\u00f3n, etc.\u2013 y souvenirs <\/em>(ceniceros, cajas de m\u00fasica, l\u00e1pices y plumas, mancuernillas, banderas, tarjetas postales, juguetes tradicionales, etc\u00e9tera) que permitir\u00edan recordar el tiempo y lugar donde fueron adquiridos: M\u00e9xico 68.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Ram\u00edrez V\u00e1zquez arm\u00f3 su equipo de colaboradores d\u00e1ndoles la tarea de comunicar a los visitantes, que hablaban diferentes idiomas, la organizaci\u00f3n e informaci\u00f3n del evento. De ah\u00ed que pensaron en dise\u00f1ar un sistema de simbolog\u00eda funcional a partir del dise\u00f1o del logotipo \u201cM\u00e9xico 68\u201d. Este dise\u00f1o geom\u00e9trico mostraba \u201cM\u00e9xico 68\u201d en l\u00ednea de color negro, a partir de la integraci\u00f3n de la palabra M\u00e9xico<\/em> y los seis aros ol\u00edmpicos con los colores originales \u2013azul, amarillo, verde, rojo y negro, que simbolizan la \u201creuni\u00f3n de todo el mundo\u201d y con los que se pueden formar los colores de todas las banderas de los pa\u00edses\u2013 sobre el n\u00famero 68<\/em>. El conjunto de elementos estaba formado por la repetici\u00f3n de l\u00edneas sinuosas alrededor que provocaban un efecto visual de movimiento. Esta propuesta, como se ha dicho innumerables veces, estaba vinculada con dos est\u00e9ticas: el arte Op<\/em> \u2013en boga durante los a\u00f1os cincuenta y sesenta en Nueva York\u2013 y el arte popular. En cuanto a la primera, los elementos predominantes son la repetici\u00f3n de l\u00edneas en diferentes formas y los contrastes crom\u00e1ticos que obligan al espectador a participar activamente al observar el efecto que produce la composici\u00f3n. Este fue el dise\u00f1o m\u00e1s difundido y el que conform\u00f3 el cartel oficial con el despliegue de l\u00edneas en su totalidad. A partir de ah\u00ed, el equipo de dise\u00f1adores cre\u00f3 el alfabeto ol\u00edmpico y una serie de s\u00edmbolos para cada uno de los eventos de la Olimpiada Cultural (que inclu\u00eda los eventos cient\u00edficos), para cada uno de los deportes y para los servicios p\u00fablicos. La composici\u00f3n de los \u00edconos deportivos consisti\u00f3 en la asignaci\u00f3n de un color por deporte sobre un cuadrado con esquinas redondeadas. El dibujo del deporte \u2013usualmente en blanco o negro y con el fondo de color\u2013 sintetizaba la actividad con un elemento representativo: una bicicleta para representar el ciclismo, un guante para el box y un bal\u00f3n con una red para el voleibol, por ejemplo.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n La otra est\u00e9tica que inspir\u00f3 el logotipo proven\u00eda del arte popular (entendido como de origen mestizo). El dise\u00f1o tom\u00f3 de las tablas huicholas \u2013cuadros formados con estambres de colores pegados con cera y resina sobre una tabla de madera, inspirados en aspectos de su cultura y de sus creencias\u2013 las l\u00edneas radiadas y los colores vivos. La conjugaci\u00f3n de ambas formas art\u00edsticas en una moderna s\u00edntesis fue, sin duda, uno de los grandes aciertos del dise\u00f1o.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n El otro emblema que apareci\u00f3 en las primeras publicaciones del comit\u00e9 ol\u00edmpico (al menos desde 1964) y en documentaci\u00f3n oficial impresa, integraba los siguientes elementos: los aros ol\u00edmpicos (elemento gen\u00e9rico de todos los juegos ol\u00edmpicos) en la parte superior con los colores originales, despu\u00e9s el calendario azteca, luego el a\u00f1o 1968, despu\u00e9s el nombre de M\u00e9xico y, finalmente, los tres colores de la bandera, enmarcados por un rect\u00e1ngulo gris. Otra variante del emblema fue con el calendario azteca en la parte superior, los aros en blanco y despu\u00e9s el nombre de M\u00e9xico con el n\u00famero XIX de fondo; todos los elementos aparec\u00edan dentro de un rect\u00e1ngulo con fondo negro, m\u00e1s dos l\u00edneas horizontales con los colores de la bandera mexicana en la parte inferior. La piedra del sol fue adoptada como el s\u00edmbolo oficial de los juegos porque, seg\u00fan los criterios de los organizadores, era mundialmente conocida e identificada con M\u00e9xico y representaba la cosmovisi\u00f3n de los m\u00e1s antiguos mexicanos. Adem\u00e1s, consideraron que exist\u00eda una afinidad en los \u201cconceptos de universalidad y medida de tiempo entre el calendario y las olimpiadas [griegas]\u201d. As\u00ed, este emblema cumpl\u00eda con las funciones publicitarias: \u201crepresentar el modo de ser de algo\u201d, el cual se vinculaba con la tradici\u00f3n prehisp\u00e1nica, dispuesto en el dise\u00f1o de manera actual.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Los carteles fueron una de las grandes aportaciones al dise\u00f1o moderno, circular\u00edan por todo el pa\u00eds, en las ciudades m\u00e1s importantes del mundo y se har\u00edan llegar a los museos de arte de los pa\u00edses que participar\u00edan en el programa cultural. Sin embargo, no todo fue obra de los dise\u00f1adores del taller de dise\u00f1o gr\u00e1fico de la secci\u00f3n de Publicaciones. El comit\u00e9 organiz\u00f3 diversas estrategias incluso antes del nombramiento de Ram\u00edrez V\u00e1zquez. Para la soluci\u00f3n de esta parte del proyecto ol\u00edmpico, convoc\u00f3 a un concurso de carteles para la publicidad de los juegos. Una vez al mando, el arquitecto no s\u00f3lo dio continuidad a aquel proyecto, sino que lo ampli\u00f3.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n A trav\u00e9s del arquitecto Luis Aveleyra Arroyo de Anda, director de Actividades Art\u00edsticas y Culturales, el comit\u00e9 organizador invit\u00f3 a varios pintores del pa\u00eds a que enviaran propuestas de pinturas para anunciar la celebraci\u00f3n de los juegos. El cartel deber\u00eda tener forma cuadrada, llevar los cinco aros ol\u00edmpicos, la palabra \u201cM\u00e9xico\u201d y la fecha 1968 de manera obligatoria. El resto del dise\u00f1o, como contenido, mensaje, colorido y composici\u00f3n, dentro de \u201cun sentido esencialmente moderno\u201d, quedaba a criterio de los artistas. Entre los artistas convocados en distintos momentos del proceso estuvieron David Alfaro Siqueiros, Ra\u00fal Anguiano, Alberto Beltr\u00e1n, Rafael Coronel, Jos\u00e9 Ch\u00e1vez Morado, Pedro Friedeberg, Arturo Garc\u00eda Bustos, Alberto Gironella, Leopoldo M\u00e9ndez, Carlos M\u00e9rida, Pablo O\u2019Higgins, Jos\u00e9 Reyes Meza y Rufino Tamayo. Aunque la invitaci\u00f3n no obtuvo respuesta por parte de algunos, seg\u00fan muestran los documentos del Fondo Comit\u00e9 Organizador de los Juegos de la XIX Olimpiada ubicado en el AGN (Archivo General de la Naci\u00f3n), M\u00e9rida y Gironella respondieron favorablemente a la solicitud.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Con todos estos recursos, queda claro que los organizadores crearon un dise\u00f1o gr\u00e1fico que pretendi\u00f3 una apropiaci\u00f3n pl\u00e1stica de los juegos con una propuesta que mezclaba una vez m\u00e1s la tradici\u00f3n mexicana y la modernidad. En la construcci\u00f3n de la imagen de los juegos, el programa cultural contribuy\u00f3 a la identidad ol\u00edmpica de manera significativa. La integraci\u00f3n de elementos prehisp\u00e1nicos y del arte popular (con un peso mayor de este) con lo moderno era en realidad una tendencia que ya estaba en M\u00e9xico y a la que aportaron personajes destacados del dise\u00f1o, quienes hab\u00edan llegado desde la d\u00e9cada de los treinta a M\u00e9xico, tra\u00edan consigo tendencias vanguardistas bauhausianas y encontraron en M\u00e9xico formas aut\u00f3ctonas como inspiraci\u00f3n para la creaci\u00f3n de nuevas formas originales, la cubana Clara Porset puede contarse entre ellos. Incluso, en algunas de las propuestas arquitect\u00f3nicas m\u00e1s destacadas de Ram\u00edrez V\u00e1zquez es visible la integraci\u00f3n de dichas tradiciones.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n En el campo de la museograf\u00eda mexicana, el arte popular y prehisp\u00e1nico se incluyeron en la narrativa de la historia del arte mexicano que configur\u00f3 la primera generaci\u00f3n de los muse\u00f3grafos mexicanos: Fernando Gamboa, Miguel Covarrubias y Daniel Rub\u00edn de la Borbolla en los espacios de exhibici\u00f3n, durante los a\u00f1os cincuenta y sesenta y que proven\u00eda del MoMA de Nueva York. La narrativa comenzaba con el arte mesoamericano, le segu\u00eda el virreinal, luego el moderno (decimon\u00f3nico) y posteriormente la Escuela Mexicana de Pintura y el popular. Todo ello se hizo visible en las exposiciones que prepar\u00f3 Gamboa durante su trayectoria profesional, discurso que contin\u00faa vigente hasta nuestros d\u00edas. Recordemos que hubo una relaci\u00f3n laboral cercana (poco explorada) entre Ram\u00edrez V\u00e1zquez y Gamboa que tuvieron a partir de m\u00faltiples colaboraciones juntos para exposiciones internacionales, como los pabellones mexicanos en las ferias mundiales de Bruselas (1958) y Nueva York (1965). Probablemente Ram\u00edrez V\u00e1zquez tom\u00f3 sus ideas de este di\u00e1logo profesional o viceversa.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n M\u00e1s all\u00e1 de c\u00f3mo se conformaron los equipos de dise\u00f1o y de las disputas que ha suscitado en los \u00faltimos a\u00f1os la autor\u00eda del logotipo \u201cM\u00e9xico 68\u201d, podemos se\u00f1alar que se trat\u00f3 de un trabajo en etapas por parte de las mentes m\u00e1s creativas de los arquitectos, artistas y dise\u00f1adores que conformaron el equipo. Hubo una propuesta gr\u00e1fica inicial que poco a poco se sintetiz\u00f3. No pod\u00eda ser de otra manera, pues el proceso de construcci\u00f3n de una identidad gr\u00e1fica conlleva la experimentaci\u00f3n y la transformaci\u00f3n a partir de la reflexi\u00f3n de su aplicaci\u00f3n y funcionalidad en el contexto. Cada parte del equipo aport\u00f3 elementos que en su conjunto constituyeron la est\u00e9tica ol\u00edmpica. En M\u00e9xico el dise\u00f1o gr\u00e1fico era incipiente, aunque exist\u00eda una tradici\u00f3n importante vinculada al circuito de la pl\u00e1stica mexicana con los grabadores del Taller de Gr\u00e1fica Popular, los pintores y la carrera profesional de dibujante publicitario de la Escuela Nacional de Artes Pl\u00e1sticas (ENAP, 1959).<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Quienes estaban desarrollando la gr\u00e1fica ol\u00edmpica, por un lado, eran arquitectos y dise\u00f1adores que proven\u00edan de la carrera de Dise\u00f1o Industrial de la Universidad Iberoamericana (UIA), fundada pocos a\u00f1os antes (1959) de la primera gr\u00e1fica ol\u00edmpica \u2013con Adolfo L\u00f3pez Mateos\u2013. Por su parte, la carrera de Dise\u00f1o Industrial en la UNAM se cre\u00f3 diez a\u00f1os despu\u00e9s, en 1969. En la misma universidad se fund\u00f3 la carrera de Artes Visuales en la d\u00e9cada de los setenta \u2013inclu\u00eda pintura, escultura y grabado, Dise\u00f1o Gr\u00e1fico y Comunicaci\u00f3n Gr\u00e1fica\u2013 en sustituci\u00f3n de la carrera de Dibujo Publicitario. Es decir, durante el proceso de creaci\u00f3n de la identidad ol\u00edmpica, una parte de los dise\u00f1adores estaba pensando m\u00e1s en un dise\u00f1o de tipo industrial, quiz\u00e1 por su formaci\u00f3n profesional y porque se hallaban en la secci\u00f3n de Dise\u00f1o y Exposiciones. Podemos suponer que Lance Wyman pens\u00f3 desde el dise\u00f1o editorial, porque buena parte de su trabajo se desarroll\u00f3 en las publicaciones oficiales, sin olvidar que se hab\u00eda graduado como dise\u00f1ador industrial en Nueva York. Hay que recordar aqu\u00ed que el dise\u00f1o gr\u00e1fico apenas empezaba a popularizarse en Estados Unidos en los a\u00f1os sesenta.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Asimismo, los derechos de autor, que reconocen al creador de una obra art\u00edstica o intelectual \u2013en este caso de un dise\u00f1o\u2013 la facultad para autorizar su reproducci\u00f3n y recibir parte de los beneficios econ\u00f3micos que esta pueda generar, hoy en d\u00eda se siguen definiendo, as\u00ed como la delimitaci\u00f3n de sus usos y alcances. Durante el desarrollo de la creaci\u00f3n de la gr\u00e1fica ol\u00edmpica la carga de trabajo debi\u00f3 ser enorme y no se consign\u00f3 con el debido cuidado la autor\u00eda porque la prioridad en ese momento fue crear la imagen del pa\u00eds y generar un lenguaje visual com\u00fan para los visitantes. La informaci\u00f3n editorial que aparec\u00eda en las publicaciones del comit\u00e9 organizador \u2013y que hoy d\u00eda es una de las fuentes principales para el estudio de este tema\u2013, as\u00ed como los cr\u00e9ditos del dise\u00f1o en general, probablemente no se cuidaron lo suficiente. Hasta el momento no conocemos contratos que hablen sobre la respectiva autor\u00eda porque, se trataba de un trabajo en equipo realizado para el comit\u00e9.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n La aportaci\u00f3n de Pedro Ram\u00edrez V\u00e1zquez y sus colaboradores representa un momento clave de la imagen de M\u00e9xico en t\u00e9rminos culturales, para el propio pa\u00eds y su proyecci\u00f3n internacional. La identidad gr\u00e1fica es una de las m\u00e1s grandes innovaciones para el dise\u00f1o contempor\u00e1neo que debemos al comit\u00e9 organizador. Fue obvio el \u00e9xito del proyecto ol\u00edmpico, incluso en medio del conflicto estudiantil de todos conocido. Para M\u00e9xico el costo result\u00f3 enorme, aunque en relaci\u00f3n con los de otras ediciones de los juegos ol\u00edmpicos fue un proyecto barato. Y se puede decir que la mayor aportaci\u00f3n para el propio pa\u00eds, a 50 a\u00f1os de la celebraci\u00f3n de los juegos, fue la cultural. Todos seguimos conviviendo con los espacios arquitect\u00f3nicos que se construyeron o adaptaron, con las esculturas al sur de la ciudad y conocemos bien las formas de los \u00edconos deportivos y los trazos del logotipo \u201cM\u00e9xico 68\u201d porque esas formas continuaron us\u00e1ndose en M\u00e9xico.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Para terminar, me gustar\u00eda decir que este art\u00edculo se desprende del proceso de investigaci\u00f3n para la exposici\u00f3n El viaje de los objetos. Exposici\u00f3n Internacional de Artesan\u00edas Populares 1968<\/em> (29 de junio – 9 de octubre de 2016) \u2013colabor\u00e9 como curadora adjunta\u2013, realizada en la Sala de Colecciones Universitarias del CCU Tlatelolco de la UNAM. La exhibici\u00f3n mostr\u00f3 la colecci\u00f3n de artesan\u00edas de varios pa\u00edses expuesta en el programa de la Olimpiada Cultural, que actualmente resguarda la Direcci\u00f3n General de Artes Visuales de la UNAM y que fue conformada por especialistas liderados por Daniel Rub\u00edn de la Borbolla. La colecci\u00f3n fue donada a la Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico en 1969 por el comit\u00e9. En este proyecto nos propusimos hacer una revisi\u00f3n cr\u00edtica de la colecci\u00f3n a partir de diversas motivaciones e intereses profesionales que ten\u00edamos como equipo curatorial. Sab\u00edamos que se trataba de una importante y majestuosa colecci\u00f3n que quer\u00edamos sacar de las bodegas, investigar su historia, rescatarla del olvido y explorar las nociones de \u201cartesan\u00eda\u201d, \u201cdise\u00f1o artesanal\u201d, \u201cdise\u00f1o industrial\u201d y \u201carte popular\u201d en el espacio muse\u00edstico actual.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Lorena Botello IbarraCuradora e investigadora independiente En revista BiCentenario. El ayer y hoy de M\u00e9xico, n\u00fam.\u00a0 42. De las Olimpiadas en M\u00e9xico ha quedado el aporte cultural como su mayor trascendencia. Medio siglo despu\u00e9s de llevarse a cabo, se contin\u00faa conviviendo con los espacios arquitect\u00f3nicos, las esculturas todav\u00eda presentes, sus \u00edconos y los trazos de su logotipo. La celebraci\u00f3n de los XIX Juegos Ol\u00edmpicos en M\u00e9xico concentr\u00f3 enormes esfuerzos del Estado para alcanzar un resultado exitoso. El gobierno, a trav\u00e9s del Comit\u00e9 Organizador de los Juegos de la XIX Olimpiada, buscaba proyectar al pa\u00eds hacia el exterior a trav\u00e9s de una promoci\u00f3n tur\u00edstica excepcional, para la cual realiz\u00f3 diferentes campa\u00f1as publicitarias. A mi parecer, podemos hablar de dos momentos en la organizaci\u00f3n de los juegos: antes y despu\u00e9s del nombramiento de Pedro Ram\u00edrez V\u00e1zquez como presidente del comit\u00e9 organizador, por el entonces presidente Gustavo D\u00edaz Ordaz, el 16 de julio<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[53,2006],"tags":[83,91,2266,183,2003,2019,2030,2031],"class_list":{"0":"post-11710","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","6":"category-arte","7":"category-bicentenario-42","8":"tag-83","9":"tag-arquitectura","10":"tag-arte","11":"tag-ciudad-de-mexico","12":"tag-cultura","13":"tag-juegos-olimpicos-mexico","14":"tag-olimpiadas-en-mexico","15":"tag-pedro-ramirez-vazquez"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11710","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11710"}],"version-history":[{"count":15,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11710\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":22939,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11710\/revisions\/22939"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11710"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11710"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11710"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/revistabicentenario.com.mx\/wp-content\/uploads\/2022\/12\/BotonPDF2-e1670355523220.png\")
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Programa gr\u00e1fico <\/strong><\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n
Creatividad mexicana<\/strong><\/h2>\r\n\r\n\r\n\r\n
PARA SABER M\u00c1S<\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n
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